패션: 20대

최근 현대 패션 세계에는 전후 몇 년 동안 유행했던 속성이 점점 더 많이 포함되었습니다. 그 당시 여성 패션은 대담함, 우아함 및 일부 초현실주의로 구별되었습니다. 여성들은 종종 현대 옷장 요소에서 찾고 개성을 강조하고 싶어합니다. 1920년대에 패션은 부드러운 로맨틱 테마에서 모더니즘으로 옮겨갈 수밖에 없었고, 이는 당시 디자이너에게 창의성을 위한 더 많은 공간을 제공했습니다.

전후 1920년대는 고도의 산업 및 경제 성장이 특징이었습니다. 이 기간 동안 소녀들은 남성 직업을 습득하기 시작했으며 일부 희생이 필요했습니다. 많은 여성들이 코르셋이나 불편한 맥시 길이 스커트를 포기해야했기 때문에 당시의 패션 디자이너는 여전히 소유자의 여성 성을 강조하면서도 동시에 편안 할 수있는 의류 실루엣을 생각해내는 어려운 작업을 수행했습니다. 가능한 한.

미국에서는 같은 기간 동안 여성이 참정권을 받았고, 그 결과 많은 소녀들이 남성과 동등하게 되기 위해 적극적으로 노력하기 시작했으며, 이는 복장 스타일뿐만 아니라 대중 앞에서의 행동에도 영향을 미쳤습니다.

조용한 사교 행사는 술집과 펍에서 열리는 시끄러운 파티와 아침까지 즐거운 춤으로 쉽게 교환할 수 있습니다.낮에는 여성이 책임 있는 일에 몰두하고 밤에는 모험을 찾아 나섰습니다.

흡연과 알코올 남용은 여성의 일반적인 인식뿐만 아니라 몸매에도 큰 영향을 미쳤습니다. 중독과 활동적인 라이프 스타일로 인해 "걸-보이"가 새로운 이상이되었습니다. 군살 없는 몸매와 단정하게 스타일링한 단발머리, 열린 어깨, 짧은 치마, 과감한 자신감, 주변을 즐겁게 하고 싶은 마음은 많은 남성들의 시선을 더욱 섹시하게 만들었다.

그러나 이것은 패션 디자이너의 작업을 더 쉽게 만들지 않았습니다. 그 당시에는 그런 여성의 모습을 아름답게 강조하기가 어려웠습니다. 옷은 더 단순해졌지만 더 기능적이고 편안해졌습니다. 그리고 디자이너에게 장식은 여성용 옷장의 주요 관심 대상이되었습니다.

미국에서는 Jeanne Paquin, Jacques Patou, Jacques Doucet와 같은 재능 있고 유명한 디자이너들이 20세기 초 소녀의 새로운 이상을 창조했습니다. 그녀의 주요하고 가장 눈에 띄는 특징은 화려한 장식 요소가있는 드레스의 맞는 실루엣과 허리가 낮은 수트와 코트의 믿을 수 없을만큼 세련된 모델로 강조된 독립성이었습니다.

이브닝 드레스의 컷은 항상 약간 아래쪽으로 확장되어 재즈, 시미, 폭스트롯의 부흥 시대를 살았던 소녀가 댄스 플로어에서 편안하게 움직였습니다. 그 당시 춤은 많은 여성들에게 진정한 열정이 되었습니다. 그래서 춤을 추는 동안 소녀를 적극적으로 흔들어 그녀에게 특정 매력을 준 "펜던트"와 같은 다양한 장식 요소가 유행했습니다.

소련에서는 동시에 전후 시대 국가의 요구를 중심으로 여성 패션이 활발히 형성되었으며 편의성과 최대한의 실용성에 중점을 두었습니다. 여성스러운 가벼운 드레스는 직선 군인 미디 스커트와 천 재킷으로 대체되었습니다.

캐주얼한 드레스는 캔버스 소재로 심플한 룩을 연출했다. 점점 더 거리에서 큰 위원의 가죽 재킷, 모자, 장화 속에 집어넣은 곧은 바지를 입은 여성을 만날 수 있습니다. 이 스타일의 여성은 전쟁의 오랜 폐허 이후에 국가를 복구하는 것이 주요 임무였던 노동자들의 상징이 되었습니다.

이 기간 동안 미국 여성의 패션은 더욱 대담해졌습니다. 코코 샤넬, 마들렌 비오네 등 혁신적인 패션 디자이너들은 남성복에서 무언가를 차용하고 낡은 것을 새로운 각도에서 바라보며 여성복을 다양화했다. 젊은 미녀가 가장 좋아하는 것은 끈이 목 뒤에 묶인 밝은 상의와 함께 곧은 바지였습니다.

그리고 이 기간 동안 화장품은 모든 여성의 "가장 친한 친구"가 됩니다. 화려한 의상과 결합하여 적극적으로 사용하여 숙녀를 매우 사치스럽게 만들었지 만 동시에 믿을 수 없을만큼 경쾌한 성격을 갖게되었습니다. 롱 애로우, 블러셔, 다크 섀도우, 레드 립스틱과 같은 컬러의 매니큐어를 적절히 적용해 소녀들의 자연스러운 아름다움을 강조했다.

같은 기간에 스커트 높이가 외설적으로 뛰어 올라 무릎 라인을 성공적으로 극복하여 소위 갱스터 스타일의 건 몰 - 싸우는 여자 친구의 개발에 자극을주었습니다.

도적과 도적의 세계에 속한 연인들이 받은 팜므파탈이 바로 이 칭호였다. 그들은 위험과 섹슈얼리티가 폭발적으로 혼합된 갱스터 여주인의 특별한 분위기를 강조하는 자신만의 화려한 스타일을 개발했습니다.

여성을위한 갱스터 스타일의 의류에는 실크 또는 벨벳으로 만든 드레스, 가벼운 모피 케이프, 높은 스타킹, 그리고 물론 소유자의 아름다움을 광채로 강조한 보석이 포함되었습니다.

이 시기에 소련의 여성 스타일은 더욱 자유롭고 여성스러워졌습니다. 봉제 회사에서 생산이 시작되었고 최초의 소비에트 패션 잡지가 발행되어 Komsomol 여성들이 더 우아하게 옷을 입도록 장려했습니다. 어깨 위의 이발, 특히 사각형이 유행했습니다. 드레스는 헐렁해 보이기 시작했고 무릎 바로 위에 꿰매어졌고 유럽식 컷은 허리선이 낮았습니다. 신발 중에서는 안정적인 발 뒤꿈치 유리가 달린 닫힌 신발이 선호되었습니다.

비즈니스 우먼을 위한 스타일리시한 수트도 활발히 생산되고 있다. 저녁 옵션으로 - 여성의 형태를 매우 효과적으로 강조한 깊은 목선이 있는 새틴 드레스. 벨 모자, 토크 및 베레모와 같은 인기있는 모자는 여성 패션의 일상 생활에 적극적으로 침입했습니다.

디자이너들은 영감을 얻기 위해 점점 더 지난 세기의 복고풍 요소로 눈을 돌리고 있습니다. 2007-2008년에 많은 유명 패션 하우스가 1920년대 초의 화려한 드레스를 되살리려고 시도했습니다.그러나 그 동안 치명적인 숙녀의 스타일을 너무 투명하게 모방 한 그러한 모델은 너무 대담했습니다.

올해 많은 패션 디자이너와 디자이너들이 새로운 컬렉션에서 20주년 스타일의 메아리를 다시 한 번 보여주었습니다. 그것은 주로 화려한 벨벳으로 만든 드레스의 단순한 실루엣과 길쭉한 셔츠처럼 보이고 종종 "란제리 스타일"이라는 용어가 특징 인 일부 피팅 모델에서 볼 수 있습니다.

최근 몇 년 동안 점점 더 많은 현대 소녀들이 XX 세기의 20 대 요소를 이미지에 사용합니다. 단순하지만 동시에 우아한 드레스 컷과 화려한 장식 방법 덕분에 우리 시대와 관련된 세련된 모습을 얻을 수 있습니다.

• 따라서 파티에 가면 guipure와 모조 다이아몬드를 사용하여 패턴으로 장식 된 검은 벨벳으로 만든 드레스와 추가 자수에주의를 기울여야합니다. 얇은 끈은 소유자의 연약한 어깨를 강조하고 깊은 목선은 그녀의 모양을 매력적으로 만듭니다. 가벼운 치마는 활동적인 춤을 추는 동안 움직임을 방해하지 않습니다. 메인 장식으로는 드레스의 컬러와 조화를 이루고 인조 꽃과 깃털로 장식된 레이스 소재의 헤어밴드를 사용할 수 있다. 밝은 메이크업은 여성의 얼굴을 더욱 돋보이게 하고, 작은 클러치로도 스타일리시한 룩을 완성할 수 있다.

• 레트로와 빈티지는 현대 결혼식의 인기 테마가 되고 있습니다. 20대 패션은 신부들이 웨딩드레스에 우아함과 여성스러움을 주기 위해 자주 사용합니다. 그들에게 가장 관련성이 높은 재료는 실크와 밝은 색조의 새틴으로 레이스와 진주로 추가로 장식되어 있습니다.평소 맥시 기장을 사용하며, 로우웨스트로 실루엣을 강조했다. 이러한 드레스는 소녀의 섬세한 손의 주요 장식이 될 화려한 긴 장갑과 다층 진주 구슬 및 머리띠로 보완 될 수 있습니다.

물론 20세기 패션은 밝은 요소로 가득 차 있었고, 그 중 많은 부분이 여전히 유명 디자이너들이 그들의 제품에 가장 세련되고 눈길을 끄는 모습을 주기 위해 사용하고 있습니다.