독일의 도자기 인형

도자기 인형은 우리에게 가볍고 세련된 것으로 보입니다. 동시에 깨지기 쉬운 조각품도 수집가의 뜨거운 관심이며 인테리어의 작은 것이 아닙니다. 유럽 ​​도자기 생산의 일반적인 배경에 대해 독일은 작은 형태의 도자기 가소성과 제품 품질의 완성도에서 이웃 국가를 압도하여 두각을 나타냅니다. 이것이 어떻게 일어 났는지, 골동품 독일 도자기 시장에서 볼 수있는 것, 가장 중요한 것은이 다양성 중에서 머리를 잃지 않는 방법에 대해 자세히 논의 할 것입니다.

독일 도자기 조각의 기원은 18세기에 Johann Bötger와 Walter von Tschirnhaus가 Saxon 시 Meissen에서 단단한 도자기 반죽을 만들 때였습니다. 이윽고 그 제품으로 세계적으로 유명한 마이센 도자기 제조소가 나타났습니다.

그녀는 I. G. Kirchner와 I. I. Kendler에 의해 훌륭하게 실행된 왕실의 동물적 인물을 대량 주문한 후 대략 1727년부터 조각으로 직접 작업하기 시작했습니다. 그 시대의 인형은 모든 컬렉션의 스타입니다.

세부 사항은 카올린 용액과 연결되었으며 시간이 지남에 따라 숫자가 증가하여 수치가 더 상세해졌습니다. 처음에는 평평하고 꽃이 결함을 숨기고 바닥은 곧 컬로 덮이기 시작하여 로코코의 지배를 나타냈고, 18세기 후반에는 유명한 높게 꼬인 다리가 인형 바닥에 나타났습니다.

마스터의 색상과 좋아하는 테마가 변경되었습니다. 1750 년까지 Meissen 제조소는 더 이상 독특하지 않았고 생산은 다른 지역의 영토에 나타났습니다. 제품은 특징으로 구별되었습니다. 다음은 그 중 일부입니다.

• 교차 칼(1722년부터 다양한 변형) - Meissen 제조소;
• 다양한 버전의 왕관, 사슴 뿔, 서로 다른 두 글자 C - Ludwigsburg manufactory;
• 6개의 스포크가 있는 바퀴 - Hoechst 공장;
• 파란색과 적갈색의 프로이센 국장(1840년 이후) - 베를린 제조소.

종종 예술가의 이니셜, 제조지의 문장이 브랜드 역할을했습니다.

다양한 기법과 주제는 독일 도자기 인형의 또 다른 특징입니다.

1774년 Camillo Marcolini는 Meissen 제조소의 장이 되었습니다., 7년 전쟁으로 잃어버린 우월성을 되찾기 위해 포세린 레이스 기술을 적용하기 시작한다.

레이스 도자기의 효과는 다음과 같은 방식으로 달성되었습니다.

1. 얇은 천(레이스, 실크 또는 캠브릭)의 접힌 옷감의 한 면에 이러한 요구를 위해 특별히 혼합된 카올린 성분을 적용했습니다.
2. 제품은 발사를 위해 보내졌습니다.
3. 직물이 탄 후 도자기에 레이스 효과가 형성되었습니다.

18세기 말 - 19세기 초에 유약을 바르지 않은 "비스킷" 도자기가 인기를 얻었습니다. 고전주의의 영향으로 도자기 인형의 표면에서 색이 사라지기 시작했습니다.

제조 기술보다 더 빠르게 인기 있는 주제만 변경되었습니다.

여러 시대에 고전 코미디언 델아르테의 장면과 영웅, 무용수, 발레리나가 이 지역을 지배했습니다.

발레에 대해 이야기합니다. 반복적으로 다른 시간에 러시아 제국 법원이이 주제에 대한 인형의 고객 역할을했습니다.

항상 존재하는 신화적 모티브는 다양성이 모든 종류의 큐피드와 큐피드에 국한되지 않고 고대 신, 우화적 음모, 신화적 생물을 포함했던 고전주의 시대에 의심할 여지 없이 번성했습니다.

음악가 (특히 방랑자), 사냥꾼, 농민 - 이들뿐만 아니라 직업과 계급의 대표자의 이미지가 도자기 조각 마스터의 작품에 정기적으로 나타났습니다. 예를 들어 이 주제의 팬 중 한 명은 I. Kendler였습니다. 그의 작품은 놀라운 생동감으로 구별되었습니다.

그러나 예술가와 다른 활동 분야의 대표자들에게 독일 조각에서 사람들의 이미지 범위는 제한되지 않았습니다. 사랑에 빠진 커플과 물론 어린 아이들의 실루엣이 적극적으로 사용되었습니다. 후자의 이미지는 특히 적극적으로 활용되었으므로 개가 있거나없는 소년, 스마트 드레스를 입은 소녀, 통통한 아이들의 다양한 인형은 거의 모든 컬렉션에서 찾을 수 있습니다.

우리가 이미 개를 언급했다면 일반적으로 동물에 대한 주제에 주목할 가치가 있습니다. 물론 개는 여기에 찬성합니다.

20세기에는 위에서 설명한 품종이 독일 셰퍼드를 대체했으며, 이들의 수치는 제3제국 기간과 몰락 후 모두 인기가 있었습니다. 상당히 일반적인 예는 고타 제작소(1934)에서 생산된 일련의 양치기 입상입니다.

그러나 이 경우는 예상대로 강아지에게만 국한되지 않습니다. 같은 사냥 장면에는 말, 곰, 사슴이 있습니다. 인기있는 음모는 말이 끄는 마차입니다. 애완동물은 개와 함께 고양이입니다. 호랑이가 의심 할 여지없이 선두에있는 이국주의가 없으면 다양한 시대의 주인들 사이에서 이미지를 찾을 수 있습니다.

새들 중에서 오해와 달리 히틀러가 집권하기 오래 전에 인기가 있었던 독수리는 주목할 가치가 있습니다.

Meissen 제조소에 대해 이미 많이 언급되었지만 흥미로운 디자인 솔루션, 자체 기술 개발은 주인의 작품뿐만 아니라 존재했습니다. 도자기 조각과 관련된 몇 가지 산업이 더 있습니다.

• 풀다 공장. 소형, 1764-1790년에 존재했습니다. 생산. 주 저자 – Wenzel. 유명한 시리즈 : "파리의 외침", "풀 코트 오케스트라".
• 님펜부르크 제조소. F. A. Bustelli의 commedia dell'arte를 주제로 한 어린이 인형으로 가장 잘 알려진 뮌헨 제조소.
• 루트비히스부르크 공장. 18세기 후반에 제작된 G. Riedel과 I. Beer의 예술 작품은 수집가들 사이에서 인기가 있습니다.
• 훽스트 공장. 가장 유명한 조각가 - I.어린이, 신화의 영웅, 종교 숭배의 요소로 전체 장면을 만드는 것을 선호한 Melchior. 이 모든 것은 목가적인 풍경을 배경으로 위치했습니다.
• W. Goebel Porzellanfabrik. 이 제품은 어린이 피규어의 놀라운 아름다움과 놀라운 기원의 역사로 유명합니다. 뮌헨 응용 예술 아카데미(Munich Academy of Applied Arts)의 학생이었던 수녀 마리아 훔멜(Nun Maria Hummel)은 수집가들에게 사랑받는 피규어 시리즈의 기원에 섰습니다. 그녀는 아이들과 함께 목가적인 풍경을 그리고 엽서를 만들었는데, 도자기 공장을 소유한 Franz Goebel이 뮌헨 매장에서 우연히 보게 된 것입니다. 그래서 지난 세기의 30 년대에 "Kids Hummel"의 역사가 시작되었으며 시간의 모든 기복에도 불구하고 오늘날까지 계속됩니다. 사실, 파산(2017) 후 공장의 주인이 바뀌었지만 유명한 귀여운 피규어의 생산을 거부하는 사람은 아무도 없습니다.
• 로젠탈. F. Rosenthal이 1879년에 설립한 이 회사는 나치 정권의 악몽에서 살아남았을 뿐만 아니라 50년대 진주에서 부활했습니다. 작가는 Walter Gropius와 Versace 하우스의 디자이너인 제한된 작가 시리즈로 주로 알려져 있습니다.

독일 도자기 인형, 특히 골동품을 찾을 때 가짜 또는 노골적인 소비재에 빠질 위험이 있습니다. 희귀 표본과 가치 있는 표본을 즉시 구별하는 법을 배우는 데 시간이 걸리겠지만 지금은 처음에 도움이 될 간단한 규칙을 기억하십시오.

• 고가의 구매를 할 때 게으르지 말고 전문 감정인의 서비스를 이용하십시오.
• 제품의 표시가 표기된 연령 및 제조 장소와 일치하는지 항상 확인하십시오.
• 같은 공장에서 만들어진 같은 해의 한정판 제품과 대량 생산 제품은 가격이 크게 다릅니다.
• 믿을 수 있는 상점에서 피규어를 구입하세요. 손에서 구매할 때 누군가가 이미 판매자에 대해 부정적인 경험을 한 경우 항상 주제별 포럼을 확인하십시오.
• 벼룩시장에서는 18세기 물건을 찾기가 쉽지 않지만 20세기 도자기의 흥미로운 예는 꽤 있습니다. 그러나 여기에서 당신은 다시 당신 자신의 위험과 위험을 감수하고 행동합니다.
• 피규어의 희소성에 대한 가장 기본적인 아이디어는 그 종류가 몇 개나 팔리는지를 보면 알 수 있습니다.
• 댄서의 피규어 중 추상적 인 소녀가 아닌 특정 발레리나를 묘사 한 피규어를 자세히 살펴볼 가치가 있습니다. 그것들은 훨씬 더 가치가 있을 수 있습니다.
• 많은 것은 도자기의 종류에 달려 있습니다. Hard, Bone, Soft는 가치가 다릅니다. 동시에 부드러운 도자기로 만든 제품이 가장 내구성이 있습니다.
• 수십 년, 심지어 수백 년 동안 소화된 인형이 긴 수명의 흔적을 지닐 수 있다는 것은 논리적입니다. 그러나 이것이 제품의 상태를 눈감아 줄 필요가 있음을 의미하지는 않습니다. 예를 들어 그림이 유약으로 덮여 있다면 유약을 자세히 살펴보십시오. 반점, 기포 - 가장 좋은 신호는 아닙니다.
• 도자기는 특별하게 들립니다. 그러나 바로 듣는 것에 의존할 수는 없습니다.

독일 도자기 인형은 수집가뿐만 아니라 아름답고 고품질의 물건을 좋아하는 단순한 애호가에게도 자부심과 관심의 대상입니다. 시대의 흔적을 간직하고 있지만 그럼에도 불구하고 그들은 현대적인 인테리어에 잘 어울립니다. 올바른 선택을 할 시간이 필요합니다.