신디사이저 연주에 관한 모든 것

음악은 항상 인간의 삶에서 없어서는 안될 부분이었습니다. 각 시대에 새로운 유형의 도구가 발명되고 오래된 도구가 개선되었습니다. 역사는 많은 종류의 키보드 악기를 알고 있습니다. 오르간, 하프시코드, 피아노, 그랜드 피아노와 같은 이름은 모두에게 알려져 있습니다. 그 중 가장 인기있는 것은 신디사이저입니다.

중세 후기에 바이올린, 트럼펫 및 기타 모노포닉 악기는 음악가에게 충분하지 않았습니다. 한 번에 여러 목소리를 연주할 수 있는 건반 악기의 발명은 작곡가에게 새로운 가능성을 열어주었습니다. 건반 악기는 6세기의 발전 과정을 거쳤습니다. 음악에서 가장 최근의 업적은 건반 신디사이저의 발명이었습니다.

신디사이저는 전자 악기입니다. 소리 진동을 생성하는 회로를 기반으로 합니다. 테레민은 1919년 최초의 전자 악기로 발명되었습니다. 그러나 그는 전자파를 포착하는 특수 안테나에 사람을 접근하여 피치를 제어했기 때문에 키보드가 없었습니다.

키가 있는 최초의 신디사이저는 1934년 Lawrence Hammond 덕분에 등장했으며 제작자인 Hammond의 이름을 따서 명명되었습니다. 전자 오르간이었다. 오르간의 차이점은 동시에 다른 음색을 연주할 수 있다는 것이므로 대중적인 믿음과 달리 현대 신디사이저는 음색이 하나뿐인 그랜드 피아노와 피아노의 친척이 아닙니다.

그런 다음 Mini Moog, Oberheim, Prophet과 같은 모노포닉 아날로그 신디사이저가 등장했습니다. 디지털 전자 장치의 발전으로 Yamaha DX-7 및 Clavia Nord와 같은 음악 컴퓨터를 만드는 것이 가능해졌습니다. 오늘날 생산되는 모든 신디사이저는 특수 컴퓨터입니다.

신디사이저를 위해 많은 훌륭한 음악이 작성되었습니다. 춤, 노래, 행진곡 등 모든 것을 이 악기로 연주할 수 있습니다. 피아노를 위한 곡도 신디사이저에서 연주하기에 적합합니다.

모든 신디사이저의 기본은 사운드 생성기입니다. 톤을 만드는 사람입니다. 다른 악기와 비교하여 신디사이저의 주요 장점은 다른 음색을 선택할 수 있다는 것입니다. 음색의 수는 제조사에 따라 다르지만, 가정용 악기에는 약 400개 정도가 있으며, 기본적으로 바이올린, 트럼펫, 색소폰, 피아노, 기타 오케스트라 악기의 음색을 포함하고 있습니다.

생성된 사운드는 효과 블록으로 이동하여 리버브, 플랜저, 디스토션 및 기타 많은 효과가 적용됩니다. 모든 현대 악기는 강력한 컴퓨터이며 그 기능은 지난 세기의 아날로그 악기보다 훨씬 넓습니다. 대부분의 새로운 모델에는 학습, 자동 반주 및 녹음 기능이 포함됩니다.

가정 학습 악기에는 일반적으로 오르간과 비슷한 느낌의 신디사이저 유형 키보드가 있습니다.건반의 수는 피아노처럼 25~88개입니다. "라이브" 피아노의 망치를 모방한 건반이 있습니다. 장치를 선택할 때 명확히 해야 할 중요한 점은 누르는 속도에 대한 키보드의 감도입니다. 감도가 없으면 누르는 힘이 음의 볼륨에 영향을 미치지 않습니다. 건반의 감도는 연주하는 곡에 다이내믹함을 더합니다. 모든 소리가 동일하게 들리면 노래의 멜로디와 반주를 구별하는 것이 불가능합니다.

퍼포먼스 신디사이저에는 내장 스피커가 없습니다. 또한 보면대, 보면대도 없습니다. 스테이지 키보드에는 처음에는 학생이 필요로 하지 않는 사운드 설정인 "비틀림"이 많이 있습니다. 또한 무대 악기는 외부 스피커에 대한 추가 비용이 필요하며 좋은 스피커는 저렴한 가정용 신디사이저만큼 비쌀 수 있습니다. 또한 이러한 종류의 도구는 마스터하기가 매우 어려울 수 있습니다. 피치 및 모듈레이션 휠과 같은 컨트롤이 있을 수 있습니다.

자동 반주가 있는 악기가 있습니다. 이 기능을 사용하면 음악가가 신디사이저에서만 음악 앙상블을 위해 한 손으로 작업을 수행할 수 있습니다. 오른손으로 멜로디를 연주하고 왼손으로 노래의 코드를 연주하는 연주자는 트럼펫, 기타 및 드럼으로 전체 오케스트라처럼 들립니다. 일부 악기에는 동일한 스피커의 반주와 함께 음성이 들리도록 하는 마이크 입력도 있습니다. 대부분의 모델에서는 좋은 품질의 음성으로 노래를 녹음할 수 있습니다.지난 세기에 이러한 결과를 얻으려면 전체 녹음 스튜디오가 필요했습니다. 이제 그러한 기회는 거의 모든 가정에 있습니다.

동시 발음, 키보드 유형, 음색 수, 자동 반주의 존재, 컴퓨터 연결 기능과 같은 주요 특성을 연구한 후 신디사이저를 선택하는 것이 좋습니다. 진지한 연습에 적합하지 않은 "장난감"을 사지 않으려면 음악 가게 또는 친숙한 교사와 상담하는 것이 좋습니다. 종종 이러한 모델은 중국 공장에서 생산되기 때문에 저렴합니다. 속지 말아야 합니다. 좋은 도구에는 상당한 비용이 듭니다.

신디사이저 연주를 성공적으로 배우려면 지침을 주의 깊게 연구하고 그 기능을 완전히 이해해야 합니다. 초보자는 가장 "멋진" 모델을 선택해서는 안 됩니다. 버튼과 손잡이가 너무 많아 혼동될 수 있기 때문입니다. 피아노를 위한 곡을 연주할 경우 페달을 연결할 가능성에 주의해야 합니다. 그러면 소리가 더 오래 남습니다. 일부 신디사이저에서 페달은 효과를 켜거나 한 음색을 다른 음색에 레이어링하는 역할을 할 수 있습니다.

신디사이저를 연주하는 것은 가장 쉬운 일이 아닙니다. 플레이어로부터 인내와 좋은 조정이 필요합니다. 먼저 훈련 장소를 돌봐야합니다. 신디사이저에는 스탠드가 거의 포함되지 않습니다. 별도로 구매해야 할 수도 있지만 이 구매는 학습에 큰 도움이 됩니다.팔꿈치에서 구부린 손을 넣을 수 있도록 키보드를 설치하십시오. 어린이를위한 바닥에서 키보드의 최적 높이는 40cm, 성인의 경우 65cm입니다. 플레이할 때의 편의성은 매우 중요합니다. 그렇지 않으면 수업에 대한 관심이 매우 빨리 사라질 수 있습니다.

연회(음악가를 위한 의자)는 힘들지 않아야 합니다. 많은 일을 해야 하기 때문입니다. 기형아의 몸에는 큰 부담이 되며, 따라서 자주 짧은 휴식을 취해야 합니다. 예를 들어, 15분의 훈련은 5분 휴식 또는 가벼운 신체 활동( 제자리에서 달리기, 스쿼트)으로 보상해야 합니다. 이 접근 방식을 사용하면 매우 활동적인 어린이인 "안절부절"도 훈련할 수 있습니다.

연주 기술은 피아노와 비슷합니다.. 손바닥은 "돔"을 형성합니다. 손에 작은 공이나 오렌지가 있는 것처럼 감각이 느껴져야 합니다. 이 위치는 빠른 연주를 방해하므로 손이 건반에 매달려 있으면 안 됩니다. 오랫동안 잘못된 자세를 취하면 심각한 건강상의 결과를 초래할 수 있으므로 연주할 때 자세와 신체 위치를 모니터링할 가치가 있습니다.

팔꿈치는 "매달려"서는 안됩니다. 그들은 수영장에서 수영할 때와 같이 위치해야 합니다. 관절과 신체 사이에 10-15cm가 있어야 합니다. 팔꿈치가 몸에 밀착되어 움직임이 제한되어 두 손으로 편안하게 연주할 수 없습니다.

손가락 패드가 키를 누릅니다. 피아노 레슨과 달리 손가락 힘이 필요하지 않습니다. 빠르고 고른 게임은 지골 자체의 약간의 긴장을 얻는 데 도움이 될 것입니다.

실력의 절정은 두 손으로 노는 것이다.. 실제 음악에서는 왼손과 오른손이 다른 멜로디를 연주하기 때문에 완벽한 조화가 필요합니다. 이러한 다양한 음표는 노래 연주의 소름 끼치는 아름다움을 만듭니다. 두 손으로 연주하는 기술을 마스터하는 데는 오랜 시간이 걸릴 수 있지만 결과는 그만한 가치가 있습니다.

처음에는 오른손으로 연주하는 멜로디를 배우고 왼손으로 반주를 배워야 합니다. 학습 후 점차 손을 연결하고 동기화를 달성할 수 있습니다. 후자는 간단한 운동으로 완성할 수 있습니다. 한 손으로 한 리듬을 두드리고 다른 한 손으로 리듬을 두드립니다. 이 운동은 느린 속도로 시작한 다음 각 패스에서 속도를 높여야 합니다. 그러한 운동을 시작한 지 이미 일주일 후에 긍정적 인 결과가 나타납니다. 먼저 다리에 리듬을 추가하여 운동을 복잡하게 만들 수 있습니다. 이러한 "충전"은 매일 수업의 한 달 만에 두 손으로 연주하는 데 더 가까워지는 데 도움이 됩니다.

많은 초보자들은 메트로놈으로 연습하는 것을 피합니다. 메트로놈은 멜로디 리듬의 엄격함을 발전시켜 음악을 보다 "조직화"하는 데 도움이 됩니다. 그러나 과도한 메트로놈 연습은 "기계적"이고 감정 없는 연주로 이어질 수 있습니다. 예술적 과제는 초심자에게 정해져 있는 것이 아니라, 초심자라도 성실한 연주가 음악에 색을 더해준다. 어쨌든 처음에 메트로놈은 멜로디 연주의 기술을 습득하고 리듬 감각을 개발하는 데 가장 좋은 도구입니다. 후자를 향상시키는 또 다른 방법은 멜로디의 리듬을 손으로 두드리는 것입니다.

수업 중에 브러시가 변형되어서는 안됩니다. 손을 "오버플레이"하면 심각한 부상을 입을 수 있으며 유창한 기술을 개발할 수 없습니다. 이것이 교사들이 수행 기술에 많은 관심을 기울이는 이유입니다.

글을 읽지 않고 언어를 배우는 것은 불가능합니다. 또한 음악: 연주 방법을 배우려면 기보법을 마스터해야 합니다.. 음악 학교에서이 지식은 솔페지오와 하모니 수업에서 제공됩니다. 소리와 음표 사이의 관계에 대한 연구는 특별히 훈련된 음악가인 이론가가 수행합니다. 주제는 매우 광범위하지만 책과 비디오 자습서를 통해 필요한 지식을 스스로 얻을 수 있습니다.

가정용 신디사이저의 키보드는 2~7옥타브입니다. 각각에는 흰색 7개와 검은색 5개 등 12개의 키가 있습니다. 어떤 종류의 연관성을 생각해 낸다면 키의 메모를 기억하는 것이 더 쉬울 것입니다. 흰색 키는 다음과 같이 불립니다: do, re, mi, fa, salt, la, si. 검은 건반은 흰 건반의 음을 높이거나 낮추는 역할을 합니다. 첫 번째 검은색 건반은 do와 re 사이에서 들립니다. 음악 이론에서는 이 상승을 반음이라고 합니다.

각각의 흰 건반에 숫자가 쓰여 있다고 상상한다면, 이전 것보다 0.5 더 많은 숫자가 검은 건반에 쓰여져야 합니다. 검은 건반이 들리는 위치에 따라 샤프 또는 플랫으로 다르게 불립니다. 예를 들어, 두 번째 검은색 건반은 re 샤프 및 E 플랫입니다.

메모는 통이라고 불리는 눈금자에 기록됩니다. 음악 스태프에 따르면 연주할 음표, 몇 옥타브인지, 몇 시에 소리를 낼지 결정할 수 있습니다. 악보(줄기)는 음의 지속 시간을 나타냅니다. 기간(8분의 1, 반 등)등)은 노래의 리드미컬한 크기에 따라 달라지며 분수로 작성됩니다: 2/4, 3/4, 그리고 유추. 크기는 하나의 측정값에 맞는 지속 시간 수를 나타냅니다. 따라서 2/4 크기에서는 1/2, 2/4 또는 4/8만 들어갑니다.

곡의 키는 음악에서 찾을 수 있는 샤프/플랫의 수를 설정합니다. C장조와 A단조에는 부호가 없고 E단조와 G장조에는 1개의 첨자가 있습니다. 기호는 작업 시작 시 "구불구불한 선" 다음에 작성됩니다(고음 및 저음 음자리표). 키에 몇 개의 문자가 있는지 확인하려면 4분의 1의 원이라는 특수 테이블이 도움이 될 것입니다. 장조든 단조든 건반의 기울기는 노래의 분위기를 결정합니다. 메이저 - 명랑하고 즐거운, 마이너 - 슬프고 징징.

키의 기호 외에도 임의의 기호가 있을 수 있습니다. 그들의 모습은 solfeggio와 조화의 규칙을 기반으로합니다. 교육의 초기 단계에서는 음악 이론의 법칙에 대한 완전한 이해가 요구되지 않지만 주제에 대한보다 진지한 몰입을 위해 필요합니다. 인터넷에는 어린이도 이해할 수 있는 언어로 쓰여진 수많은 교과서가 있습니다.

악보 읽는 법을 배우는 것은 매우 어렵습니다. 건반의 음표 위치를 알아야 합니다. 이렇게 하려면 키에 번호를 매기고 이 또는 그 번호에 해당하는 음표를 쓸 수 있습니다. 전문 음악가는 샤프와 플랫의 모든 편곡을 암기하는 것이 좋습니다. 또한 오선에 음표를 쓰는 방법을 이해하는 방법을 배워야 합니다.이를 위해 숫자 암기 시스템도 적합합니다. 텍스트의 각 메모 위에 해당 키에 해당하는 숫자에 서명해야 합니다. 악보를 빠르게 읽으려면 고음과 저음 음자리표가 무엇인지 완전히 이해해야 합니다. 메이저와 마이너가 무엇인지 아는 것도 이 어려운 문제에 도움이 될 수 있습니다.

수많은 튜토리얼이 학생들을 위해 작성되었습니다. 이 책은 음악 이론, 솔페지오 및 하모니의 기초를 제공합니다. 저자들은 또한 운지법에 대한 팁을 공유합니다(어느 손가락이 이 음을 연주하는 것이 더 나은지). 책은 처음부터 연주하는 법을 배울 수 있는 간단한 멜로디를 다룹니다. 또한 악보를 빠르게 연주하는 방법도 제공됩니다. 튜토리얼은 별도의 레슨과 작업으로 나누어져 있으며 이를 완료하면 스스로 신디사이저를 연주하는 방법을 빠르게 배울 수 있습니다.

아동 음악을 가르치는 과정에서 부모가 중요한 역할을 한다. 음악 수업이 지적 발달에 어떤 이점이 있는지 엄마 또는 아빠만이 그에게 설명할 수 있기 때문에 결과를 달성하는 속도는 직접적으로 달려 있습니다. 또한, 악기 연주의 급속한 발전을위한 주요 조건이 바로 그러한 작업 수행이기 때문에 부모 만이 교사없이 독학을 위해 학생을 조직 할 수 있습니다.

학습 여건을 조성하는 것도 필요하다. 아파트에서 학생이 공부하기에 편리한 장소를 선택해야합니다. 신디사이저 주변에는 부딪힐 수 있고 움직임을 방해할 수 있는 가구가 많지 않아야 합니다. 도구를 돌보는 것이 합리적입니다. 먼지에서 닦고 보호 덮개를 구입할 수 있습니다.편안한 환경에서만 집에서의 수업이 의미가 있습니다.

간단한 소련 노래, 영화 및 만화의 음악을 사용하여 연주하는 방법을 배울 수 있습니다.. 일반적으로 배우기 쉬운 단순한 멜로디입니다. 하지만 초심자에게는 어려운 복잡한 대중가요도 있다. 어쨌든 훈련 중에 필요한 지식이 나타나고 복잡한 멜로디조차도 나중에 배우기 쉽습니다.

학생이 이미 피아노 연주 방법을 알고 있다면 신디사이저 연주를 배우는 것이 몇 배나 빠릅니다. 처음부터 배우는 사람들과 달리 학습은 새로운 도구에 적응하고 기술을 향상시키는 두 단계로 나뉩니다. 피아노와 신디사이저의 차이점이 질문과는 거리가 먼 사람들에게는 중요하지 않은 것처럼 보이게하십시오. 실제로는 그렇지 않습니다. 이러한 악기는 각각 사운드 추출이 다르므로 다른 연주 기술이 필요합니다. 또한 신디사이저는 음색이 단일 피아노 음색보다 더 다양하기 때문에 현대 음악 그룹에서 더 자주 사용됩니다. 이 다재다능함을 위해서는 키보디스트의 보다 진지한 지식과 연습이 필요합니다.

음악 수업은 어른들에게도 좋습니다. 남편이나 아내가 신디사이저로 연주하는 즐거운 멜로디가 가정에서 울려 퍼지면 가정 생활의 편안함이 더해집니다. 음악의 위대한 힘으로 모든 사람의 마음을 녹일 수 있으므로 신디사이저 연주는 싱글 남녀에게도 권장됩니다. 시간이 허락한다면 나이에 상관없이 음악 문화에 참여할 수 있습니다. 일하는 사람은 1분의 여유를 찾기 어렵지만 악기를 배우는 것은 일정을 소화할 가치가 있습니다.

컴퓨터용 특수 프로그램을 사용하여 집에서 멜로디를 마스터할 수 있습니다. 많은 신디사이저 모델에는 USB를 통해 연결할 수 있는 기능이 있습니다. 눌러야 할 때 원하는 키를 강조 표시하는 도구가 있습니다. 거의 모든 작곡에 대한 메모를 찾는 것은 어렵지 않습니다. 모바일 장치의 경우에도 연극과 노래를 위한 악보가 있는 프로그램이 있습니다. 또한 인터넷에는 인기곡을 분석한 트레이닝 비디오가 엄청나게 많습니다. 악보를 배울 시간이 없었지만 이미 노래를 연주하고 싶은 초보자에게는 이것이 최고의 솔루션이 될 것입니다.

신디사이저를 연주하는 것은 매우 흥미로운 활동입니다. 그러나 학습에는 많은 자유 시간과 욕구가 필요합니다. 처음부터 달성하려는 기술 수준을 결정하는 것이 중요합니다. 목표를 설정하면 학습이 훨씬 쉬워집니다.

신디사이저 연주 방법에 대한 정보는 다음 비디오를 참조하십시오.