신디사이저는 어떻게 생겼으며 어떻게 연주합니까?

신디사이저의 모양과 연주 방법, 수리 방법을 알면 음악적 창의성의 감정가는 능력을 확장할 수 있습니다. 이러한 도구에 익숙해지면 도구를 선택하는 방법과 일반적으로 무엇인지, 현재까지 가장 훌륭하고 멋진 모델이 무엇인지에 주의를 기울여야 합니다. 전문 제품과 가정용 제품의 두 가지 범주로 명확하게 구분되며 이 점도 분류해야 합니다.

신디사이저는 피아노를 대체하도록 설계된 건반 악기입니다. 물론 이러한 어셈블리는 피아노 자체와 다소 유사합니다. 그러나 키보드는 장치 옵션의 일부일 뿐입니다. 주요 역할은 컴퓨팅 기능을 갖춘 프로세서가 수행합니다. 이 프로세서의 도움으로 실행되는 소프트웨어는 신디사이저에서 뮤지션의 모든 조작을 처리합니다.

프로세서의 명령에 따라 음향 진동 발생기가 트리거됩니다. 때로는 그러한 장치가 여러 개 있을 수도 있습니다. 신디사이저에 자체 키보드가 없으면 단순히 다른 키보드에서 제어됩니다. 신디사이저-컴퓨터 프로그램조차도 알려져 있습니다. 그들은 작업에 표준 샘플의 일반적인 컴퓨터 입출력 및 사운드 카드를 사용합니다.

먼저 아날로그 합성 악기가 등장했다. 디지털 기술을 사용하지 않고 아날로그 신호만 처리합니다.. 일부 사람들은 이 솔루션을 통해 사운드를 더 따뜻하게 만들 수 있다고 생각합니다. 하지만 사실 주관적인 순간이 너무 많다. 가정의 경우 모든 지표에 맞는 다양한 크기의 아날로그 및 디지털 디자인을 모두 사용할 수 있습니다.

차이점은 입력 방법과 관련이 있을 수 있습니다. 가장 일반적으로 사용되는 건반은 피아노에 배치되는 건반과 유사합니다. 버튼 입력은 전자 버튼 아코디언에 일반적이며 유연한 키보드가 있는 모델은 음악을 배우기 시작하는 어린이에게 적합합니다. 버튼이 전혀 없는 경우 블록의 작동은 MIDI 장치(일반적으로 MIDI 키보드 또는 동일한 기타)에서 제어됩니다.

아날로그 모델도 다를 수 있습니다. 가장 간단한 계획은 빼기 합성입니다. 음향 특성은 전압에 의해 제어됩니다. 추가 필터가 적용될 수 있습니다. 1980년대 이래로 FM 합성 기능이 있는 장치가 시장에 진입했으며 이는 아날로그 범주에 속할 수도 있고 동시성도 포함할 수 있습니다. 오늘날 이 접근 방식은 디지털 기술에도 적용됩니다.

보다 현대적인 솔루션은 PCM 합성 및 표 합성입니다. 첫 번째 유형은 실제 악기의 소리를 매우 정확하게 모방하기 위해 음악가들에게 높이 평가되었습니다. 감산 기술의 "무덤"이 된 것은 PCM이었습니다. 시뮬레이션 접근 방식의 사용은 적어도 1990년 수준에서 고속 소비자 컴퓨터의 출현으로 대중화되었습니다. 이 경우 복잡한 수학적 알고리즘이 사용됩니다.

초보자는 학습을 위해 백라이트 키가 있는 신디사이저를 자주 그리고 기꺼이 사용합니다. 그들은 기본을 마스터하는 것을 더 쉽게 만듭니다.미니 신디사이저는 그 이름에도 불구하고 상당히 진지한 악기이며 많은 전문가들이 사용합니다. 컬러 장치는 컴퓨터 화면에서 작품의 컬러 스코어를 생성하는 기능으로 구별됩니다.

예산 그룹에는 30-40,000 루블보다 저렴한 모든 것이 포함됩니다. 여기에는 어린이 및 실제로 아마추어 수업을 위한 많은 소리 합성 장치가 포함됩니다. 그러나 저렴한 세미 프로페셔널 장비를 사용하면 모든 것이 그렇게 간단하지는 않습니다. 많은 사람들이 특별한 범주에서 그것을 선택하지 않습니다. "아마추어"는 나쁜 단어의 동의어가 아님을 이해해야 합니다. 이러한 모델은 훈련 모델보다 더 완벽합니다.

캐릭터 특성:

• 적어도 일부 모델의 경우 괜찮은 사운드;

• 활성 키보드;

• 상당히 높은 기능;

• 눈에 띄는 음향 파워.

이러한 모델은 고가일 것으로 예측할 수 있습니다. 그러나 그들은 또한 최대한의 실용적인 가능성을 가지고 있습니다. 키를 누르는 힘과 기능에 대한 반응이 매우 명확하게 일치합니다. 특히 많은 음색과 효과가 있어 음악가가 특별한 결과를 얻을 수 있습니다.

오늘날의 사운드 합성 도구 중 가장 멋진 것이 무엇인지에 대한 질문에 답하는 것은 불가능합니다. 사실 범주로 명확하게 구분되어 있으며 각 그룹 내에서만 주요 모델을 골라낼 수 있습니다. 학습용으로 설계됨 야마하 PSR-EW300 저렴한 장치의 수에 기인 할 수 없습니다.그러나 그러한 장치는 투자 금액을 확실히 정당화할 것입니다. 키보드에는 76개의 풀 사이즈 키가 포함되어 있으며 48개 음색을 위한 폴리포니도 제공됩니다.

다른 특징들:

• 외부 스피커를 연결하는 기능;

• 헤드폰 출력;

• 가벼움과 상대적인 컴팩트함;

• 574개의 음색과 49개의 효과;

• 조명 디스플레이.

교육 부문의 리더는 다음과 경쟁할 수 있습니다. 카시오 LK-S250. 이 모델에는 400개의 톤이 있습니다. 듀얼 터치 세미 웨이트 키보드의 키 백라이트는 문제 없이 작동합니다. 장치의 질량은 3.4kg에 불과합니다. 이 장치는 전문 음악가를 제외한 모든 사람의 요구를 만족시킬 것입니다.

아마추어 수준의 등급에는 동일한 제조업체의 다른 모델이 포함됩니다. PX-160. 디자이너는 가중 키보드에 88개의 풀 사이즈 키를 제공했습니다. 이러한 신디사이저에서 연주하면 전통적인 어쿠스틱 피아노의 느낌이 완전히 만들어집니다. 이 모델은 오랜 기간 동안 생산되어 가장 작은 부분까지 완성되었습니다. 3가지 색상 옵션이 있으며 숙련된 음악가는 128개 음성의 동시성(polyphony)을 감상할 수 있습니다.

프로를 위한 TOP의 일부를 감안하면 그냥 지나치기 힘든 부분 노드 피아노 4. 신디사이저의 빨간 본체는 어떤 방에서도 멋지게 보입니다. 개발자는 최대 키를 가져오지 않았지만 탐색하기가 상대적으로 쉽습니다. 전문가 리뷰는 최고 수준의 사운드와 설정의 극도의 용이성에 주목합니다. 사실, 자체 스피커가 없으며 게임의 즐거움을 위해 많은 비용을 지불해야 합니다.

커즈와일 PC3LE8 비교적 적당한 가격의 88 가중 키입니다. 64개의 동시성 - 상대적으로 가치가 있고 낮은 비용을 부분적으로 설명합니다. 16개의 음색을 동시에 사용할 수 있습니다.SD 카드 슬롯은 없지만 520개의 효과가 있습니다. 꽤 많은 커넥터가 있으며 페달을 연결할 수 있습니다. 총 무게 - 24.5kg.

전문가들도 신디사이저에 만족할 것입니다. 롤랜드 GO-61K. 이 61개 키 모델에는 디스플레이가 있습니다. 그것은 구매자에게 500개의 음색과 128개의 다성 음색을 제공할 것입니다. 설계자는 능동 역학을 선호했습니다. 그들은 코러스, 리버브 및 조옮김을 제공했습니다. USB 포트와 블루투스가 제공됩니다.

먼저 초보자, 전문가 또는 중급 옵션과 같은 특정 수준이 필요한지 파악해야 합니다. 경력의 첫 번째 모델은 더 단순해야 합니다. 이미 클래식 악기 연주 경험이 있다면 디지털 피아노를 선호할 수 있습니다. 키보드의 기능에 주의를 기울여야 합니다. 성인 음악가는 이제 막 시작하더라도 76 또는 88 버튼이 있는 모델을 사용해야 합니다.

키가 반응하는 간단한 방식은 초보자에게 매우 좋습니다. 약간의 경험을 얻은 후에 만 ​​​​민감한 반응을 가진 모델로 넘어갈 가치가 있습니다. 특정 브랜드의 제품을 접할 때는 그 명성뿐만 아니라 각 제조사가 제공하는 원천기술도 살펴봐야 합니다.

기타 미묘함:

• 동시성(32개의 음색은 음악 경력을 시작하기에 충분함);

• 음색 수(처음에는 최소 세트를 사용해야 함)

• 반주 스타일;

• 커넥터;

• 샘플러;

• 설계;

• 가격 기능.

대부분의 경우 신디사이저는 4옥타브용으로 설계되었습니다.그러나 이것은 아름다운 멜로디를 얻기에 충분합니다. 가장 중요한 것은 이것이 어떻게 수행되는지 정확히 아는 것입니다. 대부분의 경우 두 손으로 플레이합니다. 왼손은 반주하고 오른손은 솔로입니다. 키보드의 크기와 구성을 수정하여 악보를 공부하는 것은 매우 중요합니다.

온라인 코스가 아닌 자격을 갖춘 교사의 도움으로 게임 스타일을 마스터하는 것이 더 정확합니다. 마지막 손가락 쌍은 흰색 키를 누릅니다. 세 개의 가운데 손가락으로 어두운 버튼을 누릅니다. 음악 연습의 시작을 용이하게 하려면 이 응용 기술을 마스터하는 것이 매우 중요합니다.

연습에는 메트로놈 사용이 포함될 수 있습니다. 이를 통해 리듬을 특히 정확하게 설정할 수 있습니다. 왼손은 가장 자주 간단한 코드 진행으로 연주됩니다. 자동 반주 모드는 실수로 연주하는 데 익숙해지지 않도록 끄는 것이 좋습니다. 국내외 작곡가들의 작품을 들어보면 멜로디 작곡과 솔로 파트 구성이 더 쉬울 것이다.

신디사이저를 마스터하는 것은 그리 쉬운 일이 아니지만 지속적인 훈련을 통해 가능합니다. 자체 학습은 기성 비디오 자료를 사용하더라도 튜터에게 연락하는 것만큼 효과적이지 않습니다. 전문가들은 실수와 잘못된 플레이 스타일을 따를 것입니다. 가능한 한 빨리 연주하려고 노력해서는 안되며 신중하게 기술을 연마하는 것이 좋습니다. 기본을 마스터한 후에야 그룹 수업과 복잡한 운동으로 이동할 수 있습니다.

각 동작과 각 기술은 별도로 수행됩니다. 가장 기본적인 단계가 완료되면 다양한 음색을 배울 수 있습니다. 약간의 경험을 얻은 후에 소리의 템포와 주파수를 실험하는 것이 유용합니다.

가장 안정적인 신디사이저도 고장날 수 있습니다. 주요 문제는 키 고정 및 사운드 손실입니다. 그러나 종종 마스터는 신호의 무단 작동에 대한 불만에 직면합니다. 장기간 사용된 장치는 전선 및 접점에 문제가 발생할 수 있습니다. 가능하면 보증 기간이 끝날 때까지 제조업체의 서비스 센터에 문의하십시오. 이미 나온 경우 고급 타사 서비스의 서비스를 사용해야 합니다.