옷의 디스코 스타일
20세기의 밝고 스포티하며 불타오르는 80년대는 디스코(Disco)라는 새로운 라이프스타일과 의류 스타일을 탄생시켰습니다. 그 이름은 이미 댄스 플로어와 나이트클럽에서 탄생했다는 사실을 말해줍니다.
이야기
디스코는 정말 잡다하고 다채롭고 활동적인 스타일입니다. Diana Ross, ABBA, Boney M, Bee Gees 등과 같은 컬트 가수 및 뮤지컬 그룹과 같은 무대 아이돌을 모방 한 결과 형성되었습니다.
그리고 케이크에 체리의 일종, 또는 오히려 디스코 스타일의 인기 개발의 원동력은 1977 년에 발표 된 영화 "토요일 밤의 열기"였습니다. Young John Travolta는 낮에는 눈에 띄지 않고 눈에 띄지 않는 작은 상점의 판매원 인 Tony Manero에서 주요 역할을했으며 밤에는 Odyssey 클럽에서 댄스 플로어의 진정한 스타로 변했습니다.
아마도 관객들은 이 영화가 그들에게 너무도 부족했던 것, 즉 낮에는 일상적인 삶이 아무리 일상적으로 보일지라도 밤에는 완전히 달라질 수 있다는 믿음을 주었기 때문에 이 영화를 사랑했을 것입니다. 어느 정도, 이 발견은 80년대의 젊은이들에게 혁명적이었습니다. 소년 소녀들은 이 아이디어를 적극적으로 구현하기 시작했습니다.
또한 20 세기의 80 년대에는 점점 더 많은 나이트 클럽이 등장하기 시작했으며 스포츠 톤의 몸매와 피트니스가 유행했습니다.새로운 시대에는 다른 옷이 필요했습니다. 꼭 맞는 - 날씬한 몸매와 신체 유연성을 강조하기 위해, 밝은 - 움직임을 제한하지 않고 파티에서 자신에게 관심을 끌기 위해 - 디스코에서 복잡한 걸음을 내딛고 스포츠를 즐기기 위해.
그러나 스포츠 스타일의 많은 요소와 특징이 디스코 스타일에 내재되어 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
동시에 디스코 시대의 특징인 남성과 여성의 아름다움에 대한 그들 자신의 이상이 발전했습니다. 남자 외모의 기준은 키가 크고 늠름한 소년이었지만 마른 체격이었다. 여성들은 다리가 길고 날씬한 금발의 모습에 접근하려고했습니다.
옷의 디스코 스타일
트라볼타의 패셔너블한 이미지가 주요 롤모델 중 하나가 된 것은 놀라운 일이 아니다. 남자를 위한 가장 고전적인 디스코 스타일은 흰색 양복에 무릎까지 오는 플레어 팬츠, 짙은 색 셔츠, 굽이 높은 신발이다. 모든 것이 트라볼타와 그의 영웅과 같습니다. 종종 셔츠는 얇은 니트웨어로 만든 다양한 색상의 꽉 끼는 터틀넥으로 대체되었습니다.
그런 세련된 활은 너무 사랑에 빠져 디스코 스타일과 전혀 관련이없는 영화에서 사용하기 시작했습니다. Bremen Town Musicians의 Troubadour는 에피소드 중 하나에서 바지에 약간의 플레어가 있는 흰색 수트를 입고 등장합니다. 또는 Alexander Abdullov의 영웅 - Ivan Pukhov - 영화 "Magicians"에서 같은 방식으로 흰색 양복과 검은 셔츠로 공에 등장했습니다. 그리고 이 이미지가 그들에게 어울리지 않았다고 말할 수는 없습니다. 그러나 그러한 고전조차도 페인트와 밝은 액세서리로 매우 적극적이고 뻔뻔스럽게 희석되었습니다.
일반적으로 디스코 스타일은 남성 패션의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.그 덕분에 남자는 겉보기에 엄한 옷차림에도 자유롭고 비교적 여유롭게 행동할 수 있다는 것이 분명해졌습니다. 실루엣 자체에도 변화가 생겼습니다. 부드러운 라인, 느슨한 옷감, 넓은 어깨의 시각적 창조가 유행이되었습니다.
디자이너이자 패션 디자이너인 조르지오 아르마니(Giorgio Armani)의 손으로 세상은 은회색 수트, 실크 셔츠, 헐렁한 넥타이 라인을 보았고, 이는 그에게 엄청난 할리우드 성공을 안겨주었습니다. 의복은 넓은 플레어 진, 레깅스, 반바지, 컬러 스타킹과 같은 구속을 위해 전혀 노력하지 않았으며, 이 모든 것은 스팽글, 루렉스로 장식되었으며 종종 밝거나 반짝이는 천으로 꿰매어졌습니다.
재봉에는 비스코스, 폴리 에스테르, 스판덱스와 같은 인공 재료가 주로 사용되었습니다.
모든 패셔니스타와 모든 패셔니스타의 옷장에는 확실히 청바지가 있었는데, 대부분 플레어가 있는 청바지였으며 허리는 과소 평가되었습니다. 그들은 남성과 여성 모두가 착용했습니다. 청바지는 종종 자신의 손으로 인쇄 된 디자인, 같은 장식 조각으로 자수 및 구슬로 장식되었습니다. 이른바 바나나 바지가 유행이었다. 물론 옷장의 많은 흥미로운 세부 사항의 이름은 바나나와 외부 유사성을 부여했습니다.
여성을위한 세련된 모습을위한 더 많은 옵션은 짧은 반바지와 밝은 스타킹 또는 레깅스, 밝은 색상의 티셔츠와 바지, 데님 선 드레스의 조합입니다.
또한 그 당시에는 엄청나게 인기있는 오락 및 여가 활동이었던 춤이 여전히 스포츠 중 하나라는 것을 잊지 마십시오. 이미 언급했듯이 디스코 스타일의 스포츠 스타일에서 많은 차용이 있기 때문입니다.예를 들어 레깅스, 짧은 반바지, 넓은 티셔츠, 운동화는 댄스 또는 피트니스 수업뿐만 아니라 단순히 도시의 거리에서 소녀들의 빈번한 속성이었습니다.
그림 물감
디스코 스타일은 옷, 메이크업, 헤어스타일 등 거의 모든 것에서 산성 및 밝은 색상이 특징입니다. 패션 웨이브의 문장에는 밝은 녹색, 노란색, 분홍색, 주황색, 은색, 금속성 색상이 있습니다. 착색의 단기 효과가 있는 헤어스프레이, 인공 다색 머리카락, 머리핀 및 탄성 밴드가 유행했으며 이 모든 것이 무지개 스펙트럼의 모든 음영으로 가득 차 있었습니다.
소녀들의 헤어 스타일은 높고 무성하게 만들어졌지만 동시에 가능한 한 강하게 만들어 다음 춤에서 머리카락이 흐트러지지 않도록했습니다.
자홍색 립스틱과 결합 된 자주색, 파란색, 밝은 파란색 아이 섀도우, 스칼렛 블러셔는 당시 여성의 고전적인 메이크업이었습니다. 또한 소녀들은 메이크업, 액세서리, 의상에 맞게 풍부한 색상으로 손톱을 칠했습니다.
특히 여성 이미지에서 모든 것이 대조적으로 재생되었습니다. 옷, 액세서리에 다양한 색상이 혼합되어 있습니다. 예를 들어, 소녀들은 포니 테일에 한 번에 여러 색상의 머리 끈을 묶고 밝은 빨간색 레깅스, 녹색 튜닉 및 주황색 볼레로를 결합하고 액세서리가 의류 항목의 색상과 반드시 일치하는 것은 아닙니다.
부속품
이 스타일에는 눈길을 끄는 옷뿐만 아니라 같은 역할을하는 액세서리가 사용됩니다. 기본적으로 소녀와 소녀들은 물론 액세서리를 좋아했습니다. 대부분 그들은 많은 수의 팔찌와 동시에 많은 사슬, 유색 또는 금을 모방한 큰 귀걸이, 비표준 모양의 안경 및 유색 안경을 착용했습니다.
신발도 컬러풀했다.여성들은 하이힐, 스틸레토 또는 플랫폼이 돋보이는 샌들, 신발, 샌들을 선호했습니다. 남성들도 종종 플랫폼 부츠를 신었습니다.
파티를 위해 옷을 입는 방법?
디스코 스타일의 시대는 이미 지나갔음에도 불구하고 많은 요소가 여전히 남아 있으며 현대 패션에 도입되고 있으며 많은 현대 디자이너조차도 새로운 의류 및 액세서리 컬렉션에 힌트를 남깁니다. 더욱이, 특히 창의적이거나 향수를 불러일으키는 회사는 80년대 스타일을 포함하여 테마 파티와 이벤트를 조직합니다.
물론 21세기에도 당시의 디스코 스타일을 되풀이하기는 어렵다. 우리가 테마 파티에 대해 이야기하면 금기와 제한이 없기 때문에 그러한 화려한 옷이 장소와 시간에 해당하는 것이 중요합니다.
다른 이벤트에 참석할 계획이라면 다양한 색상과 향수를 불러일으키는 디스코 패션으로 과용하지 않는 것이 중요합니다.
여성 룩의 디스코 스타일에 대한 현대적인 태도는 헐렁한 재킷, 스웨터, 튜닉과 짝을 이루는 꽉 끼는 청바지를 허용합니다. 플랫폼 샌들, 플라스틱 보석, 밝은 클러치, 악센트를 올바르게 배치하여 보완됩니다.
지난 세기와 마찬가지로 반짝이는 은색과 금색, 루렉스와 스팽글을 환영합니다. 이제 예술과 공예의 재료는 다양성으로 가득 차 있으므로 원하는 경우 자신에게 적합한 모양으로 옷을 꾸밀 수 있습니다.
주름진 A 라인 스커트는 또한 엉덩이의 그림 결함을 성공적으로 숨기는 현대 디스코 스타일에 기인 할 수 있습니다.관심을 끌 수 있는 또 다른 훌륭한 옵션은 일종의 변압기 역할을 할 수 있는 점프수트입니다. 직장에서 낮에는 엄격하고 절제되고 저녁에는 액세서리로 보완되어 이미 새로운 색상으로 반짝입니다.
남자는 훨씬 쉽습니다. 밝은 셔츠나 컬러풀한 터틀넥으로 클래식한 수트를 돋보이게 하고 디스코 스타일의 반짝임을 더할 수 있습니다. 상징적인 흰색 수트와 검은색 셔츠는 디스코 클래식입니다.