옷의 민속 스타일

우리는 종종 언론인들이 "민속 스타일 의상"이라고 부르는 세계 패션쇼에서 이미지를 접합니다. 그리고 이 정의에 따라 매번 다른 의상을 입습니다. 그렇다면 민속이란 무엇인가?

"folklore"라는 용어는 "folk art", "folk 지혜"를 의미한다는 것은 학창 시절부터 알려져 왔습니다. 따라서 이 정의가 민속 의상 스타일에 대한 정확한 설명이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 민속은 다양한 국가와 민족의 이미지와 스타일, 전통에서 찾을 수 있는 가장 편리하고 아름답고 보편적이며 편안한 모든 것을 진정으로 흡수했습니다.

민속 스타일은 매우 다양한 국가 스타일을 결합하기 때문에 매우 다양합니다. 스칸디나비아 인의 차가움과 억제, 아시아 인의 겸손, 슬라브의 개방성, 불타는 라틴 아메리카를 하나로 결합하는 것은 불가능해 보이지만 그럼에도 불구하고 그것은 이루어졌습니다.

이 모든 다양성에 혼동되지 않고 세련되게 보이도록 민속 이미지를 만드는 방법은 무엇입니까?

색상, 재료 및 선택한 스타일의 국가의 문화 및 패션 특징 측면에서 서로를 보완하는 요소를 결합하는 것은 간단합니다.

이처럼 독특하면서도 동시에 아름답고 매력적인 스타일의 출현과 확산은 히피 하위문화 덕분이다. 이 사람들은 자신의 패션 이미지를보고 싶은대로 만들기 위해 일반 상점에서 적합한 옷과 액세서리를 찾을 수 없었기 때문에 자신의 외모에 대한 아이디어가 있습니다. 그래서 그들만의 스타일을 찾아야 했습니다.

히피족은 다양한 스타일과 색상을 결합하여 천연 직물을 사용하여 만든 헐렁한 옷을 선호했습니다.

이 아이디어는 패션 디자이너들의 관심을 끌었고 1967년에는 처음으로 히피 스타일의 룩이 선보인 런던에서 패션쇼가 열렸습니다. 쇼가 끝난 후 민족 의상의 독창성과 다양성을 기반으로 유행 활을 만드는 추세가 발전하고 인기를 얻기 시작했습니다.

그러나 국제 패션계에서 이 스타일의 인지도는 프랑스의 유명한 디자이너 Yves Saint Laurent가 아프리카 모티프를 기반으로 한 Saharienne 의류 컬렉션을 출시한 후 불과 1년 후에 이루어졌습니다.

그렇기 때문에 포크에 대해 이야기할 때 히피 하위 문화의 창시자이자 디자이너 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)이라고 생각합니다. 그 후 많은 패션 디자이너들이 다양한 스타일을 실험하고 혼합하여 패션계에서 새롭고 독창적인 것을 창조하기 시작했습니다.

민속 스타일은 세계에서 가장 다양한 스타일 중 하나입니다. 다양한 국적과 고유한 스타일, 민족 액세서리 및 오리지널 의상이 있기 때문입니다. 또한, 같은 국가 내에서도 다양한 민족 의상을 찾을 수 있는 경우가 종종 있습니다.

어떤 국가의 옷의 특성이 항상이 국가의 대표자가 독점적으로 사용하고 착용하는 것은 아니라는 점이 특히 흥미 롭습니다. 예를 들어, CIS 거리에서 치파오 드레스와 스웨터를 입은 소녀와 여성을 종종 볼 수 있습니다.

우선, 다양한 파울에도 불구하고 완전히 부조화를 결합해서는 안된다는 것을 기억할 가치가 있습니다. 극동의 절제된 의상의 기본 요소와 라틴 아메리카의 핫 액세서리는 스타일이나 기질에서 일치하지 않습니다. 또는 밝은 꽃무늬 프린트와 인도 파스텔 사리가 있는 집시 스커트.

이 스타일의 드레스는 천연 직물로 수 놓은 것입니다. 또한 특정 국적에 속하는 직물을 사용합니다. 슬라브 국가는 린넨과 면직물을 선호하며 스칸디나비아 인은 기후로 인해 양모로 만든 옷을 좋아합니다. 동양의 대표자들은 실크와 자카드로 옷을 만들고 아프리카 사람들은 가죽, 스웨이드, 모피로 작업합니다.

• 재료. 물론 위의 모든 원단이 한 특정 국가 또는 국가 그룹에서만 독점적으로 사용되는 것은 아닙니다. 아프리카 부족은 면직물로 옷을 꿰매는 것을 싫어하지 않으므로 실크도 아프리카에 왔습니다. 이 모든 것에서 우리는 옷이 어떤 재료로 만들어졌는지는 중요하지 않다고 요약할 수 있습니다. 가장 큰 차이점은 민속 옷을 위한 직물에는 합성 물질이 전혀 없다는 것입니다.
• 색상과 패턴. 색 구성표를 선택할 때 민속 스타일은 검정색이 없다는 한 가지 제한 사항만 있습니다. 나머지 색상은 밝거나 파스텔입니다. 또한 거의 모든 국가가 국가 옷에 고유 한 기하학적 장식을 가지고 있기 때문에 기하학적 패턴이 자주 사용됩니다.
• 실루엣.실루엣은 일반적으로 직선 또는 사다리꼴이며, 옷은 움직임을 방해하지 않는 단순한 컷입니다. 스웨터라면 무료입니다. 민속 스타일의 짧은 치마는 거의 없으며 맥시 길이 또는 무릎 길이입니다. 드레스와 블라우스는 일반적으로 손목까지 가늘어지는 넓은 소매를 가지고 있습니다. 신발은 일반적으로 선택됩니다
• 장식. 또 다른 중요하고 매우 흥미로운 특징은 국가의 문화적 전통에 따라 독창적이고 특이한 의상 장식입니다. 장식은 절대적으로 무엇이든 될 수 있습니다. 다양한 기술을 사용하여 천에 자수, 장식품 추가, 아플리케, 레이스, 주름 장식, 주름 장식, 패치워크, 금속 장식이 있는 패스너, 구슬 장식, 크고 작은 구슬 등.

앞서 언급했듯이 민속에는 특정 함정이 있습니다. 선택의 다양성으로 인해 많은 유행 실수를 저지르고 이미지에서 의류 및 액세서리의 호환되지 않는 요소를 결합할 수 있습니다.

민속 스타일로 이미지를 올바르게 생성하면 거의 모든 사람들이 신체의 가장 좋은 부분과 외모 전체에주의를 기울일 수있는 능력으로 유명하기 때문에 여성은 자신의 인물의 모든 장점을 확실히 강조합니다.