음식 스케치는 무엇이며 무엇을 그릴 수 있습니까?

모든 사람들은 음식을 좋아합니다. 그리고 그것은 그녀의 취향뿐만이 아닙니다. 요리의 아름다움과 예술적 가치는 재료와 칼로리만큼 중요할 수 있습니다. 이 값을 잡아서 다른 사람에게 전달하는 것이 음식 스케치의 핵심 아이디어입니다.

음식 그림은 정물화의 파생 형태로 볼 수 있지만 어느 순간 음식 그림이 너무 보편화되어 영어로 자신의 이름이 주어졌습니다.

자연에서 음식을 그리는 것은 창의적이고 싶은 사람에게 좋은 워밍업이자 매일의 작은 연습입니다. 작은 공책을 가지고 일주일 동안 모든 음식을 스케치할 수 있습니다.

사진은 일반적으로 정보를 정확하게 전달합니다. 자연을 이상화하고 표현력을 극대화하며 사실주의에서 벗어나 양식화의 영역으로 이동할 수 있습니다.

음식 일러스트가 인기를 얻은 이유 중 하나는 상업 활동에서 사용하는 방법을 배웠습니다.. 결국 웹에 엄청난 수의 이미지가 있음에도 적절한 구성의 사진을 찾기가 어려울 수 있습니다. 반면에 일러스트레이션을 사용하면 목적에 맞게 각도와 액센트를 변경하고 다양한 세부 사항을 결합할 수 있습니다. 음식 스케치는 로고, 메뉴 디자인, 웹사이트 또는 인쇄물의 기초로 사용할 수 있습니다.

음식에 관한 그림의 주제는 매우 다면적입니다. 사람들은 음식을 요리하고 자신의 취향에 따라 그림을 그립니다.

다음은 초보자를 위한 몇 가지 팁입니다. 과일과 채소는 좋은 시작입니다. 간단한 모양을 사용하면 빛과 그림자의 위치를 ​​쉽게 해독할 수 있으며 그라디언트를 매끄럽게 만드는 연습도 할 수 있습니다. 몇 가지 가벼운 물체로 시작하여 수채화로 스타일을 만들고 볼륨을 전달하십시오. 기술에 자신감이 생기면 과일과 채소의 크기, 질감, 디테일을 비교하여 프레젠테이션에 다양성을 더할 수 있습니다.

일러스트레이션 아이디어를 고려하십시오. 많은 요리는 요리할 때 맛있어 보이는 반면 다른 요리는 재료 단계에서 가장 좋아 보입니다.

우즈벡 삼사, 일본식 롤, 미국식 버거 - 이러한 요리의 대부분은 전통 요리에서 훌륭하게 제공됩니다. 자세히 살펴보고 묘사하는 요리법에 그러한 기구가 포함되어 있는지 확인하십시오.

스케치 테마, 플롯 및 소스 자료를 선택했으면 색상 범위를 좁힐 차례입니다. 대부분의 경우 그림의 전체 효과는 두 개 또는 세 개의 음영 비율을 기반으로 합니다.

때로는 비슷하고 때로는 대조됩니다. 예를 들어, 라따뚜이는 보라색 토마토, 녹색 호박, 보라색 가지의 모음입니다. 이 세 가지 색상을 동시에 선택하고 음영을 사용하여 조화를 만듭니다.

그림이 완성되면 다음 단계는 캡션이나 제목을 만드는 것입니다. 스케치의 이 부분은 스케치의 의미를 다른 수준으로 끌어올려 적용 가능하고 수요가 있게 만들기 때문에 매우 중요합니다.

요리 이름이나 조리법 설명을 위한 텍스트 상자와 같이 가장 큰 개체를 위한 공간은 미리 준비할 수 있습니다.

수채화 음식 스케치의 몇 가지 성공적인 예를 살펴보겠습니다.

연어의 붉은 색은 아보카도와 시금치와 아름답게 대조됩니다. 접시가 아름답게 장식되어 있습니다. 정물 사진과 달리 여기서 필요한 하프톤이 적기 때문에 색상 자체의 차이를 포착하여 전달하는 것이 중요합니다.

음영으로 작업하는 또 다른 방법은 유사성의 원칙입니다. 음식은 색상이 균일하며 색조만 구별합니다.

Mojito는 밝은 녹색 색상 구성표를 나타냅니다. 색조 대비는 밝은 색조에서 더 풍부하고 깊은 색조로 유능한 전환으로 중요한 위치를 차지합니다.

아래는 생선 요리법이 있는 페이지입니다. 단계별 스케치는 프로세스를 단순화하고 분류할 수 있습니다. 그러한 계획에 따라 요리하는 것은 그것을 그리는 것보다 덜 흥미로울 수 있습니다.

구성을 변경할 수 있습니다. 예를 들어, 접시 자체가 아니라 내부에 주의를 끌기 위해 수프를 위에 그리는 것은 흥미롭습니다. 반면 레이어드 디저트는 옆에서 보면 더 흥미롭다.

아래는 펠트 펜으로 케이크를 스케치하는 방법을 단계별로 보여줍니다.

먼저 케이크를 흑백으로 그려야합니다. 단단한 연필로 케이크를 스케치하고 얇은 검은 색 라이너로 동그라미를 치고 지우개로 연필 자국을 지웁니다.

케이크의 맨 위 레이어를 그립니다. 이것은 넓은 마커로 가장 잘 수행됩니다.. 더 균일한 레이어를 위해 마커를 두 번 사용할 수 있습니다. 케이크의 양면을 윤곽선으로 가져올 수 없습니다. 그런 다음 블렌더로 미래의 수플레를 만들어 보세요. 이렇게 하려면 블렌더 끝을 채우기와 테두리 위로 여러 번 실행합니다. 종이는 습기로 인해 빠르게 어두워 지지만 알코올이 증발하면 결과가 눈에 띄게됩니다. 이 기술은 케이크를 더 가볍게 보이게 하는 데 도움이 됩니다.

위의 시럽 아래에 그림자를 그립니다. 같은 색상의 작은 획으로 질감을 추가합니다. 이전 그늘로 부드럽게하십시오.

케이크 바닥의 수평 획을 사용하면 원하는 반죽 질감을 즉시 만들 수 있습니다. 그런 다음 상단에 더 밝은 마커 색상을 사용하여 모든 것을 통합하고 전환을 부드럽게 합니다.

블루베리를 색상으로 채우고 왼쪽의 조명 영역에 흰색 종이의 얇은 층을 남깁니다. 블렌더를 사용하여 테두리를 흐리게 합니다. 그런 다음 더 어두운 마커를 사용하여 열매를 어둡게 만듭니다. 현실적인 결과를 얻으려면 블루베리를 가이드로 사용하십시오. 다음으로 베리의 어두운 부분의 경계를 부드럽게 합니다.

다음 단계는 시럽의 기본 레이어를 두 가지 색상으로 만드는 것입니다.먼저 빨간색 레이어를 추가하고 반짝이는 부분을 둘러보세요. 시럽의 바닥은 약간 빨간색이지만 그 위에 짙은 자주색이 겹쳐져 있습니다.

블루베리와 시럽 모두에 짙은 보라색을 바르면 시각적으로 하나의 구성으로 결합됩니다. 블렌더로 주요 하이라이트를 강조하십시오. 더 나은 결과를 얻으려면 이 단계를 몇 번 더 반복하십시오.

블루베리에 더 뚜렷한 그림자를 그리고 맨 위에 보라색 형광펜을 다시 사용하여 거친 전환을 흐리게 만듭니다. 회색 마커를 사용하여 시럽 아래의 그림자를 강조 표시하고 반죽을 어둡게 만듭니다.

녹색 잎을 추가하고 기본 채우기를 만듭니다. 다음으로 잎의 윗부분을 어둡게 하여 정맥을 만듭니다. 그림자는 두 단계로 만들어집니다. 밝은 회색 마커를 사용하여 그림자의 윤곽을 채웁니다. 그런 다음 더 어두운 색상으로 개체 바로 아래에 가는 선을 그립니다. 마지막 단계는 경계를 부드럽게 하는 것입니다.

반죽이 여전히 날 것 같으므로 다른 질감을 추가하고 라이너를 사용하여 작은 점을 추가할 수 있습니다.

작업이 너무 밝게 보이지 않도록 일부 하이라이트를 어둡게 합니다. 시럽 아래의 그림자 패턴을 강화하십시오.

마지막으로 두꺼운 라이너를 사용하여 그림의 윤곽을 그립니다. 손으로 그림의 중앙을 터치하고 윤곽선이 떠 있으면 두 번째 스트로크로 수정하거나 줄일 수 있습니다. 그러나 모든 것을 그대로 둘 수도 있으며 선호도에 따라 다릅니다.

케이크 일러스트가 완성되었습니다!

숙련된 음식 스케쳐의 몇 가지 팁을 고려하십시오.

• 완벽주의를 버려라. 처음부터 완벽한 것을 만들고자 하는 열망은 두렵고 의욕을 꺾을 수 있습니다. 스케치를 완벽하게 만들려고 하지 마십시오.

• 음식 스케치에서 가장 중요한 것은 가볍고 들쭉날쭉한 선을 그릴 수 있도록 연필을 잡는 것입니다. 베이스에 너무 세게 잡거나 너무 가깝게 잡는 것은 권장하지 않습니다. 이상적인 위치는 연필이 손에 있을 때입니다.

• 빛과 그림자를 만드는 것은 스케치를 3차원으로 만드는 주요 방법입니다.. 항상 볼륨을 추가하면 평면 이미지가 덜 매력적입니다.

음식은 질감과 색상을 표현하는 기술을 연마하기에 좋은 과목입니다. 접시의 가장 좋은 면을 드러내는 성공적인 각도를 찾고 색상을 실험해 보십시오. 좋은 스케치와 식욕을 돋우십시오!