발레리나 인형 개요

춤은 가장 오래된 예술 형식 중 하나입니다. 댄서의 아름다운 이미지는 종종 예술가와 시인에게 영감을 주어 생생한 작품을 만들었습니다. 도자기 조각의 플라스틱 움직임 포착 - 그러한 아이디어는 20 세기 초에만 나타났습니다. 이 기사에는 마스터가 만든 아름다운 제품이 설명되어 있습니다.

발레리나의 도자기 인형은 흰색의 단단한 재료로 만든 실제 예술 작품입니다. 고급 조각가들이 작은 걸작을 만들기 위해 노력하고 있습니다.

작가는 스케치를 그린 후 석고 모형을 만듭니다. 처음에는 거친 형태가 점차 깨지기 쉽고 정교한 조각의 특징을 얻습니다. 디테일 하나하나가 중요한 작업입니다. 때로는 모델이 여러 부품으로 조립됩니다. 승인 후에만 모델이 생산에 투입됩니다.

피규어는 한 사람이 아니라 예술가, 조각가, 성형가 등 여러 재능 있는 장인이 만듭니다.

20세기 초 러시아 발레는 세계적인 명성을 얻었다. 러시아의 발레 댄서는 매우 인기가 있었고 실제 스타였습니다.그들은 사랑을 받았고, 숭배를 받았고, 시를 봉헌했으며, 초상화와 그림을 그렸습니다. 우아함과 가벼운 우아함을 구현하기 위해 도자기는 공연 중 러시아 무용수의 이미지를 만드는 이상적인 재료가되었습니다. 이러한 미니어처는 소련에서 매우 인기가 있었고 연약한 아름다움은 종종 축제 행사 중 찬장 유리 뒤에 놓였습니다.

1950-60년대. 조각가 D.I. Ivanov는 I. Stravinsky의 발레 "The Firebird"를 기반으로 도자기 인형을 만들었습니다. 댄서 T. Karsavina와 M. Fokin은 Ivan Tsarevich와 Firebird의 동화 이미지에 묘사되어 있습니다. 풍부한 금, 러시아 스타일의 패턴, 민속 의상, 손으로 그린.

T. Karsavina의 입상은 매우 유명합니다. 땅에 미끄러지는 깃털, 몸통에 공작의 눈 패턴, 팔짱, 허리 곡선. LFZ는 멀티 컬러, 블랙 레드 골드, 블루 블루와 같은 다양한 디자인 옵션으로 제작했습니다.

Tamara Karsavina는 조각가 Serafim Sudbinin에게 영감의 원천이었습니다. 댄서는 J. D. Schneitzhofer의 음악에 맞춰 같은 이름의 발레에서 Sylph의 역할을 수행하는 것으로 묘사됩니다. 저자의 작품은 Hermitage의 기금에 보관됩니다. 1913년 발매. 원본에는 아래 받침대에 두 개의 큐피드가 있습니다. 그림과 흰색 버전의 인물이 있습니다.

아름다움은 단 하나의 깨지기 쉬운 지지대를 가지고 있습니다. 오른쪽 다리의 발가락, 머리가 뒤로 던져지고 허리가 아치형이고 왼쪽 다리가 공중에 떠 있습니다. 하나의 지지대에 조각품을 만들자는 아이디어는 프랑스 세브르 공장 박물관에서 두 손가락에 얼어붙은 조각품을 보고 IPM의 머리에 떠올랐습니다.

소비에트 시대의 Dmitrovsky 도자기 공장의 또 다른 작품 "발레리나 고양이", 작가 조각가 Mikhail Intizaryan.조심스럽게 숨긴 고양이 모양의 댄서, 길고 뾰족한 귀와 푹신한 꼬리가 캐릭터의 이미지를 보완합니다. 그녀와 함께 DFZ는 입상 "황새"를 출시했습니다. 둘 다 D. L. Kalebanov "Stork"의 음악에 맞춰 어린이를 위한 유명한 발레 공연에 전념합니다.

흥미로운 것은 고양이의 첫 번째 역할은 1937년 아직 어린 Maya Plisetskaya가, Aistenka는 Elena Vanke가 연기했습니다. 두 피규어 모두 1950년대 초반 Verbilki의 공장에서 생산되었습니다. 무지개 빛깔의 유약, 황금 패턴, 흰색으로도 제공됩니다.

조각가 V. I. Sychev는 러시아 발레리나의 이미지에서 영감을 받아 발레 사이클을 만들었습니다. LZFI(레닌그라드 도자기 공장)에서 생산했습니다. 여성 인물은 춤으로 묘사되고 가소성 및 제스처는 움직임의 역학을 전달합니다.

팔을 쭉 뻗은 Natalia Dudinskaya, 발레 슈랄레의 새 소녀 Syuimbike 역 샹들리에(자개 물감) 기법으로 장식되어 있습니다.

백조의 호수 발레에서 갈리나 울라노바가 공연한 하얀 백조. 부드러움과 부드러움은 경질 도자기, 자개 유출 (샹들리에), 금으로 구현됩니다.

발레 돈키호테의 니나 스투콜키나(Nina Stukolkina)가 공연한 Mercedes의 일부. 손에 부채를 든 여인의 모습, 창백한 얼굴에 검은 머리칼이 휘날리며, 춤은 진영을 반으로 갈라놓는 것처럼 보이지만 그녀는 움직이지 않고 팔과 다리만 움직인다. 같은 공연에서 한 쌍의 구성도 있습니다 - 듀엣, 스페인 무용. 이 희귀 한 쌍의 금색 샹들리에.

"꽃을 든 발레리나"- 백설 공주 투투를 입은 소녀, 발가락에 기대어 약간 앞으로 뻗어 손에 꽃을 들고 있습니다. 샹들리에 기법, 금도금.

구성 "공연 전" - 의상을 입은 두 명의 여성 인물이 무대에 오를 준비를 하고 있습니다. 한 소녀가 다른 소녀의 드레스를 곧게 펴고 있습니다. 금도금 및 자개 페인트 옵션이 있으며 도색되지 않은 페인트가 있습니다.

입상 "발레리나는 포인트 신발을 신는다" 저자 Malysheva N. A., 언더글레이즈 및 오버글레이즈 페인팅, 도금, Dulevo 공장에서 생산됩니다.

작가 Chechulina G. D. Catherine의 역할에서 도자기로 만든 고급스러운 M. Plisetskaya 오버글레이즈 페인팅, 도금. 같은 공장에서 M. Plisetskaya는 같은 작가의 발레 "백조의 호수"에서 Odette의 일부로 만들어졌으며 그려진 것이 있고없는 것이 있습니다.

귀족적인 장치의 출현은 유럽 도자기의 역사와 밀접한 관련이 있습니다. 독일은 작은 걸작을 만든 최초의 국가 중 하나였으며 최초의 인물은 로코코와 바로크 스타일로 만들어졌습니다.

유럽 ​​도자기는 마이센에서 생산되기 시작했습니다. 1731년 조각가 I. G. Kirchner는 왕으로부터 드레스덴에 있는 일본 궁전을 위한 큰 동물 인형을 만들라는 명령을 받았습니다. 독일 인형의 패션은 유럽 전역으로 빠르게 퍼졌습니다.

20세기 초 조각가 Paul Sherich는 러시아 발레 시리즈에서 5개의 작품을 만들었습니다. 골동품 인형은 오랫동안 매우 희귀했습니다.

유럽 ​​예술의 놀라운 예 - "공연 전 발레리나". 꼭두각시 소녀는 앉아서 한쪽 다리를 다른 쪽 다리 위로 던지고 뽀인트 신발을 신고 있습니다. 머리카락이 뒤로 밀리고 얼굴이 숙여졌다. 50~60년 만에 나온 백자. XX 세기.

발렌도르프 도자기 제조소는 1763년 튀링(Thuring) 마을에 문을 열었습니다. 1785년에 그는 도자기 인형을 만들기 시작했습니다.

우아한 구성 "발레리나" 이 브랜드의 컬렉션은 젊은 댄서들 사이에서 가장 인기 있는 시리즈 중 하나입니다.

연약한 소녀는 손으로 만들어집니다. 아름다움에 대한 옷 - 스타킹과 가벼운 투투. 매력적이고 섬세한 젊은 무용수는 팔을 우아하게 들어올렸고 허리는 부드럽게 휘었습니다.밝은 패턴은 제품의 부드러움과 경쾌함을 강조합니다.

Wallendorf 브랜드는 종종 춤추는 여성의 인형, Swan 시리즈의 두 인형을 생산했습니다. 백조의 역할에서 소녀들을 묘사하십시오. 하얀 드레스, 팔과 다리의 우아한 움직임: 하나의 아름다움은 떠 있는 새를 나타내고 다른 하나는 이륙합니다. 자연 색상, 금도금, 미술 그림.

소녀의 이미지는 컬렉션에서 특별한 위치를 차지할 수 있으며 어린이의 실루엣에는 부드러움과 우아함이 나타납니다. 작고 어리고 무방비 상태와 움직임에 매력적인 우아함이 있습니다. 흰 드레스를 입은 소녀와 푸른색 투투를 입은 소녀, 자연색, 회화와 금박이 있습니다.

바이마르는 200여 년 전인 1790년 6월에 Christian Speck에 의해 설립되었습니다. 튀링겐 공장은 유명한 바이마르 도자기를 생산하기 시작했으며, 이는 작센 왕의 궁정에서 매우 높이 평가되었습니다.

1960-70년대의 우아한 시리즈를 보십시오. 두 명의 댄서가 같은 방식으로 처형됩니다. "발레리나 묶는 구두"와 "거울을 든 발레리나". 소녀들은 공연 직전에 푸프 위에 웅크리고 있는 모습을 포착했습니다. 호화로운 드레스를 입은 한 명은 구두를 곧게 펴고, 다른 한 명은 거울과 페이스 파우더를 들고 있습니다. 디자인은 고급 언더글레이즈 및 오버글레이즈 페인팅, 자연 색상을 사용합니다. 인테리어에 밝은 악센트가 되어 선물로도 좋습니다.

매우 아름다운 인형은 Rudolf Kammer 브랜드에서 생산합니다. 수제 레이스 포슬린 드레스의 "발레리나". 스커트의 주름은 실제 레이스처럼 보이고 천의 구멍은 제품에 와플 느낌을줍니다. 드레스의 꽃은 유색 유약으로 칠해져 있고 스탠드는 금색 패턴으로 장식되어 있습니다.

이탈리아 회사 Pavone은 고품질 도자기로 현대적인 인형을 만듭니다. 내구성이 뛰어나고 미적인 인형은 특수 페인트로 장식되어 있으며 색상 팔레트에는 최대 4000개의 톤이 포함되어 있습니다. 부드러운 색조, 자연스러운 색상, 자개 색조, 선물 포장.

Valerio Sole은 섬세하고 깨지기 쉬운 제품을 생산합니다. 소녀 댄서, 발레, 플라스틱 및 얇은 예술 만 마스터합니다. 고급스러운 페인트, 수제, 샹들리에 기법. 이것은 인테리어의 훌륭한 선물이자 장식입니다.