스케치북을 위한 소녀들의 그림

그림 그리기는 예술가가 소름 끼치는 아름다움을 지닌 소녀들의 마법 같은 이미지를 만들 수 있게 해주는 놀라운 창의성 형태입니다. 몇 가지 간단한 기본 사항을 마스터하면 모든 초상화 애호가는 종이에 인체의 아름다움을 재현할 수 있습니다. 창의성에서 가장 중요한 것은 끊임없는 연습입니다. 멋진 아티스트의 놀라운 작품 뒤에는 항상 수많은 시도와 많은 시간의 작업이 있기 때문입니다. 그림의 품질을 훈련하는 가장 좋은 방법은 다양한 스타일과 각도의 소녀들의 스케치로 스케치북을 채우는 것입니다.

소녀들은 종종 그림을 통해 인기와 인지도를 얻은 예술가들에게 영감의 대상이 되었습니다. 여성의 아름다움에 영감을 주는 가장 좋은 예는 구스타프 클림트의 "황금 아델의 초상"과 레오나르도 다빈치의 "라 조콘다"라는 유명한 예술 작품입니다. 이 위대한 대가들은 놀라운 그림을 만드는 데 오랜 시간이 걸렸고 간단한 스케치에서 창작물을 쓰기 시작했습니다.

각 예술가는 다른 목적을 가지고 있기 때문에 빛을 볼 수 없을 것 같은 외딴 구석에 숨겨진 수많은 스케치와 스케치를 가지고 있습니다. 그들은 창조자에게 새롭고 아름다운 작품에 영감을 주기 위해 작성되었습니다.스케치북은 예술적 기술을 연마하는 도구일 뿐만 아니라 새로운 그림에 대한 영감을 얻고 자기 계발의 힘을 찾는 방법이기도 합니다. 그림 책을 채울 수있는 스케치에 대한 몇 가지 옵션을 고려하는 것이 좋습니다.

• 스케치. 스케치 드로잉은 예술가가 일상 생활에서 흥미로운 이야기를 포착하고 소녀의 이미지를 암기하도록 가르치는 간단하고 빠른 스케치입니다. 스케치는 예를 들어 친구를 초대하여 차량에서 임의의 사람들에게 포즈를 취하거나 스케치하도록 요청하는 것과 같이 삶에서 가장 잘 그려집니다. 이 스타일은 각 스케치가 2-10분 이상 걸리지 않아야 한다고 제안합니다.

• 초상화. 소녀의 얼굴은 신체에서 가장 표현력이 풍부한 부분으로 아티스트가 이미지의 다른 부분보다 더 신중하게 작업합니다. 마스터는 조각의 얼굴을 스케치하고 초상화를 그리기 시작하는 것이 좋습니다. 왜냐하면 그들은 절대적으로 움직이지 않기 때문입니다. 게다가 평평한 표면에서는 볼륨을 형성하는 chiaroscuro를 보는 것이 더 쉽습니다. 그런 다음 점차 흑백 사진 스케치로 이동할 수 있습니다. 초상화는 아티스트가 얼굴 비율, 감정 및 다양한 헤어스타일을 그리는 방법을 배우는 데 도움이 됩니다.

• 완전 성장 중. 완전히 성장한 소녀의 모습을 그리려면 신체의 비율을 관찰해야합니다. 사실적인 스케치를 만드는 방법은 무수히 많으며, 그 중 가장 많이 사용되는 방법은 캐릭터의 머리 수로 신체를 측정하고 서로의 신체 비율을 비교하는 것입니다.전신 소녀의 새로운 예술은 원근법, 신체 구조 및 스케치 트릭에 대한 지식을 열 것입니다.

• 포즈. 스케치북에 소녀의 그림은 단순한 신체 비율에 국한되지 않습니다. 종이에 여성 인물을 재현하는 데 있어 새로운 차원의 복잡성은 다양한 포즈의 스케치를 만드는 것입니다. 인체는 상호 연결된 수많은 뼈, 근육 및 관절로 구성되어 있으므로 각 포즈가 자연스럽게 보이도록 연결을 전달하는 것이 중요합니다.

• 만화여 주인공. 소녀의 만화 버전은 신체의 비율이 크게 단순화되어 초보자 예술가에게 훨씬 더 적합합니다. 또한 과장된 얼굴 특징을 그려서 보다 생생한 감정을 표현할 수 있습니다. 만화의여 주인공은 창의성을 위한 더 많은 공간을 열어줍니다. 그들은 평범한 사람과 평행 우주의 마법사가 될 수 있습니다.

• 애니메이션 소녀들. 애니메이션 스타일의 소녀 삽화는 어린 나이에 가장 흔한 창의성 유형 중 하나입니다. 일본 아트 디렉션을 사용하면 보라색, 파란색 또는 분홍색 머리카락, 거대하고 빛나는 눈 및 다양한 감정 표현 방법과 같은 가장 특이한 특징을 공정한 섹스에 부여할 수 있습니다.

수채화와 같은 페인트가있는 그림은 두 가지 방법으로 수행됩니다.

• 스케치를 만들고 색칠하기;
• 후속적으로 완성되는 요소의 대략적인 배열과 함께 컬러 스폿, "언더페인팅"을 적용합니다.

그리기를 시작하려면 필요한 도구와 재료를 준비하십시오.

• 경도가 다른 간단한 연필;
• 지우개;
• 수필집;
• 스케치를 색칠할 계획이라면 색연필이나 마커를 준비하세요.

작품이 일관성 있게 보이도록 하려면 드로잉을 만들 때 모든 세부 사항을 점차적으로 다듬고 신체의 개별 부분에 너무 집중하지 않아야 합니다. 처음에 얼굴을 완벽하게 가다듬다 보면 몸과 팔다리를 디테일하게 표현하기에는 너무 지쳐버리기 때문에 차츰 그림의 완성을 향해 나아가야 합니다.

단계별로 간단한 연필로 소녀의 그림을 그리는 것을 고려하십시오.

• 크기. 그림에서는 일반에서 특정으로 이동해야하므로 먼저 히로인의 포즈와 키를 결정해야합니다. 다음으로 신체의 비율을 표시하십시오. 소녀의 표준 신체는 8 개의 머리로 구성되어 있지만이 크기는 그림 스타일과 사람의 나이에 따라 다를 수 있습니다. 시트를 8등분하여 기본 격자를 만듭니다.

• 신체. 표시된 그리드에서 비율을 관찰하면서 간단한 선으로 몸을 표시하십시오. 이것은 미래 그림의 골격입니다. 여자아이의 힙과 어깨의 폭은 대략 1.5두 정도이고, 허리의 너비는 머리 한 쪽의 높이입니다. 몸통을 표시한 후 팔다리의 관절을 원으로 그리고 몸의 모양을 반복하는 선으로 연결합니다. 또한 간단한 모양으로 손과 발의 위치를 ​​​​표시하십시오.

• 얼굴. 소녀의 얼굴을 쉽고 아름답게 그리려면 올바른 마크업을 만들어야 합니다. 눈은 항상 머리를 정확히 반으로 나누는 선 위에 있습니다. 상반부와 하반부도 반으로 나누어야합니다. 위쪽에는 헤어 라인이 있고 아래쪽에는 코 끝이 있습니다. 입술은 코 끝에서 턱까지 머리 부분을 이등분하는 선에 있습니다.

• 머리카락. 머리카락을 아름답게 그리려면 각 머리카락을 그릴 필요가 없습니다. 먼저 일반 헤어 스타일을 그리고 가닥으로 나눈 다음 올바르게 음영 처리해야합니다. 가닥을 위와 아래에서 부화하기 시작하여 가운데로 향하게하십시오. 결과적으로 어두운 가장자리와 빛나는 중간이있는 머리카락 부분을 얻을 수 있습니다.

• 의류. 먼저 옷없이 몸을 그려야한다는 것을 기억하는 것이 매우 중요합니다. 그런 다음 다양한 복장으로 "옷을 입습니다". 즉시 옷을 그리면 소녀의 다리 나 팔이 나중에 불균형하게 "자랄" 수 있습니다.

우리 행성에는 각기 다른 특성을 지닌 다양한 인종의 사람들이 살고 있습니다. 소녀들은 그 자체로 아름답습니다. 예술가들은 마법의 스토리 라인이 있는 전신 초상화와 스케치를 만들어 이 아름다움을 보완하고 향상시킬 수 있습니다. 스케치북에서 소녀를 그리는 흥미로운 아이디어를 보고 영감을 받을 수 있습니다.

• 그래픽 아트. 그림은 언뜻 보기에는 단순해 보이지만 선의 수가 적음에도 불구하고 모든 비율이 관찰됩니다.

• 뒤쪽에서. 머리카락 그리는 법을 배우는 가장 좋은 방법은 뒤에서 그린 소녀들로 스케치북을 채우는 것입니다. 얼굴에 작업할 필요가 없으므로 가닥을 자세히 설명하는 데 더 많은 시간을 할애할 수 있습니다.

• 패션. 패션쇼를 좋아하는 사람들은 세련된 의상을 입은 다양한 전신 모델로 작가의 책을 채울 수 있습니다.

• 다양한 포즈. 처음에는 다양한 각도와 포즈로 여성을 묘사하는 것이 어려울 수 있지만 시간이 지남에 따라 일반적인 원리를 이해하고 그림 기술을 향상시킬 것입니다.

• 마법. 초현실적 인 그림은 종종 특이한 질감 세부 사항을 포함하기 때문에 그리는 것이 매우 흥미 롭습니다. 예술가는 종종 마법 소녀의 음모에 맞는 다양한 동물로 그러한 그림을 보완합니다.

• 자연과의 일체감. 고대부터 우리 세계에는 다양한 자연의 영혼에 대한 전설이 있습니다. 현대 예술가들은 종종 그들을 자연 요소에 둘러싸인 아름다운 소녀로 묘사합니다.

다음 비디오는 소녀의 얼굴을 그리는 방법을 알려줍니다.