신디사이저 악보

악보 표기법은 모든 음악가가 알고 있는 일종의 언어라고 할 수 있습니다. 이 언어는 음악이 직업이나 진지한 취미가 아닌 사람에게는 이해하기 어려울 수 있습니다. 따라서 어떤 악기든 연주할 수 있는 기술을 습득하기로 진지하게 결정했다면 우선 음표에 익숙해져야 합니다.

신디사이저의 기능은 적절한 지식 없이는 종이에 아름다운 멜로디를 만들고 기록하는 것이 불가능한 피아노나 피아노의 작업과 유사하기 때문에 신디사이저를 마스터하기 위해서라도 음표를 연구해야 합니다.

신디사이저의 음표 마스터링 기능을 자세히 살펴보고 음표를 읽고 연주하는 규칙에 대해서도 알아 보겠습니다.

신디사이저를 위한 학습 노트는 상당한 시간 투자와 주의력과 인내를 요구하는 다소 시간 소모적인 과정입니다. 초보자가 더 쉽게 음을 마스터하고 연주 방법을 배울 수 있도록 전문가는 프로세스의 기능에 따라 몇 가지 팁을 따르는 것이 좋습니다.

• 음악 공부를 시작하기 전에 모든 이론 연구는 실습에서 해결되어야 하기 때문에 개별 악기를 습득하는 것이 필요합니다. 또한 직접 듣고 연주할 수 있다면 음표를 이해하고 기억하는 것이 더 쉬울 것입니다.
• 수업을 방해할 수 있는 외부 소리에 방해받지 않도록 조용한 곳에서 수업을 진행하는 것이 가장 편리하고 생산적입니다. 신디사이저의 기본 설정으로 음표 학습을 시작해야 하며 연주 기술을 마스터하고 악기를 사용한 후에만 매개변수를 변경하고 조정할 수 있습니다.
• 음악을 배울 때 좋아하는 노래를 사용하면 직관적인 수준에서도 친숙한 멜로디를 인식할 수 있어 훨씬 빨리 외울 수 있기 때문에 과정이 크게 간소화됩니다.
• 음악을 배우도록 강요하지 마십시오. 그렇게 하면 과정이 더 어려워질 뿐입니다. 신디사이저를 연주하는 기술을 마스터하려는 열망은 진지해야 합니다.
• 독학을 위해 다양한 어플리케이션과 가젯을 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 독학 프로그램은 기본 정보의 유능한 프레젠테이션뿐만 아니라 추가 팁에도 도움이 될 수 있습니다.
• 음표가 있는 특정 멜로디를 찾을 수 있는 온라인 리소스도 많이 있습니다. 그들 중 일부는 악보를 읽으면서 음악을 재생할 수 있습니다.
• 메모를 더 쉽게 배우려면 메모를 인식하는 작업이 필요합니다. 이를 위해 귀 훈련에주의를 기울여야합니다.
• 음표는 서양음과 보통음으로 나뉩니다. 습득한 지식은 악기를 연주하는 과정에서 유용할 수 있으므로 전문가는 두 가지 모두를 배울 것을 권장합니다.
• 자신을 한계에 몰아넣고 달성할 수 없는 목표를 설정해서는 안 됩니다. 일정 시간과 일정 수의 정규 수업이 있어야만 가치 있는 결과를 감상할 수 있습니다.

피치라고도 하는 피치는 음줄(음계)이라고 하는 음을 배열하는 특수 시스템을 사용하여 결정됩니다.이 행은 낮은 소리에서 높은 소리로 또는 그 반대로 특정 순서로 소리가 차례로 교대로 나타납니다. 각 음계는 DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI와 같은 완전한 음표 세트를 포함하는 옥타브로 여러 부분으로 구성됩니다.

옥타브의 위치를 ​​결정하는 것은 매우 간단합니다. 신디사이저 키보드를 시각적으로 여러 부분으로 나누기만 하면 됩니다. 키의 중앙 부분은 첫 번째 옥타브가 차지하고 바로 뒤에 두 번째, 세 번째 및 네 번째 옥타브가 있습니다. 서로 식별하고 구별하기가 매우 쉽습니다. 왼쪽의 첫 번째 옥타브 옆에 작은 옥타브가 있고 바로 뒤에 큰 옥타브와 카운터 옥타브가 있습니다. 하지만 왼쪽에 있는 처음 두 개의 흰색 키는 LA와 SI의 조합으로 하청 계약이라고 합니다.

메모를 공부할 때 일부는 머리가 채워져 있고 다른 일부는 비어 있음을 알 수 있습니다. 또한 일부는 깃발이라고도하는 작은 구불 구불 한 "꼬리"라는 진정을 마쳤습니다.

을 위한 메모를 쉽게 적고 나중에 읽으려면 오선(직원)이 있는 특수 수첩을 사용해야 합니다. 경우에 따라 디지털 옵션을 사용할 수 있습니다. 보표는 5개의 평행선으로 구성되고 아래에서 위로 번호가 매겨진 특수한 선입니다. 이 줄은 메모를 녹음하는 데 사용되며, 부족할 경우 위아래 공간을 사용할 수 있습니다.

라인의 음표 위치에서 피치를 결정할 수 있습니다. 가장 높은 소리는 맨 윗줄에 표시됩니다.

음악 키는 하나 또는 다른 피치의 음표 위치를 계산하는 일종의 시작점입니다. 키와 하나 이상의 주 음표가 있는 경우 다른 모든 소리 지정의 위치를 ​​쉽게 결정할 수 있습니다. 또한 음자리표는 하나의 멜로디를 만들어도 여러 번 사용할 수 있어 오선의 컴팩트한 디자인에 사용됩니다.

또한 음높이를 고려할 때 반음에서 소리를 높이고 낮출 때 형성될 수 있는 파생 단계(메인 흰색 건반 사이에 있는 검은색 작은 건반)를 언급할 수 밖에 없습니다. 2가지 유형의 미분 단계를 정의할 수 있습니다.

• 샤프 - 소리를 반음 증가시키는 지정.
• 플랫 - 소리를 반음 낮추는 지정.

일부 이름을 기반으로 백커의 경우 소리의 상승과 하강이 두 반음으로 발생한다고 결정할 수 있습니다. 이것이 단계 변경 취소와 순수한 음표 재생이 표시되는 방식입니다.

가르칠 때 음표의 길이와 같은 개념을 무시할 수 없습니다. 이 용어는 리듬과 음악적 시간의 연구 분야를 지칭합니다.

일반적으로 음악 시간의 1분의 1은 네 번째 음표와 연결됩니다. 지속 시간에는 음악 소리의 시간뿐만 아니라 음 사이에 발생하는 중간 일시 중지도 포함됩니다.

음악 길이는 여러 유형으로 나뉩니다.

• 음악 지속 시간도 - 멜로디를 2부분으로 나누거나 여러 부분으로 나눌 때 형성이 가능합니다. 그 수는 2입니다. 구분의 기초는 4박자로 구성된 음표가 될 수 있습니다. 즉, 소리가 4카운트로 분해됩니다. 이 경우 8 또는 16 카운트의 줄기가 있는 모든 음표는 한 가장자리 아래에 결합되어야 합니다.
• 이상한 음악 지속 시간 - 멜로디가 3의 배수인 임의의 수로 분할될 때 형성이 발생합니다. 이러한 분할로 3음과 5음으로 구성된 소리인 삼중음과 오중음의 형성이 가능합니다.

멜로디에서 음표와 ​​일시정지를 길게 만드는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 각각에 대해 자세히 살펴보겠습니다.

• 점선 리듬 만들기 (문서 버전에서는 음표가 점으로 표시됨) - 소리가 절반으로 증가하고 더 확장됩니다. 즉, 예를 들어 그러한 음표는 2박자가 아니라 3박자로 들립니다. 음표에 2점이 있는 점선 리듬의 변형이 있습니다. 이 경우 소리의 지속 시간은 3/ 4부.

• 페르마타 - 내부에 점이 있는 호 형태의 지정입니다. 페르마타를 사용할 때 해당 기호가 표시된 음표는 연주자가 직접 결정하는 잠시 지연되어야 합니다. 일부 음악가는 조건부로 페르마타도 소리를 반으로 늘리지만 리듬과 달리 음표의 추가일 뿐이고 주요 부분은 아닙니다.

• Unifying League - 서로 관련된 메모가 표시되는 방식입니다. (2개 이상 있을 수 있음), 일정 높이에 위치하며 차례로 순서대로 진행됩니다. 음표는 한 리그에서 반복될 수 없으며 일시 중지도 포함할 수 없는 하나의 지속 시간을 형성한다는 것을 알아야 합니다.

음표의 길이에 대해 말하면 템포에 주목하지 않을 수 없습니다. 템포는 이동 속도, 즉 멜로디가 연주되는 속도를 나타냅니다. 요금 분류가 있으며 각 요금에는 고유 한 지정이 있습니다. 각각 따로 생각해보자

느린 속도:

• 무덤 - 멜로디는 무겁고 매우 느리게 들리며 일반적으로 작품에서 순간의 중요성을 반영합니다.
• 라르고 - 멜로디도 매우 느리게 들리고 더 넓은 소리가 납니다.
• 느린 악장 - 느리고 측정되고 차분한 소리;
• 렌토 - 멜로디가 매우 조용하고 느리게 들립니다.

적당한 속도:

• 안단테 - 멜로디는 차분하게 들리고 단계의 속도와 비슷합니다.
• 모데라토 - 잔잔한 멜로디의 적당한 울림.

빠른 진행:

• 알레그로 - 빠르고 경쾌한 멜로디
• 비보, 비바체 - 멜로디도 상당히 빠르고 생생하게 들립니다.
• 프레스토 악장 - 빠른 소리, 어떤 순간에는 날카롭습니다.

신디사이저를 재생할 때 음의 볼륨은 그다지 중요하지 않습니다. 현대 장치를 사용하면 소리를 조정할 수 있어 인식이 약간 왜곡될 수 있기 때문입니다. 하지만 음표를 연구하려면 음의 크기를 고려하는 것이 필수 과정입니다.

악보를 연구할 때 간격에서 볼륨 지정을 알 수 있습니다. 덕분에 연주자는 멜로디를 증폭해야 하는 부분과 반대로 더 부드럽고 조용하게 연주해야 하는 부분을 결정할 수 있습니다.

음량 표기법과 그 해석을 더 자세히 살펴 보겠습니다.

• f(포르테) - 멜로디가 크게 연주됩니다.
• p(피아노) - 멜로디가 조용히 연주됩니다.
• mf(메조포르테) - 멜로디는 적당히 큰 소리를 냅니다.
• mp(메조 피아노) - 멜로디는 적당히 조용한 소리를 냅니다.
• ff(포르티시모) - 멜로디 재생이 매우 큽니다.
• pp(피아니시모) - 멜로디가 거의 눈에 띄지 않고 매우 조용하게 연주됩니다.

볼륨 정도의 점진적인 변화에 대한 별도의 지정도 있습니다.

• 진전 - 이것이 볼륨의 점진적인 증가가 표시되는 방식입니다.
• 점차 약음 - 이 용어는 볼륨의 점진적인 감소를 나타냅니다.

신디사이저의 음표 연구에서 필수적인 구성 요소는 또한 소리의 상당히 큰 단위인 측정값입니다. 소절은 하나의 강한 박에서 시작하여 다른 박으로 끝나는 멜로디의 특정 간격이라고 합니다. 오선을 채울 때 측정은 수직선으로 표시됩니다.

소절의 비트 수와 각 소리의 지속 시간은 다른 주요 지정 후에 작업 시작 부분에 고정 된 숫자로 표시됩니다.

정의의 특징을 더 자세히 살펴 보겠습니다.

• 앞서 언급했듯이 박자는 분수로 표시됩니다. 예를 들어, 값이 3/4이면 각 소절은 3박자로 구성되고 네 번째는 한 박자로 구성된 소절을 나타냅니다.
• 박자는 또한 멜로디의 특정 부분이 배치되는 점수를 결정합니다(1 - 2 - 3 또는 1 - 2 - 3 - 4).
• 표준 박자는 라틴 문자 C로 표시되며 4박자로 구성됩니다.

음악 표기법의 모든 주요 구성 요소를 연구하고 모든 명칭과 해석을 기억하면 모든 음표를 쉽게 읽고 나중에 악기로 연주할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 뮤지컬 스태프의 낭독이 일어나는 순서를 고수하는 것입니다.

• 메인 스케일은 C장조이므로 읽기 시작해야 합니다. 다른 음계도 있지만 모두 다 C장조에서 나오므로 읽지 않고는 다른 재료 옵션으로 작업하는 것이 불가능합니다.
• 첫 번째 단계는 사운드 시리즈의 초기 음을 결정하고 위치에 주의를 기울이는 것입니다. 첫 번째 메모의 위치에 따라 추가 줄을 추가해야 하는지 여부와 크기를 결정할 수 있습니다.
• 신디사이저의 흰색 건반에 있는 음표는 동일한 C 장조 시리즈를 구성합니다. 이 시리즈는 단 8개의 음표로 구성되어 있습니다.
• 다음 단계에서는 모든 음표의 소리에 익숙해지는 것이 매우 중요하므로 읽은 직후에 순서대로 연주해야 합니다. 무작위로 음을 연주하고 추측하여 귀를 훈련할 수도 있습니다.
• 레슨의 결과를 고정시키려면 악보를 악보로 부르고 멜로디 소리의 특성에 맞게 억양을 변경하고 조정하는 것이 좋습니다.

어떤 경우에는 학습의 편의를 위해 숫자로 음표를 읽을 수 있습니다. 이것은 특히 노래 멜로디에 적용됩니다.

숫자는 오름차순으로 음표를 나타내며, 건반의 번호는 건반을 옥타브 단위로 나눈 순서에 따른다. 다른 모든 표시도 지정에 있다는 점을 고려해야하며 게임 중에 고려해야합니다.

일반적으로 신디사이저의 음표를 연구하는 과정은 보이는 것만큼 복잡하지 않습니다. 가장 중요한 것은 인내심을 갖고 정기적으로 이론 자료를 반복하여 교육을 통해 지식을 강화하는 것입니다.

다음 비디오에서 신디사이저의 음표를 읽고 악보를 이해하는 방법을 배우게 됩니다.