피규어 설명 LFZ(IFZ)

작은 형태의 도자기 조각 예술은 먼 과거로 거슬러 올라갑니다. 독특한 재료는 중국에서 발명되었으며, 첫 번째 인형이 처음에는 의식을 거쳐 세속적 성격으로 나타났습니다. 유럽에서 도자기가 발견되면서 중국식 모방에서 조각적 요소만을 사용하여 접시를 장식하는 것에서 이 공예를 하나의 독립된 장르로 분리하는 길이 열렸다. 러시아 도자기 조각의 전성기는 상트페테르부르크(미래의 LFZ)에 있는 Imperial Factory의 제품에서 시작되었습니다.

1744년 엘리자베스에 의해 설립된 러시아 최초의 도자기 제조소에서 성장한 Imperial Porcelain Factory는 놀라운 아름다움과 장인 정신을 지닌 인형과 조각 그룹의 생산으로 유명해졌습니다. 이 모든 것은 오스트리아의 조각가이자 조각가인 요한 프란츠 덩커(Johann Franz Dunker)를 초대한 작은 인형과 체스로 시작되었습니다. Manufactory의 첫 번째 대규모 작업은 Elizabeth Petrovna 황후를 위한 "자신의" 서비스입니다. 50명을 위한 요리 외에도 테이블을 장식할 우아한 퍼티 인형이 서비스에 포함되었습니다.

1779년 공장에 초대된 프랑스 조각가 Jean-Dominique Rachette(Yakov Ivanovich Rachette)는 고전주의 시대의 시작을 결정했습니다. 조각 생산 부서가 최대 용량으로 작업을 시작했습니다.주요 주문은 "러시아 국가의 사람들"이라는 민족지학 시리즈였습니다. 러시아에 거주하는 민족 그룹에 대한 학술 작업의 삽화와 텍스트를 기반으로 - 그들의 의식, 신념, 의복 - 상세한 인형이 만들어졌습니다.

Rashette의 "민속 테마"는 Merchants and Craftsmen 시리즈로 계속 이어졌으며, 이는 매우 인기를 얻었고 도자기 조각의 전반적인 발전에 영향을 미쳤습니다.

Rashette는 비스크, 유약을 바르지 않은 도자기로 광범위하게 작업했습니다. 그의 조각 그룹 "물고기 장수와 여인"은 역사 박물관에 보관되어 있으며 "Levretka Zemira"(캐서린 2세의 애견)는 에르미타주에 보관되어 있습니다.

라셰트의 모형을 바탕으로 웅대한 아라베스크 양식(973품목)에 포함되는 탁상인형과 단체(surte de table)를 만들었다. 테이블 장식의 신상은 캐서린 2 세의 모습과 그녀의 미덕 ( "관대함", "정의"등)과 제국의 군사적 승리에 대한 9 개의 우화적 구성이었습니다.

18세기 후반 - 19세기 초반의 수많은 장르의 피규어. 조각가 Stepan Pimenov의 모델에 따라 만들어졌습니다. 이 시기에 IPF는 민족소설을 적극적으로 전개하였다. Pimenov는 화가 A. G. Venetsianov의 작품에 정신이 가까운 감상적인 방향을 설정했습니다. 유명한 "Water Carrier"와 "Water Carrier", "Girl with Broken Jug"는 IPM에서 반복적으로 복제되고 다른 제조소에서 복사되었습니다.

August Spies가 수석 모델 마스터로 임명되었을 때 우선 순위는 Saxon 모델을 따르는 것으로 바뀌었습니다. 공장은 Meissen 및 Sevres 모델을 복사하여 퍼티, 바샹, 우아한 신사 숙녀, 꽃과 과일 바구니가 든 귀여운 어린이 인형을 생산했습니다.

Nicholas II의 통치 기간 동안 "러시아 사람들"의 생산이 계속되었습니다. 74 개의 더 많은 인형이 나타났습니다. 그들의 저자는 P.인류학자 및 민족지학자들과 긴밀히 협력하여 작업한 P. Kamensky. 높이 40cm 정도의 큰 피규어는 한정판이었고 작은 피규어는 대량 판매되었습니다.

IPE는 이른바 인테리어 조각품에 주목했다. 1901-1907년. A. Adamson은 "파도의 속삭임 듣기", "금성의 탄생", "배의 마지막 숨결"과 같은 낭만적 인 고전적인 스타일의 비스킷으로 작품을 만들었습니다.

20 세기 초 "세계 예술"E. Lansere와 S. Chekhonin 협회의 예술가들과 식물 협력을 가져 왔습니다 (그들은 그림에 종사했습니다). 하지만 Konstantin Somov는 "예술의 세계"의 미학에서 "가면을 든 여인", "연인", "돌 위에"의 세 가지 인형의 저자가 되었습니다.

유명한 Valentin Serov조차도 미래의 그림 "Abduction of Europe"을 위해 스케치를 만들어 도자기 가소성의 예술에 경의를 표했습니다.

1914년부터 Vasily Kuznetsov는 조각 부서의 책임자였습니다. 그의 "Humpbacked Horse"와 "Ivanushka Fool"은 반복적으로 복제되었습니다. 그의 시리즈 "Signs of the Zodiac"과 "Months of the Year"는 매우 흥미롭습니다.

Silver Age의 밝은 성격 인 Olga Glebova-Sudeikina는 인형 "Psysha"(농노 여배우의 이름)와 주 연방 준비 은행의 "Colombina"모델을 만들었습니다. 그건 그렇고,이 작품은 오늘날 식물의 온라인 상점 카탈로그에 여전히 있으며 복원 된 금형에 따라 주조됩니다. Sudeikina의 원본은 Hermitage에 보관되어 있습니다.

예술과 공예의 가장 중요한 인물 중 하나는 Natalya Yakovlevna Danko였습니다. 1914년부터 1942년 그녀가 사망할 때까지(포위된 레닌그라드에서 철수하는 동안) 그녀의 삶은 LFZ와 연결되어 있었습니다.그녀의 작품 중 많은 부분이 소위 선전 도자기 장르로 만들어졌습니다. 수많은 선원, 적군 병사, 노동자와 노동자, 선동가, 집단 농부, 정찰병, 당파, 개척자 및 파파닌 영웅은 놀라운 진정성과 기술로 만들어졌습니다.

그녀의 여동생 엘레나는 종종 그녀와 함께 인형을 그리며 일했습니다. 그들은 또한 Anna Akhmatova (1924), 여배우 Zinaida Reich 및 Meyerhold의 유명한 조각상을 만들었습니다. Danko는 또한 "세탁소", "점쟁이", "체커", "훌리건과 사과 판매자"와 같은 단순한 일상 주제를 즐겁게 구현했습니다. 그녀는 푸쉬킨 작품의 영웅 시리즈인 체스 말 세트를 만들었습니다.

Natalya Danko는 다른 여러 소련 마스터와 함께 개인 상을 수상했습니다. 뛰어난 조각가 A. T. Matveev는 "Splinter", "Bather with Bass", "Putting on the shoe" 등 누드 여성 본성의 조각상 시리즈로도 수상했습니다.

LFZ 벽화의 높은 예술적 수준은 전 세계적으로 알려져 있습니다. 그들은 표현력이 풍부하고 상세합니다. 세 가지 주요 페인팅 방법이 있습니다.

• 언더글레이즈 - 패턴을 도자기 표면에 적용한 다음 유약으로 덮고 고온 용광로로 보냅니다.
• 오버글레이즈 - 이미 소성된 유약 제품에 도료를 도포한 다음 700-900°C의 머플로에서 다시 소성합니다.
• "인트라글레이즈" 페인팅은 유약과 소성 후에 도료를 바르는 것을 의미하지만 초고온을 재사용하여 유약에 페인트를 녹입니다.

IPF/LFZ의 아티스트들은 설정된 크리에이티브 작업에 따라 모든 방법을 사용했습니다. Underglaze는 부드럽고 차분한 색상을 제공합니다. 오버글레이즈는 윤곽이 뚜렷하고 약간 인지할 수 있는 획 기복이 있습니다. 추가 장식 효과는 금을 제공합니다.

소련의 도자기는 발레, 우주에서의 업적과 함께 당연히 국가의 자부심이었습니다. Lomonosov 공장은 업계 리더였으며 소련에서 처음으로 뼈가 얇은 도자기 생산을 시작했습니다. LFZ 제품은 항상 수익성 있는 수출 품목이었습니다. 오늘날 전 세계의 수집가들은 지난 몇 년 동안의 피규어를 쫓고 있습니다. 특히 작은 판으로 제작된 희귀 피규어와 이 공장을 유명하게 만든 예술가와 조각가의 모델이 소장되어 있습니다.

• 응용 조각가 Sofya Velikhova는 "Young Pushkin at the Table", "Little Ballerina", "First Waltz", "Mashenka"와 같은 인기 있는 작품을 만들었습니다.

• Yefim Gendelman의 "Girl Seating", "Summer Day", "On Etudes"의 히로인들이 서정적이고 애절합니다.

• 동화의 영웅은 예를 들어 G. Yakimova와 E. Lupanova의 밝은 "Ivanushka and Firebird", "Guidon and Swan Princess", "Alyonushka", "Geese Swans"와 같이 도자기에서 매우 유리하게 보입니다.

• 스포츠의 주제는 항상 소련과 관련이 있습니다. "Skater"E. Gendelman, "Skier"및 "Skier"G. Stolbova, 도자기 축구 선수, 골키퍼 및 수영 선수는 체육 교육을 장려했습니다.

• 유명한 일러스트레이터 Alexei Pakhomov는 LFZ를 위해 "First Grader", "Filippok", "Young Ballerina"와 같은 여러 피규어를 만들었습니다.

• 어린이 테마는 Galina Stolbova의 "행복한 어린 시절" 시리즈인 "여고생", "젊은 무용수", "화환을 든 소녀", "자장가" 및 기타 인형에 의해 크고 매우 사랑받는 사람들로 계속되었습니다.

• Bazhov의 Ural 이야기는 러닝 스토리로 판명되었습니다. "구리 산의 여주인"은 한 번에 여러 도자기 기업에서 제작되었습니다. LFZ에서 이 수치는 V. Schukina에 의해 수행되었습니다. 그리고 조각가 E. Janson-Manizer는 발레 "Stone Flower"의이 이미지에서 Maya Plisetskaya의 초상화 조상의 저자가되었습니다.

• 한 번 이상, 고전 문학의 페이지는 도자기 대가에게 영감을 주었습니다. 1950년대 작가 B. Vorobyov와 I. Riznich의 1950년대 "고골의 캐릭터" 시리즈가 9개 항목으로 구성된 시리즈는 매우 눈에 띄는 현상이 되었습니다.

• 거의 모든 소비에트 인테리어는 동물 인형으로 장식되었습니다. LFZ에서 생산한 수많은 개, 북극곰, 말, 호랑이는 인기 있는 선물이었으며 많은 사람들에게 수집가의 품목이 되었습니다. 그리고 오늘날 P. Veselov의 "Penguin"과 "Raccoon", 1949 년부터 생산 된 "Bulldog", B. Vorobyov의 "Lion", "Elephant"및 "Deer", V. Drachinskaya의 "Boxer"와 같은 인형이 있습니다. 수요.

IPE의 현대적인 조형 조형 예술은 다음 섹션에서 제공됩니다.

• 비스킷;
• 장르 조각;
• 동물적 생활;
• 스포츠;
• 소비에트 시대 (식물의 뛰어난 주인의 형태와 그림에 따른 물건).

카탈로그의 가장 큰 부분은 동물 조각품을 포함합니다. 컬렉션은 하위 섹션으로 나뉩니다.

• 고양이;
• 개;
• 곰;
• 산림 거주자;
• 설치류;
• 조류;
• 아프리카;
• 양서류;
• 생선;
• 농장 거주자.

동물 인형은 사실적이고 상세하거나 어느 정도 관습적으로 양식화되는 등 다양한 방식으로 만들어집니다. 새로운 모델("황소", 2021년 새해 출시, "비둘기", "러시아 토이 테리어", "공을 든 고양이", "코알라", 비스킷의 세련된 "아라비아 말")이 있지만 대부분은 인기있는 인형 판 , 저자는 지난 몇 년 동안 유명한 동물 조각가였습니다. P. Veselov, B.Vorobyov, N. Muratov.

IPE의 전통적인 장르 피규어 및 그룹 제작은 계속됩니다. Elvira Eropkina("미팅", "After Work")의 형태와 그림을 기반으로 한 상트페테르부르크 가정 스케치는 마스터의 작품이 박물관과 개인 소장품에 있기 때문에 매우 예술적인 제품입니다.

그래픽 아티스트 Anatoly Belkin과의 협업은 매우 흥미로웠습니다.

2006 프로젝트 "Hoffmaniad"의 유명한 Mikhail Shemyakin의 작품은 별도의 그룹으로 선정되었습니다. 독점 시리즈는 마린스키 극장의 발레 호두까기 인형을 위해 아티스트가 만든 일련의 캐릭터로 구성됩니다. 이들은 상당히 비싼 피규어, 호화로운 선물 및 수집품으로 탐나는 품목입니다.