스케치 마커로 무엇을 그릴 수 있습니까?

스케치용 마커를 구입하는 것은 특별한 즐거움입니다. 그러나 나는 그것들을 볼뿐만 아니라 "색깔"을 시도하고 영감을주는 것을 그리고 싶습니다. 초보자가 종종 스케치하기 때문에 그다지 어렵지 않은 것이 좋습니다. 글쎄,이 방향은 너무 아름다워서 "달리기 시작"으로 침입 할 수 있습니다.

초보자가 그리는 것이 가장 쉬운 옵션은 아니지만 많은 사람들이 낯선 사람, 초상화, 해리 포터 또는 다른 알아볼 수있는 사람을 그리기를 원합니다. 글쎄, 사람의 모습이 추가 된 거의 모든 그림이 더 현실적이고 흥미로워지기 때문에 시도 할 수 있습니다.

실용적인 권장 사항이 도움이 될 것입니다.

• 수평선은 눈높이에 있어야 합니다. 즉, 다른 거리에 있는 5명의 사람들이 같은 평면에 서게 되며, 예술가는 말 그대로 그들을 바라보게 됩니다. 그리고 작가가 위에서 그리는 사람을 보면 수평선까지의 거리가 캐릭터의 높이에 비례하도록 위치를 잡아야 합니다. 즉, 수평선에서 아이라인까지의 간격과 아이라인에서 지면까지의 간격이 동일하였다. 그렇지 않으면 비례를 달성할 수 없습니다.

• 수평선이 그려진 후 수직선이 그려집니다 - 그림의 핵심. 수평선 너머로 약간 돌출되어 있습니다. 선은 여러 부분으로 나뉘며(총 7개가 있음), 각각은 신체의 일부에 해당하고, 하단과 상단은 서로 거의 같습니다. 먼저 해골을 던진 다음 마네킹처럼 옷을 "입을" 수 있습니다. 다음으로 머리 작업을 할 수 있습니다.

• 스케치에서 사람들은 세부 사항에 들어가지 않고 자유롭게 작업하는 경우가 많습니다. 이것이 학문적 그림과 다른 점입니다. 채우기를 전혀 하지 않고 할 수도 있고, 더 많은 표현을 위해 밝은 것을 추가할 수도 있습니다. 세미드라이 마커를 사용하면 신기한 효과를 얻을 수 있습니다.

• 스케치는 포즈와 자세를 전달하는 측면에서 역동적이어야 합니다.. 마커의 가는 끝 부분으로 선과 점을 그려야 합니다. 그리고 한 지점으로 그림을 그리면 (그런 기술이 있음) 사람의 포즈를 그리는 것을 빠르고 더 잘 기억할 수 있습니다. 이것은 초보자에게 좋은 경험입니다.

• 흰색 영역을 남기고 가장자리를 칠하는 것이 좋습니다.. 등고선은 두께가 달라야 합니다. 항상 작은 규모에서 시작하여 그림에 정말 필요한 세부 정보만 추가해야 합니다.

예를 들어 풍경을 찍습니다. 단순하고 원시적 일지라도 실수가 없으면 멋지게 보입니다. 조수는 단계별로 풍경을 만드는 방법에 대한 메모가 될 것입니다.

• 나무 줄기의 실루엣은 스케치북 시트에 설명되어 있습니다. 이것은 수직선이 될 것입니다. 쉐이드 마커는 작업 표면의 쉐이드와 관련되어야 하며 이는 중요합니다.
• 수직선 사이의 영역은 녹색으로 칠해져 있어야 하며 음영 전환을 제어해야 합니다. 부드러움 모드를 벗어나서는 안 됩니다.
• 이제 트렁크를 더 자세히 그릴 수 있습니다. 일부는 자작 나무 고유의 수평 획으로 추가됩니다.
• 그런 다음 잔디, 그루터기, 꽃 및 기타 사물의 이미지인 전경으로 진행할 수 있습니다.
• 시트 상단에서 하늘은 파란색 음영으로 표시됩니다.

모든 것이 가능한 한 간단합니다. 일반 펠트 펜으로도 시도 할 수 있습니다.

또는 예를 들어 처음으로 내부를 그리는 방법을 배울 수도 있습니다. 빠르고 쉽게 인테리어(방)를 그리는 방법을 고려해보세요.

• 수평선을 그리면 페이지 중앙에 가까워집니다.
• 방의 뒤쪽을 꺼냅니다. 어떤 모양이든 상관없습니다.
• 그림의 가구와 다른 모든 것을 위한 충분한 공간이 있어야 하기 때문에 숫자가 너무 커서는 안 됩니다.
• 소실점이 결정됩니다. 수평선을 따라 방의 아무 곳이나됩니다.
• 그림은 보는 사람의 관점에서 봐야 합니다.
• 그런 다음 벽을 사용할 수 있습니다. 임의의 직교 지점에서 새 직사각형을 그립니다.
• 한 지점에서 교차하는 가로와 세로를 사용할 때입니다.

레몬의 예를 사용하여 스케치북에 과일을 그리는 방법을 고려할 수 있습니다. 레몬을 그리는 방법을 고려하십시오.

• 첫째, 전체 과일이 계획됩니다 (결과적으로 그것과 한 조각이 시트에있을 것입니다). 원이 그려지고 대각선이 그려집니다.
• 대각선은 측면 돌출을 그리는 데 도움이 됩니다. 큰 조각도 전경에 그려집니다.중간에는 껍질과 펄프의 위치를 ​​​​나타낼 또 다른 호가 있습니다.
• 조각의 중간에는 작은 세부 사항이 있습니다. 레몬의 윤곽이 다듬어지고 잎이 달린 가지가 완성됩니다. 이제 불필요한 세부 정보/선을 지울 수 있습니다.
• 슬라이스에 삼각형이 그려집니다.
• 완성된 그림은 검은색 마커로 동그라미를 쳐야 합니다. 질감을 위해 더 많은 선을 추가할 수 있습니다. 나머지는 모두 지워집니다.
• 레몬 전체를 노란색 마커로 칠하고 슬라이스의 개별 부분을 칠합니다.
• 또한 주황색과 갈색을 사용하여 톤을 높이고 그림자를 추가합니다.
• 잎은 녹색으로 칠해져 있으며 표현력을 높이기 위해 여러 톤을 사용할 수 있습니다.
• 글레어가 젤 펜으로 추가됩니다. 베이지 색과 갈색 연필은 과일과 조각 아래에 그림자를 만드는 데 도움이됩니다.

그게 다야! 사과, 아보카도, 키위 등 인기있는 과일과 채소도 그려져 있습니다.

아이스크림에서 도넛, 케이크, 스무디에 이르기까지 모든 식욕을 돋우는 음식은 그리는 것이 매우 바람직합니다. 이 과정에는 다양한 감각이 관여하기 때문입니다.

예를 들어 다음은 햄버거를 그리는 알고리즘입니다.

• 상단 부분은 타원을 그리는 것으로 시작됩니다.
• 그 아래에는 햄버거의 주요 부분 인 반원이 있어야합니다.
• 맨 아래에는 또 다른 타원이 있지만 앞면(보이는) 쪽에서만 가능합니다. 이것은 햄버거의 바닥입니다.
• 작은 조각이 맨 위에 그려지고 레이어가 추가됩니다. 먼저 양상추 잎이 묘사 된 다음 치즈, 토마토, 고기가 묘사됩니다.
• 햄버거는 검은색 마커로 동그라미를 칠 수 있습니다.
• 제품을 장식하는 것만 남아 있습니다. 상단 및 하단 레이어는 짙은 주황색입니다. 나머지는 더 예측 가능합니다: 빨간 토마토, 녹색 양상추, 노란 치즈, 짙은 갈색 커틀릿. 햄버거는 10 분 이상 조립되지 않습니다.

그들은 일반적으로 꽃으로 시작하여 종종 다육식물로 전환하여 이 주제에 머무르지만 나무와 더 큰 물체는 "작은 것들에 익숙해지면" 그려집니다.

튤립, 장미, 난초는 초보자 스케쳐가 그리는 데 가장 인기있는 꽃입니다. 튤립을 사용하면 더 어려울 것이므로 이미지에 대한 단계별 알고리즘을 고려해 볼 가치가 있습니다.

• 라이너로 스케치하십시오. 바로 잘 나올지 확신이 서지 않으면 연필로 시작할 수 있습니다. 세부 사항을 그리지 않고 줄기와 꽃잎의 윤곽을 그릴 필요가 있습니다.
• 그런 다음 첫 번째 레이어가 마커로 그려집니다.. 첫 번째 충전이 완료됩니다. 색상 선택 - 조화롭게 혼합성을 고려해야합니다. 스케치를 위한 특수 마커를 혼합할 수 있습니다(예: 분홍색 + 베이지색 = 새로운 독립 색상).
• 두 번째 단계에서는 더 강렬한 색상을 추가할 수 있습니다. 마커는 중앙부를 향해 꽃잎의 가장자리를 따라야 합니다. 다른 어두운 부분은 그림자 영역으로 표시됩니다. 획 및 음영 기술이 사용됩니다.
• 강도가 증가합니다 - 줄기와 꽃잎의 그림자가 깊어지고 중심 정맥이 윤곽이 그려지며 그림이 표현력있는 가벼운 획으로 만들어집니다. 색상이 다시 적용되면 채도가 증가하므로 어두운 마커를 즉시 잡을 가치가 항상 있는 것은 아니며 다시 부화할 수 있습니다.
• 채우기, 톤 부스트, 부드러운 그라디언트 - 다음 작업에 필요한 것입니다. (각 단계에서 사용되는 마커의 수를 나타내는 그림 참조).
• 마커와 흰색 펜으로 디테일링을 수행하는 것만 남아 있습니다. 흰색 젤 펜은 꽃잎과 줄기를 강조 표시하므로 꽃잎의 밝은 가장자리를 따라 걸어야 합니다.

Succulents는 그림에 대한 훌륭한 주제이며 특히 민주적 인 인테리어의 속성으로 사랑 받고 있습니다.

다음은 단계별 그림 없이 쉽게 복사할 수 있는 빠른 스케치 모음입니다.

• 10분이면 전체 시리즈를 빠르게 만들 수 있습니다.

• 밝은 색상은 없지만 강한 윤곽이 있습니다.

• 여기서는 연필을 사용하지만 윤곽선과 그림자에 마커를 사용할 수 있습니다.

• 귀염둥이는 스티커가 좋습니다.

• 개념적 다육식물. 그리고 이것이 매우 빠르게 그려지는 모든 것이지만 이것이 손이 "획득"되는 방법입니다.

간단한 나무 그리기 연습과 여기에 사용된 마커의 색상을 모두 보여주는 또 다른 선택입니다.

초보자를 위한 마커로 나무를 그리는 5가지 연습.

• 모든 나무는 동일한 알고리즘을 사용하여 그려지지만 색상을 실험하는 것은 흥미롭습니다.

• 단순하지만 비유적이고 귀엽다.

• 따라서 스케치에서 자신의 스타일을 찾을 수 있습니다.

• 그래픽은 기술 개발에도 흥미롭습니다.

• 식물 그림이 매력적입니다.

스케치를위한 동물 세계의 첫 번째 테마의 리더는 유니콘, 여우, 올빼미, 고양이, 심지어 말입니다.

알코올 마커로 귀여운 고양이를 그리는 방법은 간단합니다.

• 먼저 연필 스케치가 만들어집니다.
• 그런 다음 고양이는 즉시 회색으로 채워집니다. 삼각형 귀는 짙은 회색으로 두드러집니다. 눈을 위한 동일한 색상.
• 고양이가 나오는 상자는 밝은 갈색입니다.
• 상단에 3개의 밝은 공이 있습니다.
• 배경을 하늘색으로 칠하기로 결정했습니다.
• 노란색 - 고양이의 눈.
• 코, 공의 패턴, 상자 렌더링 -이 모든 것이 마지막입니다.
• 상자의 획과 풍선의 실이 작업을 완료합니다. 어린아이도 이 일을 할 수 있습니다.

초심자 스케쳐가 이미 그리는 법을 배웠고 즉흥적으로 할 수 있고 색상을 잘 알고 있다고 가정합니다. 그러나 아이디어가 거의 없으며 반복하고 싶지 않습니다. 특히 그의 스케치가 빛을 본다면 - 겨울 방학 전에, 일러스트레이션에 대한 요청이 증가합니다.

새해 스케치로 그릴 것 :

• 구소련 새해 인테리어 - 튜브 TV, 섹션, 크리스털 감귤 및 크리스마스 트리의 "비"가 있습니다.
• 새해 꿀 케이크 - 가족 중 많은 사람들이 휴일에 굽는 전통이 있습니다.
• 푹신한 벙어리 장갑에 앉아 멋쟁이 새의 일종;
• 연인들이 엘리베이터에 싣고 다니는 아름다운 크리스마스 트리.
• 거품에 헤링본 패턴이 있는 커피 한 잔;
• 어깨에 걸치고 날개에서 기다리는 눈송이 드레스;
• 눈이 웅덩이에서 바닥으로 흘러 내리는 단순한 썰매;
• 엄마 아빠가 나무 아래에 숨기는 곰 (또는 어린이를위한 다른 귀여운 선물);
• 콘이 있는 꽃병에 서 있는 양초;
• 올리비에 샐러드(또는 다른 브랜드의 패밀리 샐러드)에 대한 세분화된 레시피.

어차피 그릴 것도 없고 촌스러운 테마도 싫다면 나만의 우주를 만들기 시작하면 일련의 작품이 된다. 스케치 유니버스를 만드는 방법:

• 도시, 공간의 공간, 마을, 숲의 왕국 등 무엇을 결합할지 생각하십시오.
• 공간의 통일성을 보여주기 위해 어떤 색상이 지배적일지 결정합니다.
• 이 우주에서 관계의 계층 구조를 생각해 내십시오. 누가 거기에 살고 누가 책임을 져야합니까?
• 풍경(또는 거리)이 어떨지 결정합니다.
• 작은 그림을 사용하여 이야기를 전달할 수 있도록 줄거리에 대해 생각해 보세요.

이 모든 것이 좋은 생각인 이유: 주제가 없을 때 하나의 거대한 주제는 항상 작업의 바다를 던질 것입니다. 또한 이것은 단순한 그림이 아니라 모든 그림이 서로 연결된 하나의 큰 리소스를 보충하는 것입니다.

다음 비디오에서는 초보자를 위한 스케치용 마커를 사용하여 그림을 그리는 수업을 찾을 수 있습니다.