스크랩북의 스케치

스케치는 스케치, 스케치. 적용된 이미지 방식은 독립적인 크리에이티브 방향으로 이동하여 큰 인기를 얻었습니다. 그리고 자유 그림을 좋아하는 사람들(즉, 스케치북, 연필 또는 마커를 가방에 넣고 다니며 언제든지 얻을 수 있음)만을 위한 것이 아닙니다. 스케치북은 스크레이퍼를 위한 훌륭한 도구가 되었습니다. 모든 사람에게 적합하지는 않지만 스케치의 도움으로 생산성을 높일 수 있는 마스터가 있습니다.

스케치에 대한 기본적인 이해를 바탕으로 생각의 흐름에 돌이킬 수 없는 역사의 한 순간에 포착된 한 순간의 스케치, 즉 아이디어로 사용할 수 있는 것이 명확해집니다. 물론 바로 거기에 그리는 경우를 제외하고는. 또는 스케치가 항상 빠르기 때문에 스케치하지 마십시오. 그건 그렇고, 스케치와 스케치 일러스트레이션은 같은 것이 아닙니다. 첫 번째 유형의 작업은 최대 한 시간이 걸리고 두 번째 유형의 작업은 한 시간 이상 걸립니다.

구성 오류는 초보 스크레이퍼에서 가장 자주 발생합니다.

사려 깊은 구성이 중요한 이유 - 일반적인 실수:

• 부품 과부하 주인은 최고를 원하지만 결국에는 흉상이 드러납니다.
• "공기" 부족 - 여유 공간도 나쁘다.
• 장식 한 구역에 집중;
• 너무 많이 구성 센터.

예, 경험을 통해 그러한 실수를 피하는 방법을 이해하게 되지만 실패로 학습하는 이 기간을 우회할 수 있습니다. 이것이 핵심 요소의 위치를 ​​​​반영할 미래 작업의 도식 표현인 스케치가 있는 이유입니다. 이것은 표지의 스케치(또는 엽서, 또는 한 페이지, 한마디로 작업 중인 개체)입니다. 스케치는 비문, 핵심 요소가 있을 위치를 결정하기 위해 여유 공간뿐만 아니라 구성 중심을 강조하는 데 도움이 됩니다. 스케치는 레이어 사이에 유기적인 것을 만드는 데 도움이 되며 전체 작업을 만듭니다.

많은 사람들은 스케치가 매우 보편적이고 정의적이라면 모든 스크레이퍼가 그것을 사용할 것이며 명백한 "잼"이 있는 작업은 없을 것이라고 말할 것입니다. 그러나 그렇지 않습니다. 예, 마스터 중 일부는 주관적으로 스케치를 엉망으로 만드는 것을 좋아하지 않으며 일부는 스케치를 수행하는 방법을 모릅니다. 그래도 스케치는 배워야 합니다.

스크랩북 스케치가 모든 사람을 위한 것은 아닌 이유

• 다운로드한 아름다운 클립 아트가 스케치가 아니라는 것을 모든 사람이 이해하는 것은 아닙니다.. 스케치는 냅킨에도 그릴 수 있지만 요소의 구성, 밀도 및 조화를 고려하면 적합합니다.
• 사실 모든 사람들이 그들과 함께 일하는 방법을 이해하는 것은 아닙니다. 스케치에 그려진 것을 너무 문자 그대로 받아들일 필요는 없습니다. 직사각형 대신 직사각형이 있을 필요는 없으며 스케치는 조건부 그림이나 다이어그램입니다. 요소의 모양을 변경하고 스케치를 다른 방향으로 비틀 수 있습니다.

스케치를 다양한 방식으로 분류할 수 있지만 주요 차이점은 난이도 수준입니다.

이것은 오랫동안 작업하지 않은 스케치 스케치입니다. 말 그대로 10분 만에 완료됩니다. 일반적으로 숙련 된 스크레이퍼가 사용하며 세부 사항은 그다지 중요하지 않지만 눈 앞에있는 일반적인 계획입니다. 예를 들어 사진 앨범 표지에 대한 자세한 스케치를 만드는 것이 합리적이라면 덜 채워진 페이지의 경우 숙련 된 마스터에게 그러한 힌트가 필요하지 않을 수 있습니다.

또한 간단한 스케치를 자주 다운로드할 수 있습니다. 템플릿으로. 그들에게는 개성이별로 없으며 매우 일반적이지만 특정 유형의 작업에 매우 적합합니다. 다시 말하지만, 모든 템플릿은 작성자의 세부 정보로 가득 차 있을 수 있습니다.

더 디테일하고 어린이 앨범의 배경을 구역화하는 것과 같은 매 순간에는 여러 변형이 포함됩니다. 때로는 저자 자신이 마지막까지 배경에 무슨 일이 일어날지, 구역 설정을 구성하는 방법을 모릅니다. 그리고 스케치를 그리는 것은 생각을 모으고 이 순간을 생각하고 "리허설"이라고 말할 수 있도록 도와줍니다. 이 스케치에는 많은 사전 작업이 있지만 한 번 이상 사용할 수 있기 때문에 좋습니다. 처음으로 미래 제품의 스케치로 사용 된 다음 교육 및 데모 제품으로 사용됩니다. 블로그를 유지하고 취미에 대한 소셜 네트워크를 유지하는 스크레이퍼에게 이러한 스케치는 귀중한 것이라고 할 수 있습니다.

스케치 / 스케치 작업은 다음과 같습니다. 마스터는 인터넷에서 기성품 스케치를 검색하거나(자신의 아이디어에 맞게 적용할 수 있음) 취미 시장에서 멋진 옵션을 찾거나 직접 만듭니다.마지막 옵션은 이전 옵션보다 복잡하지만 훨씬 더 흥미롭습니다.

스케치를 만들고 작업하는 과정을 설명하겠습니다.

• 스케치는 초안입니다. 즉, 많은 메모, 비문, 느낌표 삽입, 긋기, 수정 등을 할 수 있습니다. 완성 된 작업에서 더 이상 이것을 할 수 없으므로 스케치와 함께이 워밍업이 필요합니다. 그건 그렇고, 저자가 그것을 만드는 동안 지적으로 그는 훌륭한 일을 하지만 모든 뉘앙스와 미묘함을 머리 속에 간직할 필요는 없습니다. 스케치는 그것들을 수정하고 입어보는 데 도움이 됩니다.

• 일반 앨범 시트, 스케치북, 간단한 체크 무늬 노트에도 그릴 수 있습니다. 표준 스케치 외에도 스케치에 메모가 작성됩니다. 예를 들어, 태그에 있는 전체 비문을 인용하지 않으려면 "Shakespeare will be quoted here"라고 쓸 수 있습니다. 또는 배경을 오랫동안 해치하지 않으려면 조건부로 만들고 "배경이 보라색에 검은색의 활성 해칭이 될 것입니다."라고 표시할 수 있습니다.

• 컬러로 스케치하는 것이 좋습니다. - 예비 피팅과 같아서 향후 작업의 색상을 결정하는 데 도움이 됩니다.

• 일부 장인은 스케치와 함께 샘플 시트를 포함합니다. 이것은 저자가 자신의 작업에 사용할 계획인 자료의 작은 조각이 첨부 된 일반 풍경 시트입니다. 그것들이 모두 같은 평면에 있을 때 조합의 원리를 이해하고 필요한 것을 취하고 불필요한 것을 버리는 것이 더 쉽습니다. 이 운동은 초보자에게 특히 유용합니다.

• 또한 스케치의 주요 글로벌 세부 사항은 그릴 수 있을 뿐만 아니라 잘라낼 수도 있습니다. 그려진 부분을 잘라낸 다음 시트를 따라 "걷고", 시트의 다른 부분에서 시도하고, 모든 종류의 방법으로 결합합니다. 또한 예술적 경계, 작곡 감각을 개발합니다.

• 완성된 스케치를 저장하는 것이 합리적입니다.. 그가 이미 자신의 역할을 "수행"했더라도 스크랩북이 준비되어 있으므로 스케치를 버릴 이유가 아닙니다. 스케치가 언제 다시 유용할지 알 수 없는 한 곳에 보관하는 것이 좋습니다. 글쎄, 스크랩북에 대해 다른 사람들을 가르치는 사람들에게는 그러한 데모 자료가 확실히 유용할 것입니다.

그리고 스크레이퍼용 스케치는 항상 가까이에 있는 기회이기 때문에 편리합니다. 예를 들어, 한 사람이 전철을 타고 여행을 하고 있는데 갑자기 사진첩의 새 표지 아이디어가 떠오릅니다. 그래서 그는 머리 속에서 가능한 모든 방법으로 그것을 "비틀어"서 그것을 자세히 기억하려고 노력했습니다. 그러나 스케치 작업을 하는 경우에는 공책과 연필을 꺼내 빠르게 스케치를 스케치합니다. 아이디어는 고정되어 있습니다. 나중에 잊어버렸을 때 한탄할 필요가 없습니다. 이것은 때때로 확실히 할 가치가 있는 전문적인 음색을 위한 운동과 같습니다.

이론부터 실습까지. 권장 사항 중 하나에는 디자이너의 작업을 분석하고 기성품 스케치를 고려하고 정신적으로 구성 요소로 분할하라는 조언이 포함되었습니다.

스크랩북을 위한 전문적인 (그리고 뿐만 아니라) 스케치북 - 예제에서 배우기.

• 펜이나 펠트펜으로 그린 ​​심플한 이미지. 물론 5~7분 정도 걸렸습니다. 상세하지는 않지만 작업 계획으로 충분합니다. 원하는 경우 작성자는 스케치에 색상을 추가할 수 있습니다.

• 가능한 한 빨리 그려지는 엽서용 스케치. 저자는 여러 버전의 스케치를 작업하고 있으며 비문(예: "생일 축하합니다")을 작성하지 않지만 이미지 구조는 완벽하게 읽습니다. 이러한 스케치는 온라인으로 스크랩북을 배우는 학생들을 위한 데모로 사용할 수 있습니다.

• 그리고 다시 한 장에 많은 간단한 스케치가 있습니다. 상상력을 개발하고 구성과 조화, 대칭 감각을 훈련시킵니다.마지막으로 몇 번의 펜 움직임으로 기억에서 사라질 수 있는 아이디어를 기록/스케치할 수 있습니다.

• 이것은 정확히 스크랩북은 아니지만 그러한 스케치는 아이디어를 수정하고 해결하는 방법을 보여줍니다.. 또한 계획, 실행 계획을 만들기 위해 오랜 시간 동안 세부적으로 무언가를 할 필요가 없음을 알 수 있습니다.

• 훌륭한 빠른 스케치, 또는 오히려 많은 빠른 스케치. 저자는 색상에도 시간을 보냈지 만 매우 조건적이었습니다. 치수가 있는 메모는 나중에 아이디어를 구현하는 데에도 유용합니다.

• 학교에서 마지막으로 그림을 그렸고 불처럼 무서워하는 초심자들은 속상할 것이 없다.. 첫 번째 스케치는 다음과 같을 수 있습니다. 그러나 이러한 스케치만으로도 계속 진행하기에 충분합니다. 이 선들을 그리면서도 작가는 작품을 만들기 위한 대본을 연주하는 것 같아서 앞으로 도움이 될 것이다.

• 이들은 전문적인 스케치입니다. 컬러, 인쇄, 밝음. 그것들은 스크레이퍼의 작업을 용이하게 하고 구성을 구성하는 능력에 유용할 수 있습니다. 항상 직접 사용할 필요는 없습니다. 악센트, 표시, 크기, 그림 조합을 간단히 고려하고주의를 기울일 수 있습니다.

• 질문에 대한 대답은 스케치에서 자를 사용할 수 있다는 것입니다. 스크레이퍼는 확실히 할 수 있습니다. 그래도 이것은 최종 제품이 아니라 새로운 제품을 만드는 데 도움이 됩니다. 비율, 조화를 보고 크기를 처리하는 데 이러한 스케치가 도움이 됩니다. 여기서 저자는 색 구성표에 도달하지 않았지만 필요하지 않을 수 있습니다. 그러나 세부 사항을 잘라내는 방법, 이미지의 무결성을 손상시키지 않고 얼마나 많은 부분이 들어갈 것인지, 스케치를 보는 데 도움이됩니다.

• 이 스케치도 흑백으로 만들어졌습니다. 그러나 색상, 질감 및 인쇄물을 혼합할 수 있는 기초로 간주됩니다.가장 중요한 것은 세부 사항이 서로를 보완하는 방법, 크기가 "연마하는"방법, 어떤 영역에서 어떤 일이 일어나고 레이어가 어떻게 배치되는지 명확 해집니다.

• 인터넷에 넘쳐나는 간단한 템플릿의 예. 다음과 같이 할 수 있습니다. 인쇄하지 말고 복사하십시오. 그리고 주관적으로 부족한 세부 사항을 추가하십시오.

모든 것이 잘 될 것입니다. 시도하기만 하면 됩니다!