스트라디바리 바이올린의 모든 것

안토니오 스트라디바리는 평생을 악기 제작에 바친 위대한 대가였습니다. 재능 있는 이탈리아인의 작품은 여전히 ​​바이올리니스트와 수집가에게 높은 평가를 받고 있으며 세계적인 인기를 누리고 있습니다.

그의 생애 동안 Stradivari는 천 개가 넘는 악기를 만들었습니다. 마스터는 첼로, 비올라, 기타 제작에 종사했지만 명성을 얻은 것은 그의 시그니처 바이올린이었습니다. 그들은 많은 중요한 세부 사항에서 다른 장인이 만든 악기와 다릅니다.

• 양식. 스트라디바리우스 바이올린은 클래식 악기보다 큽니다. 또한 길이가 더 길어집니다.
• 마킹. 모든 바이올린에는 내부에 스탬프가 있습니다. 이탈리아인도 같은 방식으로 자신의 창작물을 표시했습니다. 그는 자신의 이니셜과 이중 원으로 둘러싸인 몰타 십자가로 구성된 특징을 사용했습니다. 이 우표의 존재는 바이올린이 가짜가 아닌 진품이라는 신호 중 하나입니다.
• 문자열 수입니다. Antonio Stradivari는 4현 바이올린을 최초로 만든 유명한 이탈리아 거장의 손자인 Niccolò Amati의 제자였습니다.일생 동안 그는 Amati 기술을 향상시켰을 뿐 변경하지는 않았습니다.

수년 동안 전 세계의 과학자들은 Stradivari의 악기 소리의 비밀이 무엇인지 이해하려고 노력해 왔습니다. 이 기간 동안 몇 가지 주요 이론이 등장했습니다. 가장 일반적인 버전은 바이올린의 소리가 바니싱의 영향을 크게 받는다는 것입니다. 이탈리아 사람이 작업장 바닥의 먼지와 곤충 날개를 추가했다는 전설이 있습니다. 또 다른 전설에 따르면 그는 티롤 숲에서 자라는 나무의 수지를 사용했다고 합니다. 이제 완전히 잘라 버렸기 때문에 원래 "레시피"를 반복하는 것은 불가능합니다. 스트라디바리우스가 보통의 나무가 아닌 노아의 방주 조각을 사용해서 만들었다고 해서 그런 특이한 소리로 바이올린을 구별한다는 버전도 있다.

더 심각한 것은 두 대의 스트라디바리 바이올린을 만드는 재료의 샘플을 화학적으로 분석한 대만 대학의 과학자들의 말입니다. 그들은 악기가 양질의 광물성 방부제에 오랫동안 담궈진 나무로 만들어졌다고 결론지었습니다. 이 기술은 스트라디바리우스와 동시대를 살았던 다른 거장들에게 인기가 없었습니다. 현대 악기 제조에도 사용되지 않습니다. 따라서 이것은 실제로 바이올린의 소리에 영향을 미치는 요인 중 하나일 가능성이 높습니다.

평생 동안 Antonio Stradivari는 나무로 많은 실험을 했습니다.처음에 그는 그의 스승인 Niccolo Amati의 지도하에 그것을 했고, 그 다음에는 스스로 했습니다. 주목할 가치가 있습니다. 주인은 어떤 나무를 사용해도 항상 잘 말렸습니다.

전문가들은 주인이 작업하기를 선호하는 주요 재료는 추운 지역에서 자라는 고산 가문비 나무와 단풍 나무라고 말합니다. 그녀는 매우 조밀했습니다. 따라서 그것으로 만들어진 바이올린의 소리는 완전히 독특한 것으로 판명되었습니다.

이탈리아의 저명한 바이올리니스트이자 음악이론가인 프란체스코 제미아니는 이상적인 바이올린은 전문 가수의 목소리보다 아름다운 소리를 내야 한다고 말했습니다. 현대 과학자들은 스트라디바리우스 바이올린의 비밀이 바로 순수한 여성의 목소리처럼 들린다는 사실에 있다고 믿습니다.

현재까지 약 550개의 스트라디바리 바이올린이 전 세계에 남아 있습니다. 그들 각각은 실제 예술 작품입니다. 특히 1700년부터 1720년까지 이탈리아 마스터가 작품의 황금기에 만든 악기가 특히 중요합니다.

가장 비싼 스트라디바리우스 바이올린입니다. 그 비용은 1000만 달러로 추산된다. 이 악기는 1721년에 만들어졌습니다. 마스터는 바이올린을 소유한 Byron의 손녀인 Lady Ann Blunt를 기리기 위해 그의 작품에 이름을 지었습니다. 악기는 실제로 연주되지 않았기 때문에 완벽한 상태로 우리 시대에 도달했습니다.

바이올린은 또한 Stradivari 자신이 평생 동안 특히 사랑했던 매우 귀중한 것으로 간주됩니다.악기는 원래 연주용이 아닌 수집품으로 만들어졌습니다. 그렇기 때문에 최상의 상태를 유지할 수 있었습니다. 바이올린은 어제 위대한 거장이 만든 것 같습니다.

Stradivari가 사망한 후 이 악기는 한동안 그의 가족 소유였습니다. 나중에 수집가는 그를 "사냥"하기 시작했습니다. 그 악기는 매우 귀했기 때문에 "메시아"라고 불렸습니다. 1904년에 바이올린은 영국의 한 박물관에 보관되었습니다. 이것은 특정 조건에서 수행되었습니다. 악기는 이상적인 상태로 유지되어야 하며 잘못된 사람의 손에 넘어가지 않아야 했습니다. 또한 "메시아"의 수명이 크게 단축되므로 연주가 금지되었습니다.

이 악기는 "빨간 바이올린"으로도 알려져 있으며 진정으로 전설적입니다. 1930년대까지 이 악기는 멘델스존 가문의 소유였습니다. 나중에 그것은 오랫동안 잃어버린 것으로 간주되었습니다. 2003년이 되어서야 새로운 소유자인 Elizabeth Pitcairn이 그녀의 할아버지가 유명한 경매에서 그녀를 위해 바이올린을 구입했다고 인정했습니다. 수많은 범례가 이 악기와 관련되어 있습니다. 예를 들어 그 중 한 사람은 바이올린에 영혼이 있다고 말합니다. 다른 하나는 피가 덮인 바니시에 섞여 있다는 것입니다.

바이올린은 오랫동안 소유했던 유명한 스웨덴 보석상인 Christian Hammer의 이름을 따서 명명되었습니다. 2006년 경매에서 300만 달러 이상에 팔렸습니다.

이전 세기 초에 바이올린은 Koshansky라는 재능있는 바이올리니스트의 소유였습니다. 니콜라스 2세에게 선물로 받았습니다. 혁명 동안 바이올리니스트는 해외에 있었고 그곳에서 콘서트를 가졌습니다. 따라서 그는 독특한 악기를 보존했습니다. 사실, 몇 년 후에도 그는 여전히 그것을 팔았습니다. 이제 위대한 음악가의 이름을 딴 바이올린은 가장 많이 도난당한 스트라디바리 악기로 알려져 있습니다.

이와 별도로 Koshansky의 악기와 달리 혁명 기간 동안 국가 영토에 위치하고 국유화 된 바이올린을 언급 할 가치가 있습니다. 이제 이러한 악기 중 일부는 대규모 주 컬렉션의 일부입니다. 그것은 Glinka 음악 문화 박물관에 보관되어 있습니다.

이 컬렉션을 구성하는 많은 악기에는 흥미로운 역사가 있습니다.

• "아마타이즈". 1686년에 제작된 바이올린은 Tretyakov의 소유였습니다. 그가 사망한 후, 그것은 모스크바 음악원 소유의 일부가 되었고, 그 후 Glinka 박물관으로 옮겨져 수년 동안 전시되었습니다.
• 알렉산더 1세의 바이올린 이 모델은 1706년에 등장했습니다. 그가 죽은 후 악기는 에르미타주로 옮겨진 후 그곳에서 도난당했습니다. 바이올린이 발견되었을 때 전문가들은 도둑이 바이올린의 옻칠 층을 부분적으로 손상 시켰음을 발견했습니다.
• Yusupov 왕자의 악기. 그의 스트라디바리는 그가 죽기 불과 1년 전에 만들었다. 그것은 1918년까지 Yusupov 가족에 보관되었습니다. 혁명 후 왕자는 나라를 떠나기로 결정했습니다. 그는 그의 궁전 지하실 중 하나에 바이올린을 벽으로 막았습니다. 그러나 그것은 어쨌든 발견되어 국영 컬렉션에 인계되었습니다.
• 샤홉스키 왕자의 바이올린. 소유자가 사망 한 후 Tretyakov에게 양도되었으며 박물관을 위해 Rumyantsev에게 유증되었습니다.1920년대에 이 악기는 State Collection의 일부가 되었습니다.

많은 수의 도구가 스페인 왕의 소유입니다. 이들 모두는 마드리드에 있는 그의 궁전에서 열리는 특별 전시회에서 선보입니다. 또한 일부 바이올린은 미국과 이탈리아에서 전시됩니다. 그러나 Stradivari가 만든 모든 악기가 박물관과 개인 소장품에 보관되는 것은 아닙니다. 크레모나의 바이올린 박물관에서 그들의 소리를 들을 수 있습니다. Giovanni Arvedi Auditorium의 콘서트 홀에서는 정기적으로 음악 행사가 개최됩니다. 재능있는 음악가가 수집 가능한 악기를 연주합니다.

바이올린은 일본에서도 본래의 용도로 사용됩니다. 도쿄에는 마에스트로의 인상적인 악기 컬렉션이 있습니다. 여기에 포함된 바이올린은 세계 여러 지역의 거장들이 정기적으로 사용합니다.