수채화 스케치의 모든 것

수채화 스케치는 상당히 일반적인 페인팅 기법입니다. 그에게 필요한 것, 이러한 유형의 그림이 어떤 장르와 기술을 가지고 있는지, 우리는이 기사에서 말할 것입니다.

수채화 스케치는 일반 물감과 색연필로 할 수 있습니다. 또한 창의성을 위해 다양한 알코올 마커, 펠트 펜 및 기타 속성을 사용할 수 있습니다. 일반적으로 기본세트에는 그림을 그릴 수 있는 스케치북 자체나 두꺼운 수채용지, 수채화지, 색연필, 다양한 크기의 붓, 지우개, 중간 크기의 물통, 수건이나 일회용품 등을 준비하는 것이 좋습니다. 마른 물티슈, 때로는 참고 자료로 작가가 그림을 그릴 때 무언가를 안내받아야 합니다.

따라서 수채화로 스케치를 할 계획이라면 빠른 스케치와 작은 수채화 이미지를 만드는 데 적합한 두꺼운 종이로 된 스케치북을 선호하는 것이 가장 좋습니다. 반면에 연필과 잉크로 작업하는 데 익숙한 경우 부드러운 종이가 더 적합합니다. 스케치북에서 스프링의 존재 여부도 중요합니다. 따라서 열 때 시트가 구부러지지 않아 그리기 프로세스가 더 편리합니다.

수채화 스케치에는 여러 장르가 있습니다. 그들 각각은 고유 한 특성을 가지고 있지만 어느 것이 더 간단하고 반대로 어떤 것이 더 어려울 것이라고 말하기는 매우 어렵습니다. 그래서, 디저트 장르 또는 음식 스케치에는 케이크, 아보카도, 과일, 커피 또는 기타 다른 요리를 그리는 것이 포함됩니다. 일반적으로 이들은 계획된 메뉴에 대한 계획을 작성하거나 사진 장면을 위한 공백을 만들기 위해 필요한 전형적인 도면입니다.

여행 스케치는 여행 장르입니다. 그것은 도시, 거리의 스케치를 포함합니다. 일반적으로 그러한 도면에서 집과 건물의 건축은 너무 많은 관심을 기울이지 않지만 이미지는 방향, 자동차, 행인의 실루엣을 명확하게 보여줍니다.

보태니컬 장르도 스케치에 대한 아이디어가 가득하다. 그것은 미리 표시된 시트에 풍경을 그리는 것과 관련되며, 원근법 표시는 종종 주요 계획에있는 먼 물체에서 가까운 물체까지 사용됩니다. 따라서 원거리 및 가까운 물체를 그리는 과정이 다소 수월해집니다. 이 장르에서는 봄의 자연과 겨울 나무의 다양한 풍경을 그릴 수 있습니다.

패션 스케치에는 의류 요소를 빠르고 스케치하는 드로잉이 포함됩니다. 이전에는 이러한 스케치를 의류 디자이너와 재봉사가 스케치를 승인하고 보다 명확하게 제시하기 위해 만드는 경우가 많았습니다.

산업 스케치 객체의 본질을 반영하는 이미지, 즉 미리보기와 같은 것이 나와야 합니다. 사람은 미래의 대상에 대한 스케치를 그린 다음 필요한 경우 단순히 특정 변경을 수행합니다.

인테리어 장르, 이름에서 알 수 있듯이 조직의 방이나 건물 내부의 스케치를 만드는 데 전념합니다. 이러한 도면은 미래 상황을 시각화하고 설계를 추정하는 데 도움이 됩니다.

Floristic 스케치는 일반적으로 계획된 조경 디자인을 묘사하기 위한 것이 아니라 단지 계획된 것입니다. 이 장르 방향은 휴일 장식을 디자인할 때 여백을 만드는 데 가장 적합합니다. 꽃이든 뭐든 간에 모든 오브제와 장식은 앨범에 그려져 있습니다. 또한 시트에서 나중에 실생활에있을 위치에 있습니다.

간단한 그림과 복잡한 그림을 모두 만들 수 있는 다양한 스케치 기술이 있습니다. 간단한 스케치의 경우 일반적으로 기하학 또는 획의 선, 점, 모양을 사용하면 충분합니다. 그러나 구성을 복잡하게 만들기 위해 더 많은 "멋진 트릭"을 적용할 수 있습니다.예를 들어 원근감의 존재는 건물과 인테리어를 그릴 때뿐만 아니라 움직이는 모델을 추가할 수 있는 옷 스케치를 묘사할 때도 작업을 크게 복잡하게 만듭니다.

조명과 그림자의 존재는 더 복잡한 이미지를 만들 수 있는 또 다른 기술입니다. chiaroscuro를 사용하지 않으면 이미지가 더 어린아이의 작품처럼 보일 것입니다. 그리고 그것을 사용하면 물체가 더 방대하고 자연 스럽습니다. 해칭은 스케치를 복잡하게 만드는 중요한 기술이기도 합니다. 일반적으로 작은 획은 내부의 모서리 부분을 지적하는 데 도움이 되고 넓은 획은 부풀어 오른 것이 특징인 내하중 빔이나 부피가 큰 물체에 주의를 기울입니다.

이 기법은 종종 glizal 또는 glaze라고도 하며 이는 레이어드 페인팅을 의미합니다. 그림이 더 깊은 오버플로를 가지려면 필요합니다. 이 기술에는 음영을 단계적으로 적용하여 더 채도가 높은 색상을 얻을 수 있습니다. 이 기술에는 여러 종류가 있습니다. 그 중 하나가 "습식"입니다. 이 기술의 본질은 간단합니다. 그늘은 아직 마르지 않은 기본 색상에 적용됩니다. 이렇게하면 페인트 맨 위 레이어의 반투명으로 인해 발생하는 새로운 색상을 얻을 수 있습니다.

또 다른 기술은 습식 건식입니다. 이전만큼 쉽지 않습니다. 이 기법은 두 겹의 수채화를 겹겹이 쌓아 두 색을 섞는 듯한 느낌을 줍니다. 사실, 색상 안료는 균질한 덩어리로 혼합되지 않고 단순히 부분적으로 서로 겹칩니다. 그리고 세 번째 기술은 "드라이 온 드라이"입니다. 기본 색상이 새 색상과 겹치도록 마른 브러시로 획을 적용하는 작업이 포함됩니다.종종이 색상 적용 기술은 산업 디자인에 사용됩니다.

이 기법의 의미는 미리 물에 적셔야 하는 종이에 색을 입힌다는 사실에 있다. 도면의 종이 바닥이 얼마나 젖어야 하는지는 작성자가 묘사하려는 대상에 따라 다릅니다. 일반적으로 많은 경우 시트의 물이 좋은 빛으로 빛나지 않는 습도 수준이면 충분합니다. 숙련된 장인이 손으로 종이의 수분 함량을 조절할 수 있습니다.

그러나 단점도 있습니다. 수채화 물감은 예술가의 아이디어를 망칠 수 있는 유동성을 특징으로 하기 때문에 그들은 이 기술로 작업하는 복잡성에 있습니다. 동시에 특정 조각만 수정하는 것은 작동하지 않을 가능성이 높습니다. 나머지 도면을 변경해야 합니다. 물론 수채화의 "동작"을 예측하려고 시도할 수는 있지만 가장 숙련된 마스터라도 확실히 할 수는 없습니다.

또 다른 흥미로운 기술.일반적으로 "reserve"라는 단어는 시트에서 가장 밝거나 색이 전혀 채워지지 않은 부분을 의미합니다. 즉, 이 기법으로 작업할 때 작가는 자신의 아이디어를 완전히 구현하기 위해 특정 여백을 남겨두고 이를 우회해야 합니다. 이 기술은 일반적으로 겨울에는 자연에 흰색이 많기 때문에 새해 풍경을 그리는 데 특히 적합합니다.

종종 이 기술을 적용할 때 아티스트는 필요한 흰색 조각 ​​위에 실수로 페인트를 칠하지 않도록 추가 재료를 사용합니다. 종종 접착 테이프, 파라핀, 왁스 연필이 사용됩니다. 때때로 페인트는 면도날로 필요한 곳에서 간단히 긁어냅니다. 그리고 어떤 경우에는 그러한 장소가 짜여진 브러시 또는 마른 냅킨으로 강조 표시됩니다. 아직 완전히 마를 시간이없는 층을지나갑니다.

이 기술에는 위에서 언급한 "습식" 및 "건식"의 두 가지 방법이 포함됩니다. 그 본질은 브러시의 습도가 높으면 "건조한"방향이 선택되고 종이의 습기가 많은 "젖은"방향이 선택된다는 사실에 있습니다. 즉, 한 번에 두 가지 드로잉 기술이 관련되어 있음이 밝혀졌습니다. 이 모든 것을 통해 흐릿하고 부드러운 윤곽을 얻을 수 있습니다. 색상이 더 대조적인 음영과 혼합되어 확산을 유발합니다. 종이가 너무 젖은 부분에서 팽창하고 색상이 거기에 침투합니다.

이 기술은 빠른 작업 속도를 기반으로 하며 스케치에 가장 적합합니다. 젖은 종이에 한 겹의 색상을 빠르게 적용하는 것을 의미합니다. 이 기술에서는 배가 있는 바다가 특히 자주 묘사되지만 다른 그림도 수행할 수 있습니다. 이 기술을 사용하면 줄무늬의 아름다운 효과와 다양한 색조의 혼합이 시트에 형성되도록 할 수 있습니다. 이 작업 방식을 사용하면 개별 요소를 그릴 필요가 없는 빠른 그림을 만들 수 있습니다.

이 기술은 하나 또는 두 개의 레이어에 페인트를 바르는 것과 관련이 있으며, 그 후에 작업을 건조시킵니다. 한 레이어에 색을 칠할 때 많은 양의 물감을 사용하면서 정확한 획을 그리는 것이 필요합니다. 이것이 최상의 색상 재현을 초래하지 않으면 아직 건조되지 않은 레이어에 색조를 추가하여 색상을 개선할 수 있습니다. 두 개의 레이어를 사용할 때 일반적으로 두 개의 음영이 포함됩니다. 첫 번째 레이어의 색상이 마를 때까지 적용됩니다. 2중 레이어 기법을 사용하면 첫 번째 레이어와 겹치는 더 화려하고 생생한 악센트를 얻을 수 있습니다.

이 기술을 사용하면 한 번에 같은 톤의 여러 레이어를 빠르게 만들 수 있습니다. 결론은 이것입니다. 제작자는 1:6 또는 1:8의 비율로 물과 페인트를 혼합하여 색상이 있는 거의 투명한 액체를 얻습니다. 반투명 배경을 만드는 데 자주 사용되거나 한 가지 색상의 약간의 음영을 얻기 위해 여러 레이어에 적용됩니다.종종이 기술은 건축 디자이너가 사용하는 경우가 많습니다. 그 이유는 그림의 투명한 배경이 필요하기 때문에 모든 관심을 끌지 못하기 때문입니다.

수채화 스케치에서는 다양한 재료를 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 소금의 결정체는 페인트의 건조한 층에 적용됩니다. 그 후, 그들은 모든 초과 물을 흡수하여 아름답고 독특한 이혼을 만듭니다. 그는 즐겁게 놀 수 있습니다. 예를 들어, 이 이혼은 하늘의 옅은 안개나 부드러운 구름이 될 수 있습니다. 어떤 사람들은 그림을 그릴 때 구겨진 종이를 사용합니다. 이러한 종이의 수채화 물감은 매우 비표준적으로 작동합니다. 유동성으로 인해 종이가 접힌 곳에 축적되어 더 많은 볼륨을 만들 수 있습니다. 그러나 이 기법을 사용할 때는 그림에서 무엇을 보여줄지, 어떤 시트접기 기법을 사용할 것인지를 정확히 결정해야 합니다.

실험, 특히 창의성에 관한 한 실험이 나쁘지 않기 때문에 작업에 새로운 기술을 사용하는 것을 두려워하지 마십시오. 반대로 새로운 기술을 시도하고 특이한 것을 발견하고 기술을 향상시킬 수도 있습니다. 특히 처음부터 작업을 시작하는 경우 그림의 완성도를 위해 싸워서는 안됩니다. 여기서 완벽주의는 분명히 불필요합니다. 결함이 없는 것을 그리는 것은 불가능하지는 않더라도 즉시 어려울 것이기 때문입니다. 처음에는 일이 잘 풀리지 않거나 예상대로 되지 않을 수 있습니다. 하지만 이 단계에서 가장 중요한 것은 일을 포기하는 것이 아니라 계속 노력하는 것입니다. 이 경우에만 실수에서 배우기 때문에 경험을 쌓고 손을 채울 수 있습니다.

스케치에 필요한 재료를 언급할 가치가 있습니다. 이 사업을 처음 접하는 경우 값 비싼 재료를 즉시 쫓지 않아야합니다.이 활동을 중단하기로 결정할 수 있으므로 돈이 낭비됩니다. 처음에는 앨범이나 스케치북, 연필, 지우개, 수채화 물감 등 가장 기본적인 재료를 비축할 수 있습니다. 이것으로 충분합니다. 앞으로 이 방향으로 개발하기로 결정하면 더 나은 품질의 더 많은 재료를 구입할 수 있습니다.

수채화 스케치의 많은 예가 있습니다. 예를 들어 동물의 초상화가 있습니다. 그 중에는 올빼미와 고양이와 여우가 있습니다.

그리고 디저트 장르로 만든 이미지들입니다. 그들이 매우 식욕을 돋우는 것처럼 보인다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

수채화로 그린 풍경, 또한 매우 인상적이고 아름답게 보입니다.

초보자를 위한 수채화 스케치에 대한 단계별 마스터 클래스는 다음 비디오를 참조하십시오.