신디사이저 코드: 연주 배우기

모든 악기의 기초는 선율이고 선율의 기초는 음표입니다. 신디사이저를 연주하는 방법을 배울 뿐만 아니라 음악을 작곡할 수 있으려면 다양한 유형의 코드를 구별하는 것이 중요합니다.

화음은 가장 흔히 3화음이지만 4개 이상의 음표로 구성된 화음도 있습니다. 메이저 소리는 C 메이저 스케일에서 나옵니다. 그들의 도움으로 경쾌하고 경쾌한 음악을 연주할 수 있습니다. 초보자에게는 트라이어드가 더 적합합니다. 연주 방법을 이해하려면 코드의 구조를 이해해야 합니다. 가장 일반적인 do-mi-sol을 기초로 삼는 것이 가장 좋습니다.

• "do"라는 음표는 이 3화음의 주요 음이며 음색을 설정합니다. 왼손의 새끼손가락이나 오른손의 엄지손가락으로 연주합니다.
• "미"는 전체 음계에 대해 3화음에서 3위를 차지하기 때문에 장3도라고 합니다: 도레미. 플레이어가 어느 손을 잡고 있는지에 관계없이 가운데 손가락으로 연주됩니다.
• 그리고 마지막으로 "소금"은 다섯 번째입니다. 키는 7반음 올라가서 화음을 완성합니다.

초기 메이저 스케일에는 G-major, B-flat도 포함됩니다. 화음은 다음과 같습니다: sol-si-do(두 번째 옥타브) 및 si-re(두 번째 옥타브) -fa sharp(두 번째 옥타브).

신디사이저에서 코드를 연주하는 방법을 배우려면 자동 반주가 있는 악기를 구입하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 트라이어드의 위치를 ​​더 잘 이해할 수 있을 뿐만 아니라 학습 과정을 단순화할 수 있습니다. 코드는 항상 왼손으로 연주하고 메인 멜로디는 오른손으로 연주합니다.

독학은 이론 학습에 그쳐서는 안 됩니다. 지식을 적용하려면 많은 연습이 필요합니다. 더 나은 이해를 위해 교육용 비디오와 리듬 패턴 표를 볼 가치가 있습니다.

많은 주요 트라이어드가 있습니다. 명확성을 위해 톤 톤 반음 톤 톤 톤 반음과 같은 주요 음계가 구축 된 다이어그램을 제공하는 것이 좋습니다.

가장 가까운 키 사이의 거리를 반음이라고 합니다. 이것은 흰색 건반과 검은색 건반 사이의 간격이거나 검은색 건반이 없는 경우 두 개의 흰색 건반 사이의 간격입니다. 음색은 두 개의 반음으로 구성됩니다.

이 정보를 사용하여 모든 음에서 시작하여 그림의 메이저 스케일을 구성하고 적절한 코드를 선택할 수도 있습니다.

마이너 코드를 사용하면 서정적이고 슬픈 멜로디를 연주할 수 있습니다. 이 구성표는 자연스러운 형태의 키에만 적합하기 때문에 장조 스케일 구성 공식에 의존하는 것은 불가능합니다. 마이너 스케일은 자연스럽게 연주되지 않습니다. 그들은 화성 및 선율 단조로 작성됩니다.

하모닉 마이너는 7분음을 샤프로 올리는 것이 특징입니다. A-단조 스케일의 예를 사용하여 이것을 고려하면 다음을 얻습니다. la-si-do-re-mi-fa-sol sharp.멜로딕 마이너에서는 6분음표와 7분음표의 두 음이 한 번에 올라가지만 뒤로 이동하면 샤프가 취소됩니다. 라-시-도-레-미-파 샤프-솔 샤프 및 백-솔-파-미-레-도-실라와 같이 보입니다.

작은 소리도 음계에 의존합니다. 예를 들어 A단조 코드의 근음은 "la"입니다. 근음에서 세 번째 음표가 3화음의 두 번째 음표가 됩니다. 이 경우 "이전"입니다. 두 번째 키에서 두 개를 더 계산합니다. 이것이 최종 사운드가 됩니다. 이것은 "미"라는 메모입니다. 이 구성표의 도움으로 모든 마이너 코드가 만들어집니다. 예를 들어 D-단조 스케일에서는 D-F-la이고 E-단조 스케일에서는 E-sol-si입니다.

신디사이저에서 게임을 다양화하는 다른 방법이 있습니다.

아르페지오를 사용할 때 코드가 함께 연주되지 않고 오버플로, 즉 건반이 순차적으로 눌려집니다. 가장 유명한 아르페지오 형식은 길고 짧고 끊어져 있습니다.

긴 아르페지오는 다음과 같이 연주됩니다. 건반의 메인 코드를 가져와서 아래에서 위로 계속 연주합니다. 올바르게 연주하려면 같은 리듬을 따라야 합니다. 또한 키보드에서 손가락의 위치를 ​​고려해야 합니다. 오른손의 순서는 다음과 같습니다. 엄지-검지-가운데-3번 반복-엄지-색인-가운데-작은 손가락. 왼손의 경우: 새끼손가락-무명-색인-대-무명-색인-대 - 세 번 반복합니다.

일반적으로 긴 아르페지오는 작은 간격으로 교대로 연주되는 3화음입니다.

짧은 아르페지오의 특징은 키의 근음 사용입니다. A단조에서는 A-C-Mi, C장조에서는 C-Mi-G 등입니다. 손 사이에는 거리가 없습니다. 한 손은 두 번째 손이 연주하는 음표를 "두 배로" 합니다. 오른손의 손가락 위치: 첫 번째-두 번째-세 번째-다섯 번째-첫 번째-두 번째-네 번째-다섯 번째-첫 번째-두 번째-세 번째-다섯 번째. 그런 다음 사이클이 4번 반복됩니다. 왼손 손가락: 5-4-2-1-5-4-초-1-5-4-초-3-5. 사이클은 옥타브가 끝날 때까지 반복됩니다.

깨진 아르페지오에서는 3화음 시퀀스가 ​​끊어집니다. 즉, 첫 번째 음표가 먼저 연주된 다음 세 번째 음표가 연주된 다음 두 번째 음표가 연주됩니다. 예를 들어 C장조에서는 C-E-G가 아니라 C-G-E가 됩니다. 양손의 손가락 위치는 짧은 아르페지오 연주와 동일합니다.

을 위한 아르페지오를 연주할 때 지치지 않으려면 몇 가지 뉘앙스를 기억해야 합니다. 자세는 직선이어야 합니다. 발이 바닥에 단단히 닿습니다. 어깨와 손이 편안합니다. 손가락 끝으로 키를 눌러야 합니다.

우선 일곱 번째 코드가 무엇인지 이해하는 것이 좋습니다. 4음표 코드입니다. 극단 음표 사이의 간격이 7개의 키와 같기 때문에 이름은 라틴어 "septime"에서 가져왔습니다. 간단한 코드에서 일곱 번째 코드를 만들 수 있습니다. 이 기술을 반전이라고 합니다. 예를 들어 B 플랫 메이저 스케일의 일곱 번째 코드는 A 샤프 D F G 샤프입니다. 기호 B7 또는 BB7은 이 코드의 기호입니다.

더 쉽게 배우려면 몇 가지 권장 사항을 들어야 합니다.

• 리듬 감각을 연마하려면 노래를 기본으로 삼을 가치가 있습니다.
• 처음에는 천천히 플레이해야 합니다. 그렇지 않으면 혼란의 위험이 있습니다.
• 첫째, 각 핸드는 별도로 플레이됩니다. 그리고 그들은 연결합니다.
• 레가토(부드럽게, 스타카토)와 같은 다양한 연주 기법으로 갑자기 연습할 가치가 있습니다.
• 조용히, 포르테 - 크게, 크레센도 - 소리의 부드러운 증가, 디미누엔도 - 페이드 아웃을 연주하는 피아노 기술을 사용하여 볼륨을 실험하는 것은 아프지 않습니다.
• 손을 이완시키기 위해 특별한 운동이 있습니다. 열쇠에 손을 올려 놓고 손에 전구가 있다고 상상해보십시오. 이렇게 하면 브러시가 구부러지는 것을 방지하고 악기 본체에 눌리는 것을 방지할 수 있습니다.

많은 코드와 그 변형으로 인해 머리는 처음에 "돌아갈" 수 있습니다. 그러나 주 3화음으로 연습하면 짧은 시간 후에 소리의 "바다"를 자유롭게 탐색할 수 있습니다.