보고로드스크 조각에 관한 모든 것

원시 예술가들은 사람과 동물을 묘사했습니다. 자신, 사람 및 동물 캐릭터를 재현해야 할 필요성은 항상 순진한 예술과 관련이 있습니다. 사람들 사이에서 태어나 다양한 형태로 표현됩니다. 그리기, 조각하기, 자수하기, 조각하기, 그리고 마침내 나무로 조각하기: 예술적 발전 과정에서 사람은 수단, 형태, 기술의 선택에서 진화했습니다. 모범이 된 그러한 민속 예술의 예 - 보고로드스카야 조각.

러시아의 풍부한 숲은 나무 장난감이 수세기 동안 이곳에 존재했다는 보증이되었습니다. 유연하고 따뜻한 나무는 주인의 상상력을 발전시키고 창조적 인 실험에 굴복했고 조각의 전체 방향이 나타났습니다.

공예의 주요 "장면"-남자와 곰, 그녀는 과장하지 않고 Bogorodsk 목각을 알아볼 수있게 만들었습니다. 그러나 장난감에는 한 가지 기능이 더 있습니다. 부품이 움직일 수 있고 약간의 스프링 움직임에 의해 작동된다는 것입니다.처음에는 Bogorodsk 조각이 전형적인 농민 공예품으로 간주되었지만 19 세기 후반부터 전체 조각 그룹이 생산에 나타났습니다. 이러한 플롯 공연은 주변 세계, 사람과 동물, 동화 속 인물의 사실적인 이미지로 표현되었습니다.

16세기 말에 Bogorodskoye 마을은 Trinity-Sergius Monastery에 속하기 시작했으며 그 당시 마을의 농민은 수도원 농노였습니다. 그리고 그들의 장점은 그러한 공예가 등장했다는 것입니다. 그 당시 Bogorodsk 목각이 놓여졌습니다.

따라서 보고로드 스크 장난감을 다른 많은 사람들과 동등하고 원시적 인 농민 공예품이라고 부르는 것은 잘못된 것입니다. 왕실 아이들조차도 그러한 공예품을 가지고 놀았습니다.

Sergiev Posad는 러시아 장난감의 수도로 간주되었으며 일반적으로 주변의 많은 마을에서 낚시가 개발되었습니다. 하지만 가장 눈에 띄는 것은 Bogorodskoye 마을이었고 그 이름은 원래 공예품에 불후의 명성을 얻었습니다. 최초의 조각가가 누구인지는 확실하지 않습니다.

일부 출처에 따르면 Radonezh의 Sergius는 Lavra에서 거래하는 상인에게 라임 추락에서 인형을 판매 한 Sergiyev Posad의 일반 거주자였습니다. 보고로드스코예(Bogorodskoye) 마을에 사는 한 여성이 인형을 만들기 시작했고 그녀는 오로지 자신의 아이들을 위한 재미를 위해 장난감을 조각했다는 의견이 있습니다.

어떤 식 으로든 장난감은 상인에게 도착했으며 거기에서 판매를 위해 사람들이 알아 차렸습니다. 19세기 중반에 어업은 도시에서 마을로 옮겨갔습니다.

그러나 온 가족이 최종 제품에 대해 작업했습니다. 장남은 재료 자체를 준비하고, 어린 아들은 그림을 샌딩하고 간단한 조작을 수행했습니다. 장인들은 앉아서 작업물을 무릎에 올려 놓고 작업했습니다. 가족 전문화도있었습니다. 가족은 1-2 가지 유형 이상의 장난감을 다루지 않았습니다. 마스터 "피겨 스케이팅 선수"(나무로 만든 작은 남자 조각), "동물주의자" 및 "가금류 농부"가 있었습니다.

지난 세기 초, 예술적 방향성은 어려운 시기를 겪고 있었습니다. 요컨대, 수입 기계로 만든 제품의 값이 싸서 장난감이 시장에서 퇴출되었습니다. 그리고 민속 예술은 죽을 수 있지만 전문가는 구세주가되었습니다. 그들 중 하나, 니콜라스 바트람, 그러나 전문가의 표본에 따르면 동일한 민속 스타일로 조각하는 데 관심있는 장인. 장난감은 자연주의와 중요한 세부 사항을 얻었습니다.

보고로드 스크 창의성의 정치화 기간 없이는 아닙니다.: 당시에는 그러한 생각이 일반적이었고 모든 예술은 당의 이상에 봉사해야 했습니다. 주인은 부과 된 이상에서 멋진 방향으로, 나중에는 역사적인 주제로 이동하려고했습니다. 60년대에 아르텔은 예술품 공장이 되었습니다. 그리고 큰 쇠퇴가있었습니다. 양수 발전소 건설업자의 마을이 근처에서 정당화되었습니다. 수세기 전의 영광스러운 공예의 뿌리가 시들어 가고 있었습니다. 90년대에도 어려웠지만, 분단과 개명을 거친 공장은 지금까지 살아남아 운영되고 있습니다. Sergiev Posad에서 멀지 않은 Bogorodskoye 마을의 같은 장소에 있습니다.

Bogorodsk 장인의 재료 - 부드러운 린든 나무, 알더 및 아스펜은 덜 자주 사용됩니다. 이 때 재료에 수분이 거의 없기 때문에 나무 수확은 겨울에만 수행되었습니다.

작업 준비가 된 트렁크는 톱질되었고 둥근 통나무는 "혹"또는 삼각형 막대로 나뉩니다. 마스터가 트리를 사용하는 방법:

• 전문가는 기성품 패턴에 따라 결과 공백을 표시하고 템플릿의 연필 윤곽을 만들고 쇠톱으로 절단을 수행하여 도끼로 노치를 만듭니다 (윤곽 연마 용).
• 그는 끌로 과도한 나무 덩어리를 제거하고 작은 Bogorodsk 칼 "파이크"로 작업의 얇은 부분을 수행합니다.
• 린든 폐기물은 작은 부품의 제조로 보내지거나 조각 그룹을 나타냅니다.

Bogorodsk의 각 주인은 재료를 보존하고 각 주인은 나무의 예술적 가공에서 새로운 가능성을 보려고 노력합니다. 이전에는 장인들이 전혀 스케치 없이 보풀이 있는 작업을 했으며 이것이 "플라이 조각"이라는 새로운 용어의 이유가 되었습니다.

전문가의 워크샵에 참여하는 초보자 조각가는 도구의 수에 만족합니다. 하지만 거의 다 습득하고 기본 세트로 작업을 시작합니다. 그리고 나서야 각 마스터는 자신을 위해 새로운 도구를 선택합니다.

필요한 도구:

• 칼 잼 - 곧은 칼날이있는 길쭉한 날이 있습니다.
• 기하학적 조각 용 커터 - 캔버스에 기본 모양을 부여하고 동시에 작은 세부 사항을자를 수 있습니다.
• 목재 "Tatyanka"용 Bogorodsk 칼 - 황삭에서 가장 미세한 세부 사항에 이르기까지 전체 작업주기를 수행 할 수 있습니다.
• 조각용 끌 - 다른, 직선, 각진, 반원형, 크랜베리, shtikhels가 있습니다.
• 보조 도구 - 대패 또는 rasp, 거친 공작물 용 도끼, 쇠톱 또는 전기 톱, 패턴 세트, 드릴, 사포.

세트는 개인의 선호도에 따라 보완될 수 있지만 제시된 도구는 조각가의 표준 선택입니다.

회전 및 조각 장난감은 별도의 부품으로 조립됩니다. 미래 조각의 부드러운 세부 사항은 표면이 벨벳처럼 될 때까지 사포로 처리됩니다. 오늘날 많은 장난감이 니스 칠되고 미리 칠해져 있습니다.

어떤 의미에서 우리는 이 공예품이 곧 새로운 인기를 끌 것으로 기대할 수 있습니다. 동포들은 여전히 ​​대부분 스칸디나비아 스타일을 즐기는 반면, 새로운 디자이너가 와서 스칸디나비아 장식을 러시아 장식으로 교체할 것을 제안합니다.

그리고 Bogorodsk 눈사람, 새해 장식을위한 산타 클로스는 훌륭한 발견입니다. 그래서 집을 더 아늑하고 아름답게 만들 수 있는 것은 나머지 조각품들입니다. 조각가의 초기 창조물의 주요 동기와 음모 -우아한 인형 (숙녀 및 후사르), 물론 농민, 흥미로운 다각적 구성, 귀여운 조각 미니어처.

아이들은 당신이 놀 수 있는 동물적인 구성을 아주 좋아하고 감탄할 뿐만 아니라. 조각가는 삶의 모든 주제를 가져옵니다. 그녀의 아름다움, 삶, 일상, 동화와 전설 속의 구전 민속 예술, 러시아인의 삶에서 즐거운 순간을 상징하는 장면을 주목합니다.유머와 리얼리즘이 차분하게 결합된 이 작품들은 예술적 표현의 조화와 완전성 덕분에 자신과 사랑에 빠진다.

가장 흥미로운 보고로드스크 장난감 중 일부는 움직이는 장난감입니다. 버튼, 스프링, 균형은 정적인 모습을 다이나믹하게 만듭니다. 가장 유명한 조각가 로댕조차도 보고로드스크 대가들에 대한 찬사를 아끼지 않았고 선물받은 장난감을 조심스럽게 보관했습니다. 움직이는 장난감을 만들려면 엔지니어링 및 디자인 사고도 필요합니다.

보고로드 스크 공예품은 민속 예술의 풍부한 보물의 일부입니다. 그가 오늘날 고대 형태로 살든 앞으로 나아가든, 현대 거장의 새로운 아이디어 덕분에 가장 중요한 것은 그가 살아 있고 조상의 훌륭한 발명품에 대한 요구가 지원된다는 것입니다.

보고로드스크 나무장난감 박물관을 둘러보려면 비디오를 참조하십시오.