스케치에 관한 모든 것

스케치는 최근 몇 년 동안 말 그대로 세계를 장악한 드로잉 유형입니다. 많은 준비 없이 가입할 수 있으며 초기 재정 투입이 적으며 결과가 빠르고 추가 연구에 영감을 줍니다. 자, 이제 더 자세히.

스케치는 빠른 그리기 기술입니다.. 즉, 스케치, 때로는 스케치이지만 생각과 디자인 측면에서 가장 자주 완성되는 작품입니다. 그런데 영어 단어 "스케치"는 "에튜드"를 의미합니다. 드로잉은 빠르게 수행될 뿐만 아니라 빠른 속도로 수행됩니다. 이것은 세상이 전에 보지 못한 새로운 것이 아닙니다. 디자이너와 아티스트의 작업 도구가 단순히 '중간 서비스' 기능에서 분리되어 완전히 분리된 방향으로 바뀌었을 뿐입니다.

예를 들어 이전에는 디자이너가 자신의 아이디어를 설명하기 위해 빠르게 내부 모서리의 스케치를 만들어 클라이언트의 상황을 시각적으로 명확하게 했습니다. 그리고 이러한 스케치는 독립적인 단위로서 매력적이 되었습니다. 같은 학술 그림에서 스케치는 이미 본격적인 작업의 스케치로 사용되어 색 구성표를 선택하고 구성을 결정하는 데 도움이 됩니다. 그러나 이제 스케치는 적용된 겸손한 목표와 분리되어 전면에 나왔습니다.

빠르고 순간적인 인상을 남기는 스케치의 기능은 무엇입니까? 즉, 변화하려는 감정, 기분, 이미지를 포착하는 것입니다. 따라서 서두르는 것처럼 보이지 않고 반대로 의식적으로 선택된 전술처럼 보이는 속도. 스케치를 통해 생각과 감정을 표현할 수 있다는 것은 모든 것이 빠르게 움직이고 모든 것이 독특하고 싶어하는 시대정신입니다.

그들이 필요한 것에 대해 이미 분명해진 것 같습니다. 그러나 나중에 사용할 수 있는 위치에 대해서는 설명할 가치가 있습니다. 이제 모든 것이 수익화되고 있을 뿐만 아니라 스케치의 적용된 특성이 수명을 연장하기 때문입니다.

스케치를 사용할 수 있는 곳:

• 엽서를 만들기 위해 - 유행하고 인기 있고 항상 수요가 많습니다.

• 소셜 네트워크에서 고유한 게시물을 만들기 위해 - 모두가 사진을 가지고 있고, 다른 사람의 사진을 찍을 수 없고(그리고 원하지도 않습니다), 빠르고 간단한 스케치가 주의를 끌고 기억되고 매혹됩니다.

• 작은 글씨의 경우 노트북, 티셔츠, 쇼핑객은 작가의 스케치로 장식할 수 있습니다. 특히 귀여운 상품인 경우 더욱 그렇습니다.

• 광고하는 - 성공적인 스케쳐는 티백이나 소셜 광고의 디자인을 그리도록 명령할 수 있으며 때로는 카페에서 흑연 벽을 페인트하기도 합니다.

• 자신의 블로그 운영 - 텍스트 제품의 인상을 강화하고 콘텐츠를 고유하게 만듭니다.

• 주식 판매 - 전체 디지털 세계가 텍스트, 제품 및 정보 콘텐츠에 대한 시각적 동반자를 필요로 하기 때문에 스케치도 수요가 있습니다.

이 강에 들어가기만 하면 초보자 스케쳐를 꺼내는 방법이 비현실적입니다.방향 자체의 인프라가 매우 좋기 때문입니다.

무엇을 살지 알아보십시오.

• 수필집. 그것이 아름답고 눈과 촉감이 좋으면 더 자주보고 싶어집니다. 이것은 최초의 간단한 드로잉 각성제 중 하나입니다. 주머니 크기이거나 A4 형식이 될 수 있으며 다양한 색상의 시트가 될 수 있습니다.

• 간단한 연필 - 부드럽고 단단하다. 손에 잘 잡히고 그들에게 기대되는 라인을 정확하게 제공하는 사람들입니다.

• 다양한 두께의 검은색 라이너. 검은색 모세관 펜도 시작하는 것이 좋습니다.

• 회색 마커 - 나는 빛과 어둠이 모두 필요합니다. 스케치에서 회색은 주요 색상 중 하나입니다.

• 컬러 마커 세트. 처음에는 기본, 예를 들어 12개의 마커만 구입할 수 있습니다. 결과적으로 색상을 추가로 구입할 수 있으며 오늘날 드로잉 마커는 한 번에 하나씩 판매됩니다.

• 흰색 마커입니다. 확실히 필요한 것이므로 빨리 마르지 않는 좋은 것을 가져 가야합니다 (각각 한 푼도 아님).

• 브러시 번호 3. 다람쥐가 더 좋지만 합성도 가능합니다. 이것은 스케치를 수채화로 채우는 데 필요합니다. 종종 필요합니다.

• 수채화 물감. 여기에서는 매우 전문적인 것을 선택할 필요가 없습니다. 클래식한 색상이면 충분합니다.

그리고 그것이 전부는 아닙니다. 파스텔, 밝은 색, 다양한 유형의 연필과 펜이 필요할 수 있지만 이것은 이미 기술을 발전시키는 과정에 있습니다. 몇 가지 질문을 명확히 해야 합니다. 회색 마커는 스케치를 그리기 위한 핵심 도구 중 하나이기 때문에 필요합니다. 그림에 볼륨을 주는 것은 다양한 회색 음영이므로 그림자의 사실감을 얻을 수 있으며 컬러 이미지인지 흑백인지는 중요하지 않습니다.

거의 모든 초보자 스케쳐가 그리는 세 가지 기본 것으로 줄일 수 있습니다.당신의 스타일과 편안한 기술을 찾기 위해 모든 것을 시도하십시오. 첫 번째 유형은 연필 드로잉입니다.. 이것은 그림의 가장 기초가 되는 부분으로 비율과 원근감이 작용하는 단계입니다. 스케치를 만들기 위해 더 적합한 교육 보기를 찾을 수 없습니다. 추가 재료는 필요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 편안하게 머물 수 있는 장소를 갖는 것입니다.

두 번째 유형은 수채화 채우기와 라이너로 윤곽 그리기가 결합된 연필입니다. 이 옵션은 더 어렵지만 초보자에게도 적합합니다. 수채화가 시간 문제처럼 보이고 마커로 작업하려는 경우에도 색상 준비는 확실히 불필요합니다. 이 단계에서 라이너가 필요한 이유: 수채화 위에 윤곽선을 그립니다. 모든 균열, 질감 및 세부 사항을 그리는 것을 의미하는 드로잉에 생명, 표현을 추가해야합니다. 이것은 그림의 완전성과 개성을 모두 달성하는 유일한 방법입니다.

세 번째 유형은 마커로 그리기입니다. 그들은 수채화와 달리 섞이지 않고 그러한 미묘한 전환을 형성하지 않습니다. 그러나 이것이 그들이 표현력이 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 이것이 어려움이 있는 곳입니다. 이미지 전송 측면에서 기술적이고 표현적이며 복잡하고 사실적인 방식으로 마커를 사용하는 방법을 배우는 것입니다.

스케치, 익스프레스 스케치, 스케치 일러스트레이션이 있습니다. 조금 다르고, 신인 스케쳐스들이 그런 '승진'을 노리고 있다. 예측 가능한 스케치 일러스트레이션은 더 많은 시간이 소요됩니다. 정보를 수집하고 구성에 대해 생각하고 재료를 훨씬 더 철저히 선택해야합니다. 예, 세부 사항에 대한 작업은 더 꼼꼼할 것입니다. 그러나 그러한 작품은 특히 스케쳐가 개선되고 있는 장르를 선택한 경우 판매하기 쉽고 용도를 ​​찾기가 더 쉽습니다.

어떤 장르가 가능한지 알아봅시다.

• 음식 삽화. 즉, 그들은 거기에서 음식을 그립니다. 이것은 수요가 많고 잘 개발된 가장 인기 있는 스케치 유형입니다. 요리 레시피의 시각화, 식품 광고, 카페 인테리어 장식 등에 적합합니다.

• 식물 또는 꽃집. 엽서 디자인부터 다양한 테마 공간 꾸미기에 이르기까지 꽃꽂이도 적극적으로 요구되고 있습니다. 장식가와 꽃집은이 방향을 적극적으로 사용합니다. 광고에 성공할 수 있습니다. 이것은 주제에 최대한의 몰입을 요구하는 가장 발전된 장르 중 하나입니다.

• 내부. 인테리어 디자인, 공간 장식 - 이것이 바로 이 장르에 관한 것입니다. 디자이너는 종종 인테리어 스케치 과정에 등록합니다. 덕분에 또 다른 강력한 작업 도구를 얻을 수 있기 때문입니다. 이것은 그들이 더 경쟁력이 있다는 것을 의미합니다.

• 풍경. 조경 구성을 그리는 사람들에게만 주로 디자이너에게 필요합니다. 좁은 주문과 주제별 잡지, 포털 등의 디자인 모두에 적합합니다.

• 건축 또는 도시. 초점은 많은 도시주의에 의해 사랑받는 집, 도시, 거리에 있습니다. 장르가 매우 활발합니다.

• 패션. 어린 시절에 그리는 법을 배우고 싶어했던 의상을 입은 매우 우아한 모델을 스케쳐가 마스터할 수 있습니다. 그리고 종종 처음부터. 스타일과 취향 개발에 관한 블로그에서 패션 조명은 유용한 주제입니다.

• 새해. 이 지역의 계절 주문에 대해서만 몇 개월 동안 미리 적립할 수 있습니다. 새해 연휴는 다양한 복잡성의 스케치와 함께 시각적 디자인이 필요한 전체 산업이기 때문입니다.

그들은 보통 스케치북(또는 수채화 용지가 있는 공책)과 좋은 흑연 연필로 시작합니다. 그들은 거의 항상 자유 선으로 그림을 그리는 반면 연필에 압력을 가하는 것은 최소한이며 종이에 대해 약간의 각도로 놓아야 합니다. 그건 그렇고, 그림의 색조에도 동일하게 적용됩니다. 너무 쉽고 빠르게 요약된 수치입니다. 그리고 등고선을 표시하려면 필기할 때와 같이 연필을 고르게 잡아야 합니다. 종이에 대한 각도는 이미 클 것입니다. 이러한 선은 잘 제어되어야 합니다.

그리고 원칙적으로 범용 도면은 다음과 같이 생성됩니다.

• 연필로 첫 스케치 - 윤곽 및 주요 요소, 이미지의 핵심 포인트가 표시됩니다.

• 쏟아진 색 - 주요 색상 반점이 나타납니다. 이것은 수채화 또는 마커로 수행됩니다.

• 마커로 처리 - 그들은 이미지의 윤곽, 즉 작업을 완료할 세부 사항을 해결해야 합니다.

기본 예제에서 정확히 그리는 방법을 배울 수 있습니다.

먼저 비율을 파악해야 합니다. 시트에 선을 그리고 서 있는 경우 동일한 부분(7-8)으로 나누고 사람이 앉아 있는 경우 5-6으로 나눕니다.

• 그려진 눈금을 위에서 아래로 채우십시오. 먼저 머리, 다음으로 가슴, 골반, 무릎 및 발 - 모두 부문에 따라 다릅니다. 하나의 노드 포인트가 다른 포인트로 올라가는 과도기적인 장소를 제공해야 합니다. 받침대가 준비되고 숫자가 있는 눈금이 지워집니다.
• 근육 우선, 타원형으로 만들어지고 관절이 강조 표시됩니다.
• 이제 당신은 그릴 수 있습니다 수치, 모든 부분을 부드러운 선으로 연결하고, 옷, 헤어 스타일을 추가하고, 작업을 자세히 설명합니다.

즉, 공주님과 해리 포터, 누구나, 어떤 캐릭터든 저울에서 그리기 시작하고 그 다음에야 옷, 손에 든 물건 등이 나타납니다. 팔, 다리, 눈, 얼굴, 포즈의 그림이 나중에 나타납니다. . 먼저 몸 전체를 그려야합니다.

늑대와 개에서 여우와 고슴도치에 이르기까지 모든 동물을 그리는 방법을 배우려면 단순화한다고 상상해야 합니다. 기하학적 모양에 중점을 두는 것이 좋습니다. 그들은 그림의 핵심으로 이동합니다. 타원형은 몸, 원은 머리 등입니다. 그런 다음 짐승의 윤곽과 실루엣, 몸의 일부가 그려집니다. 처음에는 단계별 알고리즘이 매우 유용합니다.

가장 인기 있는 주제는 케이크, 과자(과자)와 야채, 과일(건강에 좋은 음식)입니다. 트렌드와 모두가 좋아하는 아보카도.

무의 예를 사용하여 단계별로 쉬운 스케치:

• 한 쌍의 수직선이 추가되는 시트 하단에 작은 원이 그려집니다.
• 맨 아래에서 꼬리가 만들어지고 위에서부터 - 잎의 바닥이 만들어집니다.
• 선은 시트 상단에 미래의 잎을 설명합니다.
• 윤곽을 조심스럽게 그려야하며 정맥이 추가됩니다.
• 완성된 스케치는 검은색 마커로 윤곽이 표시됩니다.
• 잎이 녹색으로 변합니다.
• 과일은 빨간색 연필로 스케치되고 꼬리는 흰색으로 유지됩니다.
• 사진에 흰색 하이라이트가 없기 때문에 흰색 마커나 라이너가 필요합니다.

이 원칙에 따라 다른 음식 스케치가 만들어집니다.

초급 스케치는 어렵지 않습니다. 그렇지 않으면 매우 빠른 스케치가 되지 않습니다. 복사는 처음에 많은 도움이 됩니다. 첫 번째 수업은 제시된 작품과 유사할 수 있습니다. 단순하고 표현력이 뛰어나며 이해할 수 있습니다.

예를 들어 풍경 스케치 또는 만화 삽화와 같은 전문 분야를 선택할 수 있습니다. 또는 운송(기차, 비행기, 자전거, 전기 스쿠터)이 될 수도 있습니다. 모든 작품의 핵심은 작가가 주는 메시지입니다. 분위기, 색상, 디테일로 표현됩니다.

그리고 초보자를 위한 가장 좋은 시작은 손 훈련입니다: 해칭, 다른 방향으로 선 그리기, 반올림 선, 원과 타원 그리기, 모양과 모양으로 이동, 색상과 그림자 그리기. 자신감 있는 손은 플롯 삽화를 더 쉽게 받아들일 것입니다.

스케치의 영역 자체가 훌륭하기 때문에 많이 있습니다. 하지만 여기 당신이 움직이는 데 도움이 되는 12가지 보편적인 팁이 있습니다.

초보자를 위한 12가지 팁이 있습니다.

• 이미 칠해진 영역이 그림에 누워있는 손바닥에서 번질 수 있기 때문에 팔 아래에 종이 한 장을 넣어야합니다.. 작업이 크면 시트로 내릴 수 없습니다. 다리 또는 돛대를 사용해야합니다.
• 부스러기가 그림에 묻으면 손바닥이나 손가락으로 닦지 마십시오. - 스케쳐에는 이를 위한 브러시가 있으므로 항상 깨끗하게 유지해야 합니다.
• 두 가지 기본 스케치 기술: 해칭 및 음영. 후자는 부드러운 재료(숯, 짠맛)로 작업해야 하는 경우에 사용됩니다. 해칭은 chiaroscuro의 방향, 톤의 비율, 질감을 보여줍니다.
• 지그재그와 쉼표는 부화에 사용할 수 없습니다.. 움직임은 항상 어둠에서 빛으로 이동합니다. 해칭은 그림의 모양을 따릅니다. 각 연필이 종이에서 떨어진 후 스트로크는 항상 서로 옆에 별도로 겹쳐집니다.
• 긴 획을 그리려면 연필의 가운데를 잡으십시오.: 시트와 거의 평행하게 위치한 뻗은 손가락으로 고정됩니다.손이 작동하고 손이 이완됩니다.
• 작은 세부 사항을 해결하려면 "핀치"로 연필을 잡아야합니다. - 손가락만 작동합니다.
• 긴 선을 그리려면 연필을 엄지손가락으로 손바닥 안쪽에 고정합니다. - 손이 편안합니다.
• 스케치의 선은 항상 살아 있습니다., 이는 반복해서 쓰다듬지 않고 날카롭고 빠르게 그려지는 것을 의미합니다.
• 어떤 물건을 강조하고 싶다면, 넓은 선으로 그리기가 필요합니다.
• 멀리 묘사된 개체 가는 선으로 그려지고 더 가까운 선이 굵게 그려집니다.
• 굵은 선은 더 많은 것을 나타냅니다. 무거운 물건, 각각 얇고 가볍습니다.
• 그림에서 대칭은 중요합니다., 개체를 대칭으로 그리려면 중심 축을 표시해야 합니다. 개체의 절반을 윤곽선으로 그린 ​​다음 축을 기준으로 복사하면 됩니다.