모자의 종류

모든 패셔니스타에게 모자는 그녀의 룩에서 중요하고 필수적인 부분이 됩니다. 어떤 사람들에게는 이 액세서리가 바람, 태양 또는 비로부터 보호하기 때문에 단순히 필요합니다. 다른 사람들은 머리 장식의 도움으로 "후추"를 추가하여 이미지를 희석합니다. 그러나 많은 사람들은 모자가 자신에게 적합하지 않다고 생각합니다. 아마도 자신에게 적합한 옵션을 선택하지 않았으며 모자의 이름과 유형을 이해하지 못했을 것입니다. 이 기사에서는 가장 일반적인 유형의 모자에 대해 이야기하고 어떤 유형의 모자와 결합할 수 있는지 명확하게 보여줍니다.

챙이 넓은 모자는 중세 유럽에 등장했으며 여전히 수요가 많습니다. 가장 일반적인 버전에 따르면, 유럽 도시의 주민들이 창문에서 하수를 쏟아 부었기 때문에 마을 사람들은 그러한 모자를 착용하기 시작했습니다. 이미 19세기에 챙이 넓은 모자는 첫 번째 목적을 뒤로하고 여성용 액세서리로 유행했습니다. 숙녀들은 태양으로부터 자신을 보호하거나 귀족을 보여주기 위해 착용했습니다.

중세의 또 다른 모델은 가우초입니다.남미는 이 모자의 발상지로 간주됩니다. 헤드피스에는 단단한 모서리와 평평한 반원통형 크라운이 있습니다. 이 모자는 지난 세기의 70년대 여성들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다.

가벼운 밀짚 모자는 일반적으로 파나마라고합니다. 오늘날 그것은 모든 재료로 만들어지며 16세기에 잉카인들은 특별한 유형의 짚인 토키야로만 전통적인 파나마를 만들었습니다.

19 세기의 미니멀리즘은 우아한 페도라, 우아한 tribles 또는 겸손한 돼지 파이와 같은 모자 패션에 반영되었습니다. 오늘날 남성과 여성의 옷장의 주요 품목으로 판명되었습니다. 그 당시의 주요 트렌드 중 하나는 페도라였습니다. 모자 테두리를 낮추거나 올릴 수 있는 펠트로 꿰매어졌습니다. 크라운에는 3개의 움푹 들어간 곳이 있습니다. 리본으로 모자를 장식하십시오.

페도라 모자의 변형은 trible이었습니다. 그녀는 남성 액세서리로 영국에서 왔으며 즉시 런던 보헤미아의 관심을 끌었습니다. Tribley는 약간 낮고 좁은 필드에서 페도라와 다릅니다.중간에 세로로 움푹 들어간 곳과 측면에 두 개가 있는 작은 사다리꼴 크라운이 있습니다. 일반적으로 갈색 펠트에서 꿰매어집니다.

현재까지 패션 디자이너는 컬렉션에서 trible을 가장 자주 사용합니다. 남성은 가죽 재킷, 청바지 및 흰색 티셔츠와 결합합니다. 소녀들은 푹신한 치마 또는 오픈 선 드레스로 tribles를 입을 수 있습니다. Tribli는 공정한 섹스의 여성성과 관능성을 강조합니다.

중산모는 19세기 남성 패션의 특징이 되었습니다. 유채 리본이 달린 챙이 작은 모자는 값 비싼 모자를 대체했으며 나중에 경찰 제복의 일부가되었습니다. 노동계급 출신의 하드 펠트 볼러는 오늘날 현대 유명인의 이미지의 일부가 되었습니다.

돼지 파이 모자는 20세기의 재즈와 SKA 아티스트 덕분에 유명해졌습니다. 어떤 뮤지션의 콘서트도 그것 없이는 할 수 없습니다. 유명한 재즈 뮤지션 Lester Young은 그녀에게 "Goodbye, Pork Pie Hat"이라는 노래를 헌정했습니다.

이것은 낮은 원통형 크라운이 있는 모자입니다. 윗면은 고르고 가장자리는 파이처럼 꼬집어 있습니다. 돼지고기 파이와 비슷해 붙여진 이름입니다. 19세기에 패셔니스타들은 이 스타일에 대한 적절한 관심을 빼앗겼습니다. 오랫동안 스팽킹 파이는 남북 전쟁 중 미군 제복의 일부였습니다.

현대 세계에서 스팽킹은 "악어"라는 별명을 가진 "Dundee"라는 그림 이후 인기를 얻었습니다. 영화 내내 주인공은 머리에서 갈색 모자를 벗지 않았다.

숙녀들은 독일인에게서 Homburg를 가져갔습니다. 1882년에 그녀는 미래의 에드워드 7세 왕에게 주목을 받았고, 그는 조카의 녹색 장신구를 발견했습니다. 모자 공장에서 그는 회색 homburg를 주문했습니다. 편의를 위해 스타일은 볼러와 실린더를 눌렀습니다. 반세기 후, 영국에서는 홈부르크가 남성 스타일의 필수 요소가 되었습니다.

클래식 모자는 펠트로 만들어졌습니다. 정점은 세로 홀에 의해 분리됩니다. 이 모자의 챙이 위로 올라갑니다. 크라운은 반 실크 리본으로 장식되어 있습니다.

그런 모자를 쓴 여성은 복고풍을 만들어야 합니다. 클래식 셔츠와 정장 스커트는 homburg를 완벽하게 보완합니다. 청바지와 운동화가 달린 티셔츠 위의 여름 셔츠는 모자와 결합됩니다. 낭만적 인 스타일을 좋아하는 사람들에게는 헐렁한 치마와 발 뒤꿈치가있는 신발이 적합합니다.

Tyrolian 모자의 소유자는 사회에 자신의 독특한 성격을 보여줄 것입니다. 이 모델은 여전히 ​​바이에른의 일부였던 Alpine Tyrol에서 나왔습니다. 그들은 티롤 마을의 방어 분리 병사들의 탄약의 일부가되었습니다. 모자의 색은 착용자가 사는 곳을 나타냅니다.

전통적인 모자 재료는 녹색 펠트입니다. 크라운은 오른쪽에 술이나 깃털이 있는 꼬인 코드 주위를 감쌉니다. 모자는 뒤쪽에서 약간 올라가고 앞쪽에서 내려갑니다.

20세기 아르누보의 전성기는 모자 패션에도 영향을 미쳤습니다. 그들은 더 많은 볼륨이되었고 크라운은 고가입니다.숙녀들은 깃털, 꽃 또는 박제 새로 액세서리를 장식하여 겸손하지 않았습니다. 여름 모자는 다양한 색상의 빨대로 만들어졌습니다. 어떤 바느질 여성은 레이스로 그들을 덮었습니다. 큰 장식품은 핀으로 고정되었습니다. 패셔니 스타들이 방대한 모자에 대한 기괴한 아이디어를 포기하고이 문제에서 더 합리적이되기까지 약 10 년이 걸렸습니다.

여성용 클로슈 모자를 발명한 감리교인 Caroline Rebu는 20세기 모자 패션의 여왕으로 인정받고 있습니다. 이 모자는 최소한의 장식으로 실용적이었습니다. 그것은 세기 초의 장엄한 장식과 대조되었습니다.

Cloche는 머리에 꼭 맞습니다. 둥근 크라운과 좁은 챙이 있습니다. 패션 디자이너는 브로치, 붕대, 구슬, 베일 등 다양한 장식으로 장식했습니다. 처음에는 cloches가 펠트로 만들어졌지만 시간이 지남에 따라 모자는 뜨개질을하거나 천으로 꿰매거나 짚으로 짜기 시작했습니다.

빈티지 스타일의 액세서리 - 필박스 모자. 그녀는 필드가 없습니다. 그녀의 왕관은 타원형 또는 원통형 일 수 있습니다. 한 버전에 따르면 그러한 모자는 예술가 Greta Garbo를 위해 처음으로 만들어졌습니다. 패션 디자이너는 폴로 선수의 형태에서 스타일을 취했습니다. 또 다른 소식통에 따르면 살바도르 달리는 당시 디자이너인 엘사 스키아파렐리와 함께 태블릿을 비롯한 비표준 액세서리 전체 컬렉션을 만들었다고 합니다.

Jacqueline Kennedy는 이 액세서리의 선구자입니다.남편 존의 취임식에서 그녀는 이 모자를 쓰고 대중 앞에 나섰습니다. 세련된 여성이 출시 된 후 "알약"을 구입했습니다.

챙이 작은 펠트 모자는 20세기 30대부터 여성들의 주목을 받아왔습니다. 이것은 슬러치입니다. 그때도 그러한 모델의 액세서리 소유자는 고급스럽고 세련되었습니다.