바이올린 연주를 배우는 방법?

스스로 연주하는 법을 배우는 것이 거의 불가능한 악기 목록을 만들려고하면 바이올린이 첫 번째 장소가 아니라면 첫 번째 장소 중 하나에있을 것입니다. 전문 바이올리니스트의 도움 없이는 전혀 준비가 되지 않은 사람이 이해하기에는 클래식 음악 애호가를 정복한 이 4현 현악기의 뉘앙스가 너무 많습니다.

초심자 바이올리니스트가 악기를 연주하는 경우에도 바이올린을 잡기 전에 약간의 시간과 특별한 연습이 필요합니다. 따라서 첫 번째 수업은 악기와 활 없이 진행됩니다. 처음부터 학생은 올바르게 서고, 고르게 호흡하고, 신체의 다른 부분을 이완하고, 톤을 높이고, 올바른 자세를 배우도록 배웁니다.

이 모든 것은 예를 들어 팔을 동시에 스윙하고 어깨에서 손으로 완전히 이완하면서 몸을 앞으로 기울이고 점프하는 것과 같은 일반적인 운동과 학생이 악기를 적절하게 잡을 수 있도록 준비시키는 특별 운동으로 달성됩니다. 왼손으로 머리를 기울이고 손가락을 지판에 놓고 오른손을 활로 설정하십시오. 그리고 그러한 각 운동은 특정 결과를 목표로하여 근육을 강화하고 긴장을 완화하며 위치를 운동하고 신체를 제어하는 ​​​​능력을 발휘합니다.

모든 학생의 바이올린 연주는 선 자세로 진행되며 체중은 양쪽 다리에 고르게 분산되어야 합니다.

그러나 이것은 음악가가 스윙하는 것처럼 보이는 측면에서 명백한 동작이 되어서는 안 됩니다. 그러나 움직이지 않아도 좋은 결과가 나오지 않습니다. 다리가 마비되고 신체의 전반적인 긴장이 시작되고 손이 자유를 잃고 손가락이 순종하지 않습니다. 이 모든 것은 첫 수업부터 피해야 합니다.

바이올린은 견과에서 목의 목 아래에서 왼손으로 잡고 검지와 엄지 사이에 놓아야 합니다. 스테이징에 대한 첫 번째 레슨에서는 왼손의 나머지 손가락을 사용할 필요가 없습니다. 먼저 연주를 위해 악기를 올바르게 배치하는 방법을 배워야 하기 때문입니다. 이렇게 하려면 악기를 여러 번 들어 왼쪽 쇄골에 놓이는 턱 아래 연주자세에 대고 연습해야 합니다. 나중에 몇 가지 운동을 수행하여 검지와 엄지 사이의 목 목 깊이를 변경하여 둘 사이의 거리를 줄일 수 있습니다. 기억할 필요가 있습니다. 손가락은 목을 쥐어짜서는 안 됩니다. 목 사이의 "침대"에 편안하게 위치해야 합니다.

연주하는 악기의 위치는 연주자의 왼쪽 쇄골 부위에 머리를 살짝 숙이고 턱으로 왼쪽으로 돌린 상태에서 연주한다.학생의 눈은 목을 보고 왼손은 목 아래에 위치하여 손가락 끝이 줄에 수직인 위치에서 줄을 고정할 수 있어야 합니다. 이 경우 손은 팔뚝의 연속입니다(축이 일치함). 또한 원하는 편안한 옵션이 개발될 때까지 악기로 올바른 위치를 찾는 데 많은 시간을 할애해야 합니다. 그 후에 목에 손가락을 대기 시작할 수 있습니다.

동시에 활을 잡을 오른손을 준비할 수 있습니다. 먼저 일반 연필로 다음과 같이 손가락을 대고 연습해야 합니다.

• 새끼 손가락은 끝으로만 연필에 닿습니다.
• 색인 - 두 번째 지골의 중간;
• 중간과 이름이 가장 편리하게 그 사이에 있습니다.
• 엄지손가락은 아래에 있습니다 - 색인이나 중간의 반대편, 또는 색인과 중간 사이(가장 편안한 위치를 찾으십시오).

마지막으로 모든 손가락을 놓을 수 있는 편리한 위치가 발견되면 이 위치를 정신적으로 고정한 다음 수많은 반복을 통해 해결해야 합니다. 다음 단계는 느낌과 훈련을 활로 옮기는 것입니다.

위에 적힌 내용에서 알 수 있듯이 바이올리니스트의 설정은 혼자서 마스터하기가 상당히 어렵습니다. - 미래의 음악가가 직접 악기를 연주할 수 있도록 준비시키는 방법론적 지식과 방법을 갖춘 교사가 필요합니다.

미래의 바이올리니스트는 스트로크라고 하는 바이올린 연주의 기본 연주 기술을 알아야 합니다. 이들 모두는 악기의 소리를 명확하고 표현력 있고 선율적으로 만드는 것을 목표로 합니다. 그리고 이때 활을 조종하는 오른손의 기술이 주를 이룬다. 활은 이 악기(및 활 그룹에 속하는 다른 악기)의 주요 사운드 생성 수단입니다.

물론 동시에 왼손의 중요성을 과소 평가해서는 안됩니다. 왼손의 중요성은 소리의 정확성, 동일한 순도 및 음색을 담당하는 손가락입니다. 또한 왼손의 손가락은 일반적으로 양손의 조화로운 작업의 결과인 특정 기술 스트로크의 수행에 참여할 뿐만 아니라 자신의 수행 기술에 주로 책임이 있습니다. , 물론, 비브라토 연주와 같은 메인 또는 심지어 "솔로".

바이올리니스트를 위한 주요 기술 터치는 다음과 같습니다.

1. 레가토 (이탈리아 레가토에서);
2. 세부 사항 (프랑스 분리기에서).

초심자에게는 이러한 바이올린 활법과 관련된 연주법을 좀 더 자세히 설명할 필요가 있다.

레가토 스트로크는 활을 한 방향으로 계속 움직여서 여러 소리를 일관되게 추출하는 것을 의미합니다. 음표에서 두 개 또는 소리 그룹의 연결된 소리(즉, 레가토)는 리그(그룹의 첫 번째 음과 마지막 음을 연결하는 아치형 선)로 표시됩니다.

이에 반해 이 연주법은 활의 움직임 측면을 강제적으로 바꾸어 각 음표를 따로따로 추출하는 방식이다. 그러나 활과 현이 분리되어서는 안 됩니다. 그래야 소리가 "스타카토"라고 하는 또 다른 조음 스트로크처럼 보이지 않습니다.디태치 기법은 현에서 분리되지 않고 움직임에 따른 활 방향 변화의 날카로움을 정밀하게 매끄럽게 한다.

이 획은 음표 위/아래에 대시 형태로 악보에 표시됩니다(또는 어떤 방식으로든 강조 표시되지 않음).

초보자 및 다음과 같은 뇌졸중 그룹에 대해 강조 표시되어야 합니다.

• 스타카토(이탈리아 스타카토)와 마틀레(프랑스식 마르텔레)를 포함하는 육포;
• 점프: spickato(이탈리아어 스피카토)와 sautille(프랑스어 sautille).

이러한 기술의 명칭은 아래 그림의 다른 스트로크 중에서 찾을 수 있습니다.

육포 및 점핑 스트로크는 첫 번째 것(스타카토, 마틀)을 수행할 때 활을 중지하여 소리 사이에 일시 중지가 있지만 후자는 현을 떠나지 않고 작동하고 두 번째 것(스피카토 및 소티에르)은 다음이 필요하다는 사실로 구별됩니다. 활 제거.

다음으로 바이올린에서 왼손과 오른손을 적절하게 연주하는 방법을 자세히 살펴보겠습니다.

양손으로 동시에 연주하기 전에 손의 동작을 따로 배워야 합니다. 그리고 바이올린의 주요 사운드 추출 수단 인 활이 있기 때문에 오른손으로 시작해야합니다. 오른손의 손가락도 연주할 수 있지만, 이른바 피치카토 테크닉만 가능합니다. 그리고 이 악기에는 아주 드물게 사용됩니다.

초보자는 위에서 설명한 훈련 준비 기간에 활을 올바르게 잡는 법을 배웠습니다. 이제 왼손 손가락을 사용하지 않고 열린 현을 따라 움직이는 기술을 마스터해야 합니다.

텍스트의 더 나은 이해와 동화를 위해 다음은 주요 부분의 이름이 있는 바이올린과 활의 이미지입니다.

그림은 초보 음악가가 첫 번째 연습을 할 때 활을 올바르게 배치하는 데 도움이 됩니다.

사운드 생성을 위해 활을 배치하는 방법을 고려하십시오.

• 활은 그것에 수직인 비율로 현에 놓입니다.
• 또한 악기의 상단 데크와 평행합니다.
• 초보자의 경우 현의 활 위치는 바이올린의 브릿지와 넥 사이의 중간입니다.

바이올리니스트 린지 스털링은 이 위치를 다음과 같이 완벽하게 보여줍니다.

먼저 현을 따라 활을 블록에서 중앙으로 이끄는 방법을 배워야 합니다. 동시에 팔은 팔꿈치에서 구부러져 어깨와 팔뚝 사이에 예각을 만들고 손도 약간 구부러져 현 위의 위치에 있습니다. 활이 머리 쪽으로 당겨지면 손은 곧게 펴지고 팔꿈치는 구부러지지 않습니다.

따라서 연속으로 여러 수업을 연습하십시오.

• 첫 번째 현부터 시작하여 각 열린 현의 움직임과 소리를 연구하기 위한 긴 음표;
• 활을 잡는 알고리즘은 다음과 같습니다. 먼저 블록에서 중간(활의 아래쪽 부분)과 뒤로, 그 다음 중간에서 머리(활의 위쪽)와 뒤로, 그리고 소유권을 확실하게 마스터한 후 활의 개별 부분에서 길이 전체에 걸쳐 활의 넓은 움직임을 진행할 수 있습니다(그러나 처음에는 중간 부분에 필수 정지가 있음).

활을 마스터하는 동안 왼손을 잊어서는 안됩니다. 지판의 임의의 위치에 있는 현에 손가락을 배치하기 위한 준비 연습을 계속해야 하지만 활을 사용하지 마십시오. 문자열에 손가락을 단일 배치하려면 구성표에 따라 이중 손가락을 추가하십시오.

• 손가락 1과 2는 약간의 압력으로 같은 줄에 동시에 놓고 긴장없이 쉽게 밀어냅니다.
• 그런 다음 손가락 2와 3을 사용하여 똑같은 작업을 수행합니다.
• 이제 손가락 3과 4로

손가락이 현을 최대한 느끼기 시작하면 현을 목에 한 번 누르는 것을 할 수 있으며 이미 특정 목표를 가지고 있습니다. 예를 들어 손가락 1은 네 번째 현을 누르고 손가락 2는 세 번째, 그러나 목에서 약간 더 높습니다. 이 때쯤이면 바이올린 시스템을 배울 수 있습니다.

소리를 연주하기 전에 왼손 손가락의 작업을 준비하는 마지막 연습은 다른 현에 모든 손가락을 동시에 배치하는 것입니다.

성인과 어린이에게 바이올린 연주를 가르치는 것은 크게 다르지 않은 특정 프로그램에 따라 이루어집니다. 그러나 성인의 경우 한 수업 시간이 2배 또는 3배(최대 1.5시간) 더 길어질 수 있습니다.

성인이 스케일을 학습하여 양손 동시 연주에 대한 수업을 시작하는 것이 좋습니다. 먼저 위쪽으로 이동한 다음 전체(위쪽 및 아래쪽)로 이동합니다. 아이들은 동요 학습에 더 관심이 있습니다. 후자를 위한 몇 가지 유용한 연습:

왼손 운지법을 사용하는 성인용 감마:

바이올린 연주를 배울 때 초기 뉘앙스를 이해하는 것이 필요합니다.

1. 기구는 어깨가 아닌 왼쪽 쇄골에 위치해야 합니다.
2. 바이올린의 공명판 아래에 베개를 놓는 것은 나쁜 결정입니다. 바이올린 소리가 나빠집니다. 그러나 집에서 연습하기에는 긴 리허설에 매우 적합합니다.
3. 마스터리는 소리와 리듬을 분석하고 개선하면서 느린 속도로 배워야 합니다. 적절한 경험이 없는 조급함은 일부 소리를 "삼키는" 결과를 낳습니다.
4. 현에서 활을 누를 필요가 없습니다. 활의 무게 아래에서만 소리가 납니다.
5. 예를 들어 일부 스트로크를 수행할 때 작곡가가 의도한 위치에서만 활을 누르면 됩니다.

게임 기술에 대한 교사의 지시를 따라야 하는 이유와 이유에 대한 완전한 이해가 항상 필요합니다. 의심스러운 점이 있으면 마스터에게 작업의 목적과 이점이 무엇인지 다시 묻는 것이 좋습니다.