초보자를 위한 스케치

스케치 카페에서도, 공원 벤치에서도, 지하철에서도 그림을 그리는 창의적인 사람들을 일컫는 화두입니다. 빠른 스케치의 실제 예술은 실제로 무엇에 관한 것이며 그것이 왜 그렇게 매력적인지 모두가 알지 못합니다. 그러나 그것을 시도한 사람들은 오랫동안 스케치와 사랑에 빠졌습니다.

스케치는 에뛰드, 빠른 드로잉. 명료한 분석 없이 구도와 디테일을 생각하며 포착한 현재의 인상에 독특함이 있다. 1분 1초, 순간을 멈추는 능력, 그 순간에 대한 미학적, 감성적 인상이 스케치의 가치입니다. 또한 접근성, 진입 용이성(전문 예술가가 아니어도 됨) 및 심각한 비용이 들지 않는다는 점에서 매력적입니다.

"스케치"와 "스케치 일러스트레이션"의 개념을 구별하는 것이 좋습니다. 그림이 1시간 미만이면 스케치입니다. 그리고 그 이상이면 "일러스트"라는 단어가 추가됩니다. 이 기술은 매우 흥미롭고 개발 중이며 여전히 수요가 많습니다. 재능있는 스케치를 구입하고 소셜 네트워크에서 홍보하는 데 사용하며 카페 메뉴와 피트니스 센터 광고에 나타납니다. 스케치에서 인기있는 장르.

• 음식 스케치. 시청자에게 미치는 영향이 가장 크기 때문에 아마도 가장 수요가 많은 장르일 것입니다.식욕을 돋우는 도넛과 케이크, 향기로운 차에 담긴 향기로운 레몬 조각, 예쁜 접시에 선조로 자른 아보카도 - 이 모든 것은 식욕이 즉시 터지는 방식으로 그릴 수 있습니다. 그리고 이것은 예를 들어 조리법의 그림에서 구현을 찾았습니다.

• 식물 스케치. 꽃의 테마는 실제로 음식 역사에 뒤지지 않습니다. 작은 꽃 정맥을 그리는 것, 펜과 펠트 펜으로 도시의 정글을 묘사하는 것도 매우 흥미롭기 때문입니다. 멋진 엽서를 만들고 꽃집 뿐만 아니라 명함에도 사용합니다.

• 인테리어 스케치. 인테리어 디자이너가 소유하고 있으면 좋습니다. 물론 고객은 디자인 프로젝트의 시각화를 위한 3D 모델링 및 기타 현대적인 제안을 좋아하지만 전문가가 1시간 이내에 미래 인테리어(개별 요소)의 스케치를 만들 수 있다면 분명히 이점이 추가됩니다.

• 건축 스케치. 건물, 거리, 알려지거나 알려지지 않은 도시 경로의 스케치도 수요가 있습니다. 도시의 스케치는 디테일이 풍부하여 한 장의 사진에서 짐작할 수 있는 도시의 분위기를 연출합니다. 그리고 그러한 그림은 동일한 엽서, 포스터, 소셜 네트워크 삽화에서 상업화될 수도 있습니다.

• 산업 (산업) 스케치. 일반적으로 우리는 가정 용품, 기술의 이미지에 대해 이야기하고 있으며 다른 방식으로도 수행 할 수 있습니다. 스케치가 반드시 그 순간의 현실을 반영하는 것은 아니며, 그 안의 개체는 현재 위치를 위반할 수 있으며, 배경을 변경하고, 이동하고, 예술적 진술의 목적에 따라 배열할 수 있습니다.

• 풍경 스케치. 그것은 공원과 광장, 여름 별장 및 정원 플롯이 지배하며 주로 사람이 조직합니다.이 조직의 조화를 포착하는 것, 그것을 하나의 그림으로 포착하는 것은 섬세한 문제입니다.

• 여행 스케치. 최고의 여행 기록은 종종 A 지점에서 B 지점으로 이동할 때 휴식의 순간에 바로 여행 자체에 나타납니다.

• 패션 스케치. 무심코 지나가는 행인에게 보이는 매력적인 활을 빠르게 스케치하는 것은 방향의 힘입니다. 또는 잊혀지지 않도록 지금까지 머리에만 나타난 것을 그립니다. 패션에 대한 열정이 있는 사람들에게 좋습니다.

• 초상화 스케치. 포인트는 인물의 디테일한 초상화를 만드는 것이 아니라 종이에 이미지, 인상, 악센트를 남기는 것입니다. 지하철에서 분홍머리 남자를 보면 금방 스케치북이 손에 들어와 인상이 확 와닿는다.

따라서 동기와 관심이 있다면 수업을 시작할 때입니다. 스케치의 좋은 점은 가르치는 데 독학 기술을 능숙하게 사용한다는 것입니다. 간단히 말해서, 스케치는 스스로 마스터할 수 있습니다. 인터넷에서 유용한 정보의 거대한 흐름을 탐색하면 탐색하는 방법을 배울 수 있으며 학습 과정이 성공적으로 완료됩니다. 초보자를 위한 최소 스타터 키트는 스케치북(없으면 스케치북으로 가능), 지우개, 연필 몇 개입니다. 마커와 알코올 펠트 펜, 크레용, 파스텔은 조금 후에 연결됩니다. 연필을 그리는 것은 예술가만이 아는 것이 아니라 경도가 다릅니다. 연필이 딱딱하면 종이의 선이 가늘고 가벼울 것입니다.부드러우면 그림이 조밀하고 어두워집니다.

연필의 경도는 어느 정도입니까? 러시아어 표시:

• M - 부드러운;
• TM - 하드-소프트;
• T는 고체입니다.

유로마킹:

• HB - 하드-소프트;
• B - 부드럽고 어둡습니다.
• H - 단단하고 가벼운;
• F - 중간 유형.

초보자는 거대한 연필 세트가 필요하지 않으며 3개면 시작하기에 충분합니다. 범용 HB, 하나는 하드 2H, 다른 하나는 소프트 2B입니다. 사람이 공부하는 동안 어느 제조업체가 그렇게 중요하지 않습니다. 전문가들은 종종 체코와 독일 제조업체의 연필을 선택합니다. 교육에 필요한 기타 사항:

• 지우개 - 또한 단단하고 부드러우며 구성에 모래가 포함될 수도 있습니다(말 그대로 맨 위 종이 레이어를 제거함).
• 헬륨 펜 - 그리기가 편리하고 결과가 시원하지만 빨리 소모되고 경우에 따라 누출 될 수 있습니다.
• 흰색 헬륨 펜 또는 흰색 펠트 펜 - 유색 표면에 획 및 기타 패턴을 남기고 교정기로 사용할 수도 있습니다.
• 라이너 - 이것은 잉크로 리필되는 드로잉 펜의 이름입니다(라이너는 일회용, 교체 가능한 카트리지 및 리필 가능).

별도로 마커를 언급 할 가치가 있습니다.. 첫 번째 그림의 경우 사용하기에는 너무 이르지만 초보자는 매우 끌립니다. 스케쳐는 예술적 마커를 사용합니다(예를 들어 장식용 마커도 있습니다). 마커가 시트에 남기는 페인트는 방수에서 세탁 가능, 투명에서 불투명으로 다를 수 있습니다. 도구의 끝은 둥글고 사각형이며 비스듬할 수 있습니다.

아이디어에는 단순히 경계가 없습니다. 드로잉의 아름다움은 유행과 전통에 적응할 필요가 없으며 엄격하게 정의 된 장르를 선택하고 따를 필요가 없다는 것입니다. 첫 번째 작품은 오히려 그래픽이 될 것입니다. 흑백 그림에서는 트릭과 트릭이 아니라 아이디어 자체, 이미지의 대상에 집중할 수 있습니다. 첫 스케치.

• 음식. 첫째, 매우 좋은 교제와 함께 즐거운 활동입니다. 과일을 그릴 가치가 있습니다. 자르거나 케이크, 쿠키를자를 수 있습니다. 더 나은 방법은 나만의 레시피를 작성하고 설명하는 것입니다. 조리법도 인쇄되지 않고 저자의 스타일로 손으로 작성됩니다. 예를 들어 "내가 가장 좋아하는 샐러드"라는 주제에 대해 각각의 재료를 그려 스케치를 만듭니다.

• 아름다운 색상. 이 스레드도 감사합니다. 창턱의 꽃병에 꽃이든 도시 화단의 겸손한 금잔화이든 자연에서 그리는 것이 좋습니다. 식물원으로의 여행을 특별히 계획하여 그곳의 아름다움에서 영감을 얻을 수 있습니다.

• 사람들의. 지나가는 행인, 우연히 만나는 사람들을 스케치해 보십시오. 누군가는 얼굴에 초점을 맞추고 누군가는 옷과 스타일, 누군가-실루엣과 포즈를 알아차립니다. 초보자에게는 어려울 수 있지만 흥미롭습니다.

• 특이한(또는 그냥 어떻게든 매력적인) 도시 요소. 예를 들어, 빵집의 아름다운 입구. 또는 "스탈린"의 높은 창문이나 집 근처 공원의 등불. 전체론적 풍경을 만들 필요는 없으며, 현실에서 빼앗아온 흥미 있는 요소 하나만으로 충분합니다.

초보자가 혼동하지 않도록 하는 몇 가지 보편적인 프로필 권장 사항이 있습니다. 도면은 일반적으로 3단계로 작성됩니다.

• 연필 스케치. 스케쳐는 미래 이미지의 윤곽과 기본 요소를 빠르게 스케치합니다.
• 색상 채우기. 우리는 반드시 수채화가 아닌 주요 색상 반점에 대해 이야기하고 있습니다. 마커는 매우 적합합니다.
• 마커 처리. 이 단계에서 드로잉의 윤곽이 조심스럽게 작업되고 스케치를 완성된 작업으로 만드는 작은 세부 사항이 적용됩니다.

스케치를 처음부터 배우려는 사람들에게 이것이 매우 어렵다고 생각되면 기초부터 시작해야 합니다. 연필로 시트에 원을 그려서 교차하지 않도록하고 전체 시트를 채우십시오. 이것은 예술가의 경계심을 훈련시키고 나중에 작곡을 만드는 데 유용할 것입니다. 그런 다음 시트를 해칭과 다른 방향으로 채우려고 할 수 있습니다. 시트를 회전할 필요가 없습니다. 다음으로 기하학적 모양의 이미지로 이동할 수 있습니다.

그러한 간단한 운동에서 손이 "채워지면" 복잡한 것을 부수기 시작할 수 있습니다. 즉, 예를 들어 집은 묘사하기 어려운 대상으로 간주됩니다. 그러나 결국 다음과 같은 부분으로 구성됩니다. 같은 직사각형, 삼각형, 정사각형. 그리고 초보자 스케쳐가 이미 기하학적 형태로 작업했다면 무엇을 해야 하는지 알고 있습니다. 직관적으로 알 수 있습니다. 그리고 그 손은 "기억한다". 그리고 스스로 스케치를 마스터하는 사람들을 위한 몇 가지 트릭이 더 있습니다.

• 초보자의 일반적인 실수는 자신의 손으로 그림을 번지는 것입니다. 시트에있는 손 아래에 다른 시트를 넣어야합니다. 작업이 큰 경우 특수 장치(브리지)가 사용됩니다.

• 사진에서 부스러기를 제거하려면 다음이 필요합니다. 특별한 술. 보다 정확하게는 가장 일반적이며 목적이 그렇습니다. 그녀는 항상 따로따로 깨끗하게 유지되어 적절한 시간에 그녀가 바로 거기에 있습니다.

• 그리고 스케치가 흐려지지 않도록 고정됩니다 특별한 도구. 일반적으로 시트가 채워지면 고정이 발생합니다.

• 부화를 얻으려면 쓰기와 같이 "핀치"로 연필을 잡아야합니다. 손가락만 작동합니다. 작은 세부 사항을 그리는 데 동일한 유지 방법이 사용됩니다.

• 긴 획을 얻으려면 연필 가운데를 잡고 뻗은 손가락으로 잡고 종이와 평행하게 놓습니다. 그리고 긴 선은 연필을 엄지손가락으로 손바닥 안에 쥘 때 편안한 손으로 만들어집니다.

• 스케치에서 선은 살아 있어야 합니다. 그들은 날카 롭고 빠르게 수행되며 복잡한 스트로크가 필요하지 않습니다. 악센트를 나타내려면 넓은 선이 필요합니다. 무거운 물체는 굵은 선으로, 가벼운 물체는 가는 선으로 표시합니다. 물체가 멀수록 선이 가늘어질수록 가까울수록 더 두꺼워집니다.

첫 번째 수업은 기하학적 원, 음영, 선에 대한 연구입니다. 모든 것이 시작되는 것은 이러한 기본 마스터 클래스와 함께입니다. 손이 더 자신감이 생기면 더 어려운 일을 진행할 수 있습니다. 예를 들어, 패션 스케치. 또한 비교적 간단하지만 초보자에게는 그러한 그림도 도전입니다. 패션 스케치 단계.

• 해골. 세로축은 시트 중앙에 적용됩니다. 연필이 사용됩니다. 모델의 경계, 상단 및 하단이 표시됩니다. 다음은 머리, 어깨 거들 및 엉덩이와 같은 주요 지원 지점의 지정입니다.머리는 모델의 높이에 약 8배 정도 맞지만 스케치에서는 10배까지 가능하며 몸통은 과장되어 다리보다 짧고 2.5배 이상 됩니다. 다리와 목은 의도적으로 길어야 합니다. 손이 도식적으로 추가됩니다. 허리는 필요에 따라 그려집니다.

• 양식. 옷 스케치를 시작할 때입니다. 일반적인 형식에서 시작하여 점차 작은 형식으로 이동해야 합니다. 물건은 옷걸이에 걸린 것처럼 지렛대에 던져집니다. 선이 거의 투명해서 아직 볼륨은 생각할 필요가 없습니다.

• 색깔. 처음에 필요한 옷장의 세부 사항을 색상으로 채울 필요가 있습니다. 마커, 색연필 및 연필, 펠트 펜, 수채화로 그릴 수 있습니다.

• 세부. 색상 위에는 연필이나 마커를 사용하여 검은 선이 그려집니다. 스케치를 보다 생생하게 보이게 하려면 윤곽선의 너비가 달라야 합니다. 패브릭 장식, 인쇄 - 이제 가져갈 시간입니다. 또한 액세서리, 옷의 스티치를 강조 표시하십시오 (물론 장식용이며 모두 연속되지는 않음). 얼굴 특징을 설명할 수 있습니다. 먼저 눈, 입술. 그런 다음 - 컬, 손가락 (종종 나선형으로 꼬여 그려집니다). 그 후 스케치한 연필 선을 지울 수 있습니다.

• 배경. 많은 세부 사항이 있는 세심하게 제작된 풍경일 수도 있고 모델이 묘사된 장소의 힌트일 수도 있습니다. 부드러운 연필로 그림자를 적용하면 그림 자체의 바닥에 그림자, 눈구멍 아래, 턱 아래, 의상의 그림자 등으로 작업이 완료됩니다.

이것은 집에서나 여행에서나 최적의 조건에서 스케치의 예술을 단계적으로 이해하는 방법입니다.간단한 거리 스케치 스타일의 선형 드로잉에서 더 복잡한 작업으로 이동하고 기술을 마스터하여 작업을 고객에게 판매할 수 있습니다. 성장할 여지가 있습니다!

초보자를 위한 스케치 레슨은 다음 동영상을 참조하세요.