바이올린이란 무엇이며 어떻게 선택합니까?

바이올린이 없는 악기군은 상상할 수 없습니다. 섬세하고 미묘하고 히스테리적이지만 때로는 거칠고 찢어지는 감정, 예리한 - 무엇이든 될 수 있습니다. 그녀의 목소리는 너무 유동적이고 너무 달라서 종종 사람의 목소리와 비교됩니다.

바이올린 소리의 부드러움과 깊이감이 유니크한 디자인을 선사합니다. 이 도구는 우아해 보이며 머리, 목 및 몸의 세 가지 기본 부분으로 구성됩니다. 후자는 제품의 가장 큰 부분이며 나머지는 모두 고정되어 있습니다.

몸체는 껍질로 연결된 데크로 구성됩니다. 데크는 사운드에도 영향을 미치는 다양한 유형의 목재로 만들어집니다. 상단은 전통적으로 가문비나무로 만들고 하단은 플라타너스, 포플러 또는 단풍나무를 사용합니다.

• 연주할 때 상단 공명판이 악기의 다른 부분과 공명하여 소리를 생성합니다. 그리고 소리를 밝고 표현력 있게 만들기 위해 데크는 최대한 얇게 제작했습니다. 저명한 거장이 만든 바이올린이 고가라면 상갑판의 두께는 2mm에 불과하다.
• 반대로 하단 데크는 강하고 두껍습니다(상단에 비해).그것이 만들어지는 품종은 두 데크를 연결하는 껍질에 맞아야 합니다.
• 쉘은 설명된 두 데크 사이에 배치된 악기의 측면 요소입니다. 그들은 바닥 데크와 같은 나무로 만들어졌습니다. 전체 시스템은 접착제뿐만 아니라 작은 패드에도 고정되어 도구를 구조적으로 더 내구성 있게 만듭니다. 패드는 klot이라고하며 신체 자체에 정착했습니다.
• 바이올린 내부에도 베이스 빔이 있으며, 이는 본체에 진동을 전달하는 역할을 하여 상부 데크가 더욱 단단해집니다.
• 또한 악기 본체에는 ef라고 하는 두 개의 F자 모양 컷아웃이 있습니다. 오른쪽 컷아웃에서 멀지 않은 곳에 달링이 있습니다. 이것은 단순한 디테일이 아니라 바이올린의 가장 중요한 부분 중 하나입니다. 두 데크 사이의 스페이서가 된 목재 빔도 진동을 전달합니다. 이 요소의 크기와 재료는 바이올린의 음색에 영향을 줍니다. 소리가 완벽하도록 달링을 배치하는 위치와 방법은 마스터 전문가만이 압니다.
• 테일피스(서브 넥)는 예전에는 나무로 되어 있었지만 이제는 점점 더 플라스틱으로 바뀌고 있습니다. 일반 장치의 작업은 문자열을 올바른 높이로 고정하는 것입니다. 때로는 악기 튜닝을 용이하게 하는 기계가 있습니다. 이전에는 바이올린이 튜닝 페그만으로 튜닝되어 이상적인 튜닝 정확도와는 거리가 멀었습니다.
• 몸의 앞쪽에는 악기의 목이 있고 그 아래에는 연주자의 손이 있습니다. 지판은 목(현을 누르는 둥근 나무 또는 플라스틱 표면이라고 함)에 고정되어 있습니다. 목의 모양은 게임 플레이 중에 줄이 교차하지 않도록 고려되었습니다. 여기의 조수는 목 위에 놓인 끈을 올리는 스탠드입니다.
• 너트에는 스트링 홈이 있습니다.너트는 넥 끝에 있으며 스트링이 페그 박스에 들어가기 전에 분리기 역할을 합니다. 이 상자에는 튜닝 못이 들어 있습니다.
• "오케스트라의 여왕"에서 가장 중요한 부분은 현입니다. 오늘날에는 합성 물질로 만들어졌지만 고대 바이올린의 놀라운 소리는 양의 내장 덕분입니다. 바이올린 연주만큼 서정적으로 들리지는 않지만 사실입니다. 내장을 완전히 건조시키고 가공하고 단단히 꼬아서 끈을 형성했습니다. 그런데 현대의 인조현은 추출된 소리라는 면에서 정맥 선조와 관련이 있습니다. 강철 끈도 만들어지며 귀금속으로도 만들어집니다.
• 현은 4개뿐이며 항상 Mi, La, Re, Sol에 맞춰져 있습니다. 각 현에는 고유한 음색이 있어 악기가 감정적 팔레트를 잘 전달할 수 있습니다.
• 활 - 이 장치는 지팡이와 그 위에 뻗은 머리카락으로 구성됩니다. 그리고 소리에도 영향을 줍니다.

바이올린은 16세기에 일반적인 형태를 얻었습니다. 활을 든 악기의 역사는 적어도 2000년 전으로 거슬러 올라가기 때문에 그녀에게는 많은 전임자가 있었습니다. 첫 번째 바이올린이 정확히 어디에서 나타났고 누가 발명했는지는 아직 아무도 모릅니다. 이 질문에 역사적으로 정확하게 대답하는 것은 불가능합니다. 우리는 바이올린 제작을 인도에 빚지고 있다는 의견이 있습니다. 그 후 바이올린은 (다른 현악기의 일부로) 아랍 국가를 정복하기 시작했습니다.

바이올린의 가장 가까운 전임자를 기억한다면 rebec과 fidel의 이름을 지정해야 합니다. 3개의 현이 rebec으로 만들어졌으며 몸체는 둥글고 배 모양입니다. 이 도구는 10세기부터 유럽에 온 아시아에서 나타났습니다. 그것은 궁전과 박람회, 사원 모두에서 들렸습니다.

피델은 외견상 기타를 연상시키는 활을 휘감은 악기로 9세기 초 유럽에 등장했습니다. 다음 세기에 그는 성악가의 충실한 동반자가 되었습니다. 두 악기 모두 중세의 발라드와 시에서 활발하게 언급되는 비올라의 시조가 되었습니다. 비올라는 서서 연주했습니다. 무릎을 꿇고 어깨에 얹고 연주했습니다. 그리고 이것은 바이올린이 가능한 한 창조에 가까웠던 바로 그 순간이었습니다. 그 후 그녀는 대중에 대해 이야기하면 비올라를 교체했습니다. 비올라는 엘리트의 악기로 간주되고 바이올린은 일반 사람들이 사용했습니다.

쿠데타는 독창적인 이탈리아 대가들에 의해 수행되었으며, 17세기에 그들은 바이올린의 구조를 완벽하게 만들었습니다. 그리고 이것은 바이올린이 오늘날까지 존경받는 바로 그 소리, 즉 온화하고 내부적이며 다면적인 소리를 낳는 데 도움이 되었습니다. Amati, Guarneri, Stradivari는 오늘날 모델이 되는 악기를 만들었습니다. 점차적으로 바이올린은 오케스트라의 솔로 위치에 올랐고 클래식 음악의 걸작의 등장에 감사 할 수 있습니다. 바이올린 소리에서 영감을 얻은 저명한 작곡가는 상상할 수없는 음표 조합을 생각해 냈습니다. 1 세기 이상 동안 사람들의.

도구에 대한 흥미로운 정보.

• 바이올린은 뇌 활동을 자극하는 것으로 입증되었습니다. 아인슈타인은 어린이 바이올린 수업을 통해 사물의 세계, 발달된 사고, 분석 등의 새로운 연결을 볼 수 있다고 한 번 이상 언급했습니다.
• 천재 과르네리와 스트라디바리의 바이올린이 가장 귀중하다.예를 들어, 2011년 Stradivari "Lady Blunt"의 아이디어를 위해 구매자는 1600만 달러를 지불해야 했습니다.
• 이 활을 휘감은 현악기를 한 시간 동안 연주하면 몸은 170칼로리를 태울 것입니다.
• 재능 있는 Vanessa May는 13세 때 베토벤과 차이코프스키의 가장 어려운 바이올린 협주곡을 녹음했습니다. 11세의 나이에 이미 왕립음대에서 공부했는데, 이는 절대적인 연령 기록입니다.

그리고 또 하나의 신기한 사실. 2007년에는 세계적인 클래식 음악 스타 조슈아 벨(Joshua Bell)이 특이한 연구에 참여했습니다. 유명한 거장인 그는 바이올린을 손에 들고 지하철로 내려갔다. 스트라디바리우스(Stradivarius) 악기로, 사람들이 멈추고 즐기도록 하는 소리였습니다. 하지만 45분 만에 1000명 중 7명만 성공했다. 그리고 20명만이 "스트리트 뮤지션"에게 돈을 던졌습니다.

먼저 음악가는 활을 준비해야합니다. 송진 (소위 소나무 수지)으로 문지릅니다. 활의 팽팽한 머리카락은 수지에서 특별한 끈적 끈적한 가루를 형성합니다. 즉, 활에 닿는 활이 끈에 달라붙는다. 현과의 활 접촉은 다음과 같습니다. 한 방향에서는 움직임이 균일하지만 다른 방향에서는 이미 사인 곡선입니다. 악기의 소리는 주음일 뿐만 아니라 주음 위에 있는 배음(배음)이기도 합니다. 그런데 활은 줄을 당기는 것뿐만 아니라 비틀어 다른 평면에서 진동합니다. 날카로운 배음은 연주자가 손가락 끝으로 머플러하여 사운드를 더 따뜻하게 만들 수 있습니다. 이것은 바이올린 음색의 복잡성과 독창성을 보장합니다.

이 음파에서는 위상과 스펙트럼이 유사한 영역을 찾는 것이 거의 불가능합니다. 이렇게 하는 것이 현실적입니다. 배음의 양적 지표를 줄이거나 위상 회전을 거부합니다. 연주자가 활을 현에 대고 세게 누르면 소리가 풍부하고 볼륨감 있고, 바이올리니스트가 현줄을 거의 건드리지 않으면 손가락 아래에서 쉽고 부주의하게 소리가 나옵니다.

악기를 분류하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

전체 크기의 바이올린은 크기가 4/4로 표시되어 있지만 훈련을 위해 1/16에서 3/4까지 더 작은 샘플을 가져올 수 있습니다. 학생이 성장함에 따라 그의 악기도 성장합니다. 그들은 심지어 바이올린 1/32로 시작합니다. 이러한 작은 바이올린의 길이는 32cm이지만 전체 바이올린은 전체 길이 60cm, 몸 길이 35.5cm, 무게 300-400g의 특성이 표시됩니다.

교육 전반에 걸쳐 도구가 동일할 수 없다는 것은 논리적입니다. 작은 학생의 경우 무게가 많이 나가면 연구가 어렵고 효율성이 떨어집니다. 그러나 인체 측정은 매우 중요합니다.

악기는 목제(또는 어쿠스틱) 및 전자식일 수 있습니다. 후자의 옵션은 바이올린 소리가 특수 증폭기를 통해 들리는 것을 의미합니다. 어쿠스틱 바이올린은 몸체와 특징 덕분에 소리를 냅니다. 독주로 연주하거나 오케스트라에서 사용할 수 있습니다.이 도구는 연주를 배우는 데 적합합니다.

일렉트릭 바이올린은 나무가 아니라 강철, 강자성체, 전자석, 그리고 마그넷 픽업으로 만들어집니다. (픽업도 압전 방식입니다). 같은 바네사 메이나 린지 스털링의 연주를 들어보면 전자 바이올린의 소리가 더 날카롭다는 것을 알 수 있다.

또 다른 유형의 악기는 바디 사운드가 픽업과 결합되는 세미 어쿠스틱입니다. 바이올린은 또한 공장, 공장 및 장인입니다.

분류 설명:

• 장인은 매우 비싸고 특정 예술가를 위해 만들어집니다.
• 공장 샘플도 저렴하지 않습니다. 왜냐하면 이것들은 지난 세기의 공장에서 만들어진 오래된 샘플이기 때문입니다.
• 공장 바이올린은 저렴하고 소리가 좋으며 바이올리니스트를 위한 기본 옵션이지만 큰 물질적 가치를 나타내지는 않습니다.

가장 중요한 것은 아마도 활이라고 할 수 있습니다. 지속적인 사운드 추출에 필요합니다. 그것은 한편으로는 머리로, 다른 한편으로는 블록으로 변형되는 나무 지팡이를 기반으로합니다. 블록과 머리 사이에 머리카락이 늘어납니다(보통 포니테일에서). 모발의 구조에는 각질 비늘이 있으며 그 사이에는 문질러진 소나무 수지(로진)가 함침되어 있습니다. 이로 인해 머리카락이 끈에 달라 붙습니다. 소리가 형성됩니다.

악기를 연주하려면 무엇이 더 필요합니까?

• 턱받이 - 바이올리니스트 연주의 편안함을 위해 턱받침의 위치는 측면, 중간, 중간이 될 수 있습니다.

• 다리 - 쇄골에 바이올린을 더 잘 놓을 필요가 있습니다. 양면 플레이트입니다.증폭기가 있는 마이크는 브리지의 금속 구조에 숨길 수 있습니다.

• 찾다 - 이들은 기계적 진동을 전기적 진동으로 변환하는 데 필요한 다른 장치입니다.

• 케이스 또는 케이스 - 바이올린과 기타 액세서리를 휴대하고 보관합니다.

• 음소거 - 이것은 세로 슬롯이있는 가리비의 이름이며 위에서 스탠드에 올려 놓고 후자의 진동을 줄입니다. 재머는 수업 중이나 소음이 발생해서는 안되는 장소에서 놀이 중에 사용되는 무거운 고무 또는 금속 음소거입니다.

• 타이프라이터 - 그리고 이것은 넥 홀에 삽입되는 기계식 나사 장치이며 끈을 고정하는 데 필요한 후크가 달린 레버도 있습니다. 미세 조정을 위해서는 기계가 필요합니다. 바이올린이 매혹적인 소리를 내는 데 필요한 정도입니다.

주요 요인은 바이올린 연주자의 신체 움직임과 치수가 연주할 악기와 일치한다는 것입니다. 어린이 음악 학교에서는 이를 철저히 전문가들이 감독하지만, 초심자 성인을 위해 바이올린을 선택한다면 그 자신도 이러한 인간과 악기의 물리적 조화를 인지하고 있어야 한다. 그런데 바이올린이 손이 너무 길거나 손가락이 너무 두꺼워서 손에 잡히지 않는 사람이 있습니다.

치수를 초과하면 지침은 다음과 같습니다.

• 1/16 - 3-4세 아동용 도구;
• 1/10 - 드문 중간 크기;
• 1/8 및 1/4, 1/2 및 3/4 - 아이들이 자라면서 겪는 도구.
• 7/8 - 희귀한 크기로 소형 성인이 사용합니다.
• 4/4는 표준 성인에게 가장 적합한 선택입니다.

다음과 같이 활을 휘감은 현악기를 사용해 볼 수 있습니다. 바이올린을 왼쪽 어깨에 놓고 손을 긴장 없이 앞으로 뻗습니다. 도구의 머리는 손바닥 중앙에 있고 손가락은 머리 둘레를 자유롭게 만들 수 있습니다. 브릿지와 턱걸이는 항상 개별적으로 선택되는 액세서리인 사람과 악기를 결합하는 데 도움이 됩니다.

악기 선택의 주요 조건은 부품이 연주자의 신체 부위와 편안하게 접촉하는 것입니다. 바이올린을 잡기가 쉬워야 하며, 연주가 긴장되지 않고 자유로워야 하는 것과 같습니다.

특히 성인이 이 얇은 악기 연주를 마스터하기로 결정했다면 "빨리"라는 단어는 적절하지 않습니다. 뿐만 아니라, 튜토리얼에서만 게임을 마스터하는 것은 매우 어렵습니다. 사람이 이미 다른 악기를 소유하고 있는 경우에도 이것이 현실입니다.

• 활을 올바르게 잡으십시오. 지팡이를 잡고 검지 손가락을 감기에 올려야합니다. 약간 구부러진 새끼 손가락 - 지팡이의 평평한 부분. 중지, 새끼손가락, 약지 세 손가락의 끝이 같은 높이에 있습니다. 블록에 대해 엄지손가락. 지팡이는 편안한 손가락으로 잡습니다.
• 바이올린을 가져 가라. 그녀는 왼손으로 바를 잡고 목 반대편에 놓습니다. 하부 데크는 아래턱(턱이 아님)에 의해 지지되는 쇄골에 닿습니다. 따라서 도구가 어깨에서 미끄러지지 않습니다.
• 첫 번째 소리를 내십시오. 활은 바이올린의 두 부분인 스탠드와 지판 사이에 있습니다. 가벼운 압력의 활이 현을 따라 전달됩니다. 다음으로 활은 스탠드에 대해 45도 기울어져야 합니다. 세게 누르면 소리가 커집니다. 활이 지판 쪽으로 치우치면 소리가 깨끗해집니다.
• 열린 현으로 연주하십시오. 이것은 연주 중에 현이 손가락에 의해 끼이지 않는다는 것을 의미합니다. 현을 바꾸려면 활의 각도가 바뀝니다. 그들은 그것을 다른 방식으로 움직이려고 합니다: 빠르고 천천히. 한 스트링을 학습한 후 다음 스트링으로 건너뛰지 않고 다양한 변형을 시도하는 것이 가장 좋습니다. 바이올린 목은 검지와 엄지로 잡습니다. 이것은 왼손의 작업입니다. 어깨와 손목은 같은 평면에 있습니다.