옷의 스타일 "제국"

패션이 나선형으로 움직이는 것은 비밀이 아니며 조만간 현대 여성의 이미지에 다양한 트렌드가 다시 나타납니다. 제국 스타일도 예외는 아닙니다.

또한 주요 특징은 매우 성공적이어서 패션계에 오랫동안 머물 수 있습니다.

고전 제국은 25년 동안만 지속되었습니다. 그러나 그는 현대 패션 여성이 그를 변형시킨 아름다움을 너무 좋아했습니다.

18세기 말 프랑스 혁명 이후 다른 사회 계층 간의 차이가 완화되었습니다. 사회는 민주화되고 진보적이며 새롭고 보다 현대적인 시대의 시작을 알렸습니다. 이러한 근본적인 변화는 옷을 입는 방식에서 나타날 수 밖에 없습니다. 높은 가발, 푹신한 크리놀린, 프릴 액세서리가 화실에 보내졌습니다. 그들은 단순함, 부드러움, 세련미 및 맛의 정교함으로 대체되었습니다.

동시에 위대한 나폴레옹 1세 보나파르트(Napoleon I Bonaparte)가 프랑스 제국의 왕좌에 올랐고 그와 함께 아름다운 조세핀 보하르네(Josephine Beauharnais)가 역사적인 무대에 등장했습니다. 새로운 스타일에 영감을 준 것은 바로 그녀였습니다. 모든 유럽 패셔니스타는 위대한 사령관의 사랑을 받는 사람이 되는 것을 꿈꿨습니다.

제국의 특징은 프랑스어로 "셔츠"를 의미하는 드레스 "shmiz"였습니다. 실제로 이전에는 그러한 드레스 컷이 무성한 의상 아래에 입는 셔츠에만 적용되었습니다. 외관상 20 세기 초 패셔니 스타의 드레스는 가벼운 그리스 옷, 키톤과 비슷했습니다. 제국의 입법자이자 매력적인 조세핀이 헬레네 문화의 열렬한 팬이었기 때문에 놀라운 일이 아닙니다.

shmiz 드레스의 실루엣은 골동품 기둥을 닮았습니다. 그런 복장의 컷은 말 그대로 가슴의 선을 따라가는 깊은 목선이있는 짧은 몸통을 제공했습니다. 소매는 넓은 팔목에 "손전등" 형태로 짧았습니다. 몸통 아래에서 장식의 주요 부분은 흐르는 선으로 떨어졌습니다. 정면에서 봤을 때는 똑바른 것 같지만, 뒤쪽으로 모아져 작은 주름이 이미지를 더욱 가벼움을 더했습니다.

드레스는 통풍이 잘되는 투명한 천으로 꿰매었고 촘촘한 실크를 안감으로 사용했습니다. 제국의 전성기에 여성들은 흰색과 파스텔 색상을 더 선호했습니다. 나중에 색상은 절대적으로 무엇이든 될 수 있습니다. 그러나 드레스는 단색으로 유지되었습니다.

심플한 컷의 플레인 드레스에 다양한 데코레이션 솔루션으로 세련된 고급스러움을 더했습니다. 제품에 좀 더 우아한 느낌을 주기 위해 뒷면에 얇은 기차를 꿰매면 충분했습니다.

엠파이어 스타일의 드레스는 새틴 리본으로 하이웨스트 라인을 강조하거나 보다 복잡한 디자인의 테두리를 강조한 것이 특징이다. 저녁 행사와 축하를 위한 장식은 몸통을 풍성하게 장식했습니다. 장식은 금색 또는 은색 실로 자수했습니다. 19세기 초반의 여성들은 화려한 의상에 대한 갈망이 특징이 아니었습니다. 따라서 패션계의 여성들은 의상에 어울리는 장식 요소를 선호했습니다.

추운 날씨에 젊은 여성들은 캐시미어 숄로 몸을 감싸며 이미지 형성에 큰 역할을 했습니다. 다른 따뜻한 것들에 관해서는, 가난한 소녀들은 운이 좋지 않았습니다. 당시 여성 패션은 겉옷을 입는 것과 관련이 없었습니다. 얇은 실크를 입은 숙녀들은 그 당시 옷의 겹침을 환영했던 남자의 배경에 대해 치열한 겨울에 훨씬 더 터무니없이 보였습니다. 끊임없는 추위에도 불구하고 여성들은 계속해서 패션 트렌드를 고집하고 라이딩을 제외하고는 따뜻하게 옷을 입었습니다.

화이트 허스키 장갑은 가는 손과 우아한 움직임을 강조했다. 젊은 여성의 머리는 온갖 종류의 모자, 베레모, 모자, 터번으로 장식되었습니다. 이러한 의류 요소는 액세서리의 역할을 했습니다.

제국 패션은 옷뿐만 아니라 외모에 대한 규칙을 지시했습니다. 이미지의 최대한의 자연스러움을 환영했습니다. 화장품 사용을 최소화했습니다. 패셔니스타의 피부는 귀족처럼 창백해야 합니다. 따라서 숙녀를위한 또 다른 필수 액세서리는 레이스 또는 실크 우산이되었습니다.

엠파이어 스타일 드레스의 컷은 활용도가 높아 어떤 체형에도 잘 어울립니다. shmiz의 비율은 1:6으로 이동하여 가슴에만 맞고 나머지 그림은 흐르는 떨어지는 천으로 덮여 있습니다.

그렇기 때문에 Empire 스타일의 드레스 컷이 오늘날과 관련이 있습니다. 다른 체질과 연령의 여성에게 어울리는 성공적인 스타일은 더 이상 없습니다.이 맥시 드레스 아래에는 하이힐과 플랫 솔이있는 신발을 신을 수 있습니다.

현재는 과거에서 가져온 다양한 기법을 사용하여 다양한 스타일을 결합한 것이 특징입니다. Empire 스타일의 메아리는 오늘날에 이르렀지만 고전적인 형태에서는 개별 고객에게만 제공됩니다.

아기 인형 드레스와 같은 현대적인 의상은 매우 짧을 수 있습니다. 그리고 장식은 19세기 초 제품보다 훨씬 더 겸손합니다. 그러나 주요 기능인 하이 웨이스트는 변경되지 않았습니다.

엠파이어 스타일은 많은 웨딩 드레스와 이브닝 드레스에 반영됩니다. 유명 인사의 경우 레드 카펫에서 고대 스타일의 요소가 포함 된 이미지를 찾는 것이 어렵지 않을 것입니다.

현대 모델의 상단 부분은 제국 스타일의 몸통과 긴 소매 또는 넓은 끈을 결합 할 수 있습니다. 네크라인의 깊이는 열린 것부터 높은 것까지 다양합니다. 이브닝 드레스는 고전적인 규범을 고수합니다. 치마는 최대 길이를 유지하거나 작은 기차로 늘어납니다.

모든 패션 디자이너의 컬렉션에는 장식적인 세부 사항으로 강조된 높은 허리의 sundresses 및 블라우스 모델이 있습니다.

일상적인 복장은 다소간에 19 세기 초반의 유행 요소의 존재를 허용합니다. 유려한 실루엣 덕분에 슈미즈 컷은 임산부들이 선호하는 스타일입니다.

이상하게 들릴지 모르지만 Empire 스타일의 특징은 비즈니스 스타일과 완벽하게 결합 될 수 있습니다. 가장 엄격한 복장 규정에도 불구하고 겸손한 마무리의 간결한 복장은 사무실에 적합합니다. 직장에서 더 흥미로운 의상을 입을 수 있다면 드레스는 대조적인 장식으로 장식 될 수 있습니다.현대 모델은 이제 Empire 스타일의 제품에 밝은 인쇄를 허용합니다.

maxi sundresses의 모델은 널리 퍼져 있으며, 여기에는 고전적인 꽉 끼는 몸통 대신 "칼라"가 있습니다.

다양한 색상으로 인해 이 드레스 모델은 어떤 경우에도 선택할 수 있습니다. 밝은 레인보우 선드레스는 산책과 데이트에 적합하고 단색 모델은 저녁 행사에 적합합니다.