바느질

바느질 작업은 유행에서 벗어나지 않았지만 때때로 창의성에 대한 새로운 관심의 물결이 이 방향이나 저 방향을 매우 적절하게 만들었습니다. 오늘날 바느질 작업은 다음과 같은 소셜 네트워크 덕분에 또 다른 인기를 누리고 있습니다. 영혼에 가장 좋은 영양이 될 것을 정확히 선택하는 것만 남아 있습니다.

이것은 관련성을 잃지 않고 풍부한 역사와 전통을 가지고 있습니다. 그리고 그러한 각 종에는 자체 아종이 많이 있습니다.

석기시대에 천이 아닌 동물의 뼈와 가죽으로 바늘을 찔러서 등장했지만, 몸에 착용하기 편리하도록 부품을 연결하는 원리는 그대로입니다. 그러나 옷만 꿰매진 않았습니다. 꿰매어진 모든 것이 실용적이어야 하는 것은 아닙니다. 많은 것들이 장식적인 임무만을 수행하지만 비교할 수 없을 정도로 우아하게 수행합니다.

재봉에 흥미를 느끼고 싶다면 간단한 것부터 시작해야 합니다. 예를 들어, 소파 쿠션용 베갯잇을 만드십시오. 그런 다음 경로, 냅킨, 의자 등받이 덮개 등 테이블에 세트를 만들 수 있습니다. 다음으로, 직물 장난감 재봉에 손을 대십시오. 이런 식으로 특히 점유하고 싶은 틈새 시장을 찾을 수 있습니다.

집안의 편안함을 위해 패치워크(패치워크)가 흥미로울 것입니다. 이것은 근면, 인내, 세심함이 필요한 섬유 모자이크 편집이지만 결과는 비정상적으로 좋습니다. 처음에는 값 비싼 천을 사지 않아야합니다. 남은 것, 오래된 청바지, 불필요한 모피 (더 이상 입을 수없는 모피 코트)에서 무언가를 만들려고 할 수 있습니다. 오늘날 인테리어 장난감에 대한 특별 수요.

오늘날 뜨개질에 대한 관심은 완전히 예상치 못한 유형과 기술의 출현 때문이기도합니다.

• 여기에는 루메에 뜨개질을 포함합니다. 직조기는 실이 묶인 이빨이 있는 특수 장치입니다. 원, 판 또는 직사각형이 될 수 있습니다. 따뜻한 실용적인 것과 얇은 레이스를 모두 그런 루마에 뜨개질하는 것이 가능합니다.

• 그들은 또한 포크(두꺼운 U자형 와이어)로 뜨개질을 합니다.. 먼저 실을 특정 방식으로 씌운 다음 브레이드와 유사한 크로 셰 뜨개질 고리로 편직합니다. 냅킨, 식탁보 및 깔개, 포크에 레이스 제품이 특히 좋습니다.

• 빗자루 기법도 매력적이다. 일반적인 후크 외에도 루프가 묶인 눈금자 또는 두꺼운 뜨개질 바늘이 필요합니다. 뜨개질은 매우 빠르고 실은 아껴 쓰며 특히 중요한 완제품은 변형이 적습니다.

• 또 다른 멋진 기술 구석구석, 그것으로 작업하기 위해 두 번째 끝에 바늘 구멍이있는 특수 후크가 사용됩니다. 이 기술의 앞면과 뒷면 루프는 뜨개질을 할 수 있습니다. 대부분의 경우 구석을 사용하면 밝은 스카프, 장갑, 양말을 뜨개질 할 수 있습니다.

이전에는 모두 새틴 스티치와 크로스 스티치의 두 가지 주요 자수 변형을 알고 있었습니다. 오늘날 자수 측면에서 저자의 혁신은 거의 매일 나타납니다. 이것은 리본, 모조 다이아몬드, 다른 질감의 원사로 된 자수입니다.

기술뿐만 아니라 자수의 주제와 스타일과 관련하여 일종의 틈새 시장을 선택하는 것이 대중화되었습니다. 예를 들어, 누군가가 작은 데이지나 나뭇잎으로 옷을 자수하는 미니어처 자수 식물 삽화에 종사하고 있습니다. 다른 누군가는 국가 고전 장식 만 자수하지만 쇼핑객, 팔찌, 지갑과 같은 현대적인 것을 장식합니다.

온라인으로 학문적 그림을 배울 수도 있기 때문에 여기가 더 재미있습니다. 그리고 몇 개의 마스터 클래스를 방문하고 이미 완성된 그림을 가질 수 있습니다. 모든 것이 단순화되었고 그림에 더 쉽게 접근할 수 있게 되었습니다. 그리고 이것은 예술적 취미 목록에서 항상 선두에 있었다는 사실에도 불구하고 그림 그리기는 매우 치료적인 활동이기 때문에 놀라운 일이 아닙니다.

오늘날 초보자에게 어떤 유형의 그림, 기술이 흥미 롭습니까?

• 스케치 - 빠른 스케치의 예술;

• 모노타이프 - 비눗물로 유리에 그림 그리기 (종이에 옮겨지는 유리에 패턴의 흥미로운 각인;

• 나무에 그림 - 이것은 장식에 더 가깝지만 고양이의 나무 인형을 그리는 것조차도 접근 가능하고 흥미롭고 유망할 수 있습니다.

• 숫자로 칠하다 - 고전 미술 교육과는 거리가 멀지만 좋은 결과를 보장받는 가장 쉬운 방법 중 하나입니다.

그리고 또 다시 많은 사람들이 풍경 스케치, 음식 삽화에 큰 관심을 가지고 있습니다.

몇 년 전 새로운 마크라메 붐이 일어났습니다. 모든 사람들이 다시 코드나 두꺼운 실로 아름다운 패널과 화분을 짜기 시작하여 결혼식에서 포토존의 장식이 될 수 있는 장식용 커튼을 만들기 시작했습니다. 이제 직조는 아늑한 가정 양탄자를 만드는 데에도 사용됩니다. 이것은 뜨개질과 직조가 만나는 지점에 있습니다.

민족 전통은 또한 직조의 새로운 패션을 창조하는 데 기여했습니다. 예를 들어, 그들은 태피스트리, 가지를 기반으로 한 식물로 살아있는 깔개를 만듭니다. 이것은 바느질 작업이 아니며 그 결과 몇 년 동안 살 수 있지만 살아있는 재료와 상호 작용하는 매우 흥미로운 경험이며 전통에 따르면 신성한 의미도 있습니다.

펠팅(또는 펠팅)은 펠트용 양모로 펠트 또는 천에 패턴을 만들고 패널, 볼륨감 있는 장난감, 의복, 보석 등을 만드는 데 도움이 되는 바느질 작업입니다. 펠트, 즉 펠트를 형성하려면 천연 양모만 가능합니다. 펠트는 건조하고 습할 수 있습니다. 첫 번째에는 특수 세리프 바늘이 사용되고 두 번째에는 액체 비누(또는 특수 용액)가 사용됩니다.

친숙한 물건을 바꾸는 데 도움이되는 취미가 있습니다. 이것은 인테리어를 업데이트하고 더 독특하게 만듭니다.

가장 인기있는 수제 기술은 스테인드 글라스입니다. 유리 페인팅과 달리 릴리프 윤곽이 있습니다.스테인드 글라스 페인트, 안료 및 반짝이, 페이스트 및 구조용 바니시, 팔레트 나이프, 희석제, 전체 브러시 세트, 면봉 등이 필요합니다.

첫째, 튜브의 윤곽이 유리에 적용되고 페인트가 든 용기는 오랫동안 열어 둘 수 없습니다. 말라서 윤곽 후에 색상이 나타납니다. 도면은 수평 방향을 가져야 합니다. 유리는 페인팅 전에 탈지됩니다. 완성 된 제품으로 내부 문을 장식하고 거울 프레임을 만들고 캐비닛 가구에 장식 인서트를 만드는 등의 작업을 할 수 있습니다.

그것은 고전적일 수 있고(도구 및 재료 목록에서 벗어날 수 없음) 단순화되고 더 쉽게 접근할 수 있습니다. 어쨌든 데쿠파주는 특수 바니시로 덮인 이미지로 오브제를 장식하고 표면과 관련된 패턴이나 패턴의 느낌을 만드는 것으로 귀결됩니다.. 일반적으로 냅킨으로 시작합니다. 냅킨의 최상층을 제거하고 패턴을 잘라내어 준비된 표면(예: 병)에 붙입니다. 먼저 마지막 배경에만 배경을 만드십시오. 특수 바니시 및 함침을 사용하면 오래된 병 효과, 금이 간 표면 효과 등을 만들 수 있습니다.

종이학 한 마리는 귀여운 장신구일 뿐입니다. 그리고 크고 아름다운 나뭇가지에 "도착"한 10개의 다색 종이학 - 이것은 구성입니다. 그리고 그녀는 확실히 실내에서 장소를 찾을 것입니다. 그리고 모두 고대의 종이접기 예술 덕분입니다.종이 접기를위한 특수 용지가 있지만 미리 인쇄 된 일반 색상 또는 디자이너 용지로 시작할 수 있습니다.

종이 접기 요소의 모듈식 구성은 오늘날 사진 스튜디오, 창의적인 작업장, 그리고 단순히 가정을 장식합니다. 그리고 종이 그림을 접는 기술은 논리, 기억 및 추상적 사고를 개발합니다.

아주 원시적으로 말하자면, 이 작업은 매우 우아한 엽서를 만드는 것에 관한 것입니다.. 사실 스크랩북은 엽서뿐만 아니라 일기장에서 선물 상자에 이르기까지 모든 종류의 표면에서 작동합니다.

이것은 레이어링의 예술, 디자인의 정교함, 다양한 질감과 재료의 조합입니다. 우선, 이러한 자료를 수집해야 하며, 이를 위해 바늘 여성은 모든 것을 분류하는 데 도움이 되는 주최자를 즉시 ​​확보합니다. 그건 그렇고, 스크랩북 앨범을 만들면 취미를 수입으로 바꿀 수 있습니다. 예를 들어 창의적인 수동 디자인의 아기, 결혼, 가족을위한 생후 첫 해의 앨범은 수요가 많습니다.

아주 자주, 젊은 어머니는 아이와 함께 plasticine에서 그림을 조각하기 시작하고 이것이 실제 plasticine 그림이며 세련된 인테리어 물건을 이것으로 만들 수 있음을 이해합니다. 모델링이 방대한 경우 다른 재료(예: 소금 반죽)가 시도됩니다. 손가락과의 접촉은 매우 생산적이기 때문에 이것은 특별한 창의성입니다. 그러한 활동은 심리적 균형에 좋습니다.

또한 가장 치료와 관련된 창의성 유형. 당신은 회화의 대가일 뿐만 아니라 연구원이 될 수도 있습니다. 예를 들어, 나무나 도자기에 그림을 그리는 전통적인 러시아 유형을 공부하면 역사를 더 잘 알게 되고 미술사에 몸을 맡길 수 있습니다.

그건 그렇고, 전통적인 기술과 장르는 인테리어를 변형시키고 싶은 사람들에게도 유용합니다. 예를 들어, 이미 보편적이고 기본적인 Scandi 스타일은 Dalekarlian 말 대신에 러시아 Khokhloma 중첩 인형 또는 아름다운 Zhostovo 트레이에 약간의 국내 색상을 추가하면 더욱 우아해집니다.

남자아이들만 좋아한다고 생각하면 오산이다.. 목재 제품은 오늘날 유행하고 있습니다. 적극적으로 생산되고 인테리어 악센트로 적극적으로 구매됩니다. 그리고 그러한 제품을 직접 만들기 시작할 수 있습니다. 누군가가 나무를 칠하고 누군가가 그것을 태울 수 있습니다.

직물 제작은 우리 조상들에게 신성한 과정입니다. 베틀 작업은 쉽지 않지만 독특하고 독특한 러그나 침대보를 만드는 것은 다른 어떤 것과도 비교할 수 없는 경험입니다.. 오늘날 베틀에 대한 관심이 높으며 초보자를 낙담시키지 않기 위해 더 간단한 모델을 단순화하고 제공하여 다시 만들어지고 있습니다.

태피스트리를 만드는 것도 직조에 기인할 수 있고, 시끄럽게 들리며, 초보자에게는 견딜 수 없는 것처럼 보이지만 미니어처로 시작합니다. 예를 들어, 벽의 작은 패널(동일한 스칸디나비아 스타일)에서. 마크라메보다 덜 자극적입니다.

그들에 대한 붐은 전혀 전달되지 않았습니다. 약 10년 전만 해도 모두는 아니더라도 매우 많은 사람들이 물결표를 만들고 싶어했습니다. 오늘날 강조점은 디자이너 인형에 있습니다. 아이디어를 복사하지 않고 자신만의 인식할 수 있는 특별한 것을 만들 때입니다. 그들은 꿰매어지고 원칙적으로 천연 직물로 만들어집니다. 이러한 제품은 오늘날 유행합니다. 예를 들어, 그들은 린넨 인형을 꿰매고 그 안에 보풀이나 메밀, 향기로운 허브가 있습니다.

니트 인형도 종이 인형처럼 흥미로운 옵션입니다. 마지막 예는 초등학교의 모든 사람이 공예 수업에서 배운이 기술도 환경 친화적 인 원칙에 따라 구축되었으며 집에서 걸작을 만들 수 있기 때문에 특히 유행입니다.

꽃무늬 디자인은 학창시절부터 많은 사람들에게 알려져 있습니다. 이제 이 주제를 입력하는 것이 매우 쉽습니다. 여름에 몇 개의 식물을 수집하고 양질의 거친 밀가루로 말린 다음 흰색 수채화 시트와 프레임 아래에 붙이면 됩니다. 그리고 식탁 위의 간단한 작업은 모든 가족 구성원의 눈에 반하게 될 것입니다.

그러나 식물은 에폭시 수지로 "밀봉"될 수 있으며 귀걸이와 꽃 반지는 여름을 아름답게 상기시켜줍니다. 또한 식물 표본 상자는 플로리스트 리와 관련된 별도의 패션입니다. 책에서 빅토리아 시대 스타일의 공책에 이르기까지 보관 방법과 배열 방법의 변화가 인상적입니다.

그리고 아마도 모든 사람이 들어본 적이 없는 이름을 가진 종에 대해 조금 더 자세히 알아보겠습니다. 그러나 그들 중 일부는 특별한 예술적 기술 없이도 집에서 할 수 있습니다. 뭐가 될수 있었는지:

• 테마리 - 공에 우아한 자수;

• 에브루 - 물 위에 그림을 그리면 온라인에서 대중 앞에서, 사람들 앞에서 걸작을 만들 수 있습니다.

• 잘못된 – 마른 천연 재료(잎, 가지, 꽃)를 사용하여 그림 그리기

• 유비누키 -가장 흥미로운 점은 이 작업에서 봉제 중 손가락을 부상으로부터 보호하는 보호 요소가 생성된다는 것입니다.

• 키리가미 - 종이 접기처럼 보이지만 접는 것이 아니라 방대한 종이 인물을 잘라냅니다.

• 아미구루미 - 가장 귀여운 장난감 뜨개질.