유니섹스 스타일의 역사

매일매일 스타일리시하고 패셔너블하게 보이는 것은 나이, 지위, 소득에 관계없이 모든 여성의 꿈입니다. 현대 패션은 그러한 기회를 제공합니다. 남녀공용 의류로 편안하고 비교적 저렴하며 업무와 여가에 모두 적합합니다.

영어로 번역하면이 용어는 "한 섹스"처럼 들리며 이러한 것들은 남성과 여성 모두의 옷장에 포함될 수 있습니다. 물론 몸에 꼭 맞는 옷(청바지, 반바지, 바지와 재킷, 셔츠)에 대해 이야기한다면 해부학적 차이로 인해 컷이 달라집니다. 헐렁한 옷과 겉옷(티셔츠, 터틀넥, 모자, 코트, 재킷)은 보편적이며 성별에 관계없이 모든 사람에게 적합합니다.

또한 유니섹스 스타일에는 액세서리, 신발, 향수 및 헤어가 포함됩니다.

처음으로 여성은 1920년대에 바지를 입었습니다. 그러나 그것은 필요한 조치였습니다. 푹신한 치마에서 육체 노동을하기가 어렵습니다.

패션 트렌드로서의 유니섹스의 역사는 1960년대 후반부터 시작되었습니다. 유럽에서. 연구원 중 누구도이 스타일의 아이디어에 대한 정확한 이유를 말할 수 없습니다. 아마도 그것은 페미니스트 운동이나 펑크와 히피의 청소년 하위 문화와 관련이 있을 것입니다.

유명한 코코 샤넬은 남성과 여성 스타일의 융합만이 완벽한 수트를 만들 수 있다고 믿었습니다. 그녀는 말 그대로 패션에 대한 그녀의 견해에 혁명을 일으켰습니다.대담한 프랑스 여성은 짧은 머리와 바지로 사회에 처음 등장한 사람 중 한 명이었습니다. 그녀는 타이트한 코르셋과 불편한 스커트에서 여성들을 해방시키기 위해 여성 이미지의 요소로 패션 바지, 움직임을 제한하지 않는 부드러운 재킷, 남성 모자를 도입했습니다.

편안하고 실용적인 바지 수트에 대한 아이디어는 전 세계 여성들에게 어필했습니다. 패션 트렌드가 나타나기 시작했습니다. 그리고 여성의 바지는 한동안 품위를 어기는 것으로 여겨졌지만 많은 꾸뛰리에는 매일, 비즈니스 회의, 심지어 특별한 경우를 위한 양복 컬렉션을 개발했습니다.

동시에, 오스트리아 태생의 미국 패션 디자이너 루디 게른라이히(Rudy Gernreich)는 남성복과 여성복의 차이가 전혀 없어야 한다는 아이디어를 내놓았습니다. 그는 란제리(끈팬티와 시스루 브라) 컬렉션과 오버올 형태의 수영복으로 대중을 놀라게 했다.

남여 공용 수영복은 남성과 여성을 위해 동등하게 디자인되었습니다. 동시에 수영복의 하의는 끈팬티로 엉덩이를 노출시켰고 상의는 완전히 빠졌다. 스트랩은 가슴 아래에서 시작되어 그녀를 완전히 알몸으로 남겼습니다. 사회는 그러한 수치스러운 수영복 디자인을 받아들이지 않았습니다.

스타일의 전성기는 1990년대입니다. Calvin Klein의 이름과 관련이 있습니다. 유명한 미국 패션 디자이너는 넓은 청바지와 후드 스웨터로 구성된 소년 소녀용 의류 라인을 개발했습니다.

새로운 모델은 젊은이들에게 열광적인 환영을 받았습니다.

그러나 세계적으로 유명한 유니섹스 스타일의 창시자이자 그 이데올로기적 영감은 비범하고 영리한 꾸뛰리에인 Yves Saint Laurent입니다.

이브 생 로랑은 1936년 알제에서 변호사 집안에서 태어났습니다.

Yves는 이미 어린 시절에 옷을 모델링하는 경향을 보였으므로 입학을 위해 1954년 가족이 이사한 파리의 High Fashion Syndicate에서 학교를 선택한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

이미 젊은 디자이너 대회에서 공부한 첫해에 그는 칵테일 드레스에서 1 위를 차지했습니다. 그의 모델 스케치는 당시 인기가 절정에 달했던 크리스챤 디올에게 귀속됩니다.

우아함과 아름다움에 대한 패션 구루와 패션 디자이너 지망생의 견해는 일치했습니다. 그리고 19세의 나이에 Yves는 Dior 자신의 어시스턴트가 되었으며 동시에 재단사의 견습생으로 일했습니다.

위대한 디올이 사망한 후 디올 패션 하우스는 21세의 이브 생 로랑이 이끌었습니다.

젊은 아트 디렉터의 첫 번째 패션쇼는 혁신적이었습니다. 평소에 딱 맞는 실루엣 대신에 청중들은 A자 모양의 짧은 드레스를 보았습니다. 자유롭지만 덜 여성스럽진 않습니다. Trapeze라는 이름의 컬렉션은 그 의외성으로 즐거움을 선사했습니다. 그러나 그러한 놀라운 상승 뒤에 잔인한 하락이 따랐습니다.

패션의 분위기를 맴도는 유니섹스 아이디어는 패션 디자이너에게 혁명적인 발걸음을 내디뎠다. 그는 모델들에게 짧은 가죽 재킷과 터틀넥 위에 양복을 입었습니다.

사회는 그러한 급격한 전환에 준비가 되어 있지 않았습니다. 그리고 Yves Saint Laurent 컬렉션은 실패했습니다.

이것은 "과감한 신생"의 성공에 시달리던 Mark Boan이 사용했습니다. 그는 디올 하우스의 수장에 섰고, 전 이사는 해고되고 군대에 징집되었습니다.

Yves는 단지 복무에 들어간 것이 아니라 당시 적대 행위가 일어나고 있는 알제리로 보내집니다. 연단의 스포트라이트 대신 폭발의 섬광, 청중의 박수 대신 총의 포효, 우아한 모델 대신 무례하고 더러운 군인 -이 모든 것이 젊은이의 부드러운 정신에 영향을 줄 수 있습니다.

20일 만에 군에서 돌아온 그는 신경쇠약 진단을 받고 정신병원에 입원하게 된다. 앞으로 Yves Saint Laurent는 알코올과 약물을 릴렉신으로 사용하고 평생 동안이 중독에서 벗어날 수 없습니다.

그러나 아프리카는 그의 건강에만 영향을 미치지 않았습니다. 전쟁 중에도 그는 창조적 인 사람으로 남아 있었고 물론 아프리카 대륙 원주민의 밝은 색상과 민속 의상에주의를 기울였습니다.

친구이자 연인인 Pierre Berger의 도움으로 Yves는 디올을 부당한 해고로 상당한 금액의 소송을 제기할 수 있었습니다. 이 돈과 미국 후원자들의 자금으로 그는 Yves Saint Laurent Fashion House를 설립했습니다.

첫 번째 컬렉션의 쇼는 사회에서 인기를 얻었습니다. 검은색 가죽 재킷과 재킷, 오토바이 헬멧, 니부츠 위의 부츠는 동시대 사람들에게 모호하게 받아 들여졌습니다.

새로운 몬드리안 컬렉션은 추상화가 피에트 몬드리안(Piet Mondrian)의 캔버스에서 옮겨온 컬러 프린트와 함께 빛을 보았습니다. 기하학적 그림은 완벽한 정확성으로 Yves의 상상력에 깊은 인상을 주어 공중 그네 형태의 느슨한 드레스를 꿰매는 재료로 옮겼습니다.

순수 예술에 대한 사랑은 패션 디자이너의 디자인 예술에 표현되었습니다. 몬드리안의 기하학 이후, 그는 유사하게 피카소의 할리퀸과 브라크의 비둘기를 사용하여 반 고흐의 해바라기로 호화로운 재킷을 만들었습니다.

그리고 1976년 Yves Saint Laurent는 컬렉션을 Diaghilev의 Russian Seasons에 헌정했습니다.

유니섹스 스타일의 인기가 기세를 얻고 있다. 이제 저명한 패션 디자이너 Yves Saint Laurent가 여성용 턱시도를 선보입니다. 이 양복은 남성 전용 옷장의 요소였습니다.

Le Smoking 컬렉션은 초기의 충격에도 불구하고 부분적으로는 패션 잡지 Vogue에 모델이 실린 덕분에 성공적이었습니다.

컬렉션은 에스닉 모티브를 사용하여 아프리카 스타일과 사파리, 여행 및 레저 의류 스타일로 만들어졌습니다.

이 기간 동안 Eve는 나이트클럽 중 한 곳에서 세속 정당의 호화로운 소녀 Betty Catru를 만납니다. 대부분의 게이 남성과 마찬가지로 Yves는 양성애자 여성을 좋아했습니다. 그러나 패션 디자이너의 관심은 소녀의 유형보다는 옷의 스타일에 끌렸습니다. Betty는 "남성" 물건(바지, 재킷, 청바지)을 선호했습니다. 그녀와의 우정으로 Yves Saint Laurent는 남녀공용 의류를 만들었습니다.

유명한 패션 디자이너는 하이 패션뿐만 아니라 캐주얼 의류도 디자인했습니다. 모든 여성을 아름답고 우아하게 만들고자 하는 그의 열망은 프레타포르테(말 그대로 "레디 투 웨어") 라인을 탄생시켰습니다. 첫 번째 Rive Gauche 부티크는 1966년에 문을 열었습니다. 패셔니스타라면 누구나 저렴한 가격에 디자이너 옷을 살 수 있고 평일과 휴일 모두 스타일리시하게 보일 수 있다.

이 패션 정책의 결과는 전 세계적으로 유니섹스 스타일의 승리 행렬이었습니다.

위대한 꾸뛰리에의 독특한 능력은 캐주얼웨어에 하이 패션과 예술을 결합하여 우아한 것을 만드는 능력이었습니다. 이 조합의 가장 유명한 예는 House of YSL의 상징이 된 완두콩 재킷과 턱시도, 참신함으로 즐거움을 줬던 사파리에서 영감을 받은 재킷, 여성의 몸의 아름다움을 숨기지 않는 투명한 블라우스, 그리고 유쾌한 웨딩드레스.

건강이 급격히 악화되면서 Yves Saint Laurent는 패션 업계를 떠나 은퇴합니다. 그의 인생의 마지막 몇 년 동안 그는 고독을 선호합니다. 충성스럽고 사랑하는 친구들만이 그와 함께합니다. 2008년, 패션왕은 뇌암으로 사망했습니다.

창조주가 세상을 떠났음에도 불구하고 스타일리시한 현실이 된 그의 아이디어는 계속 살아나고 발전합니다. 2017년에는 우아한 남녀 공용이 주요 패션 트렌드 중 하나가 되었습니다. 바지와 청바지에 딱 붙고 헐렁하지 않은 오리지널 재킷과 재킷. 남성 스타일의 의류, 신발 및 액세서리는 소유자의 여성 스러움을 강조해야합니다.