의상 스타일

스타일 "빈티지"

스타일 빈티지
콘텐츠
  1. 기능 및 이점
  2. 주요 트렌드
  3. 다양한 빈티지 스타일
  4. 빈티지 룩을 만드는 방법?
  5. 20~30대 히트곡
  6. 주요 권장 사항

오늘날 현대 패셔니스타의 스타일은 매우 다양합니다. 그녀의 옷장에는 항상 "빈티지"스타일의 물건을위한 장소가 있습니다. 오늘날이 패션 트렌드는 큰 인기를 얻고 있습니다. 그러한 것들의 가치도 커지고 있습니다. 그것은 무엇이며 그러한 복장의 주요 트렌드는 무엇입니까?

"빈티지"의 개념은 와인 메이커에서 유래했으며 최고의 포도 품종으로 만든 엘리트 와인을 의미합니다. 단어의 명칭과 평행을 이루면 빈티지 스타일의 의상은 고급스러운 고급 레어 아이템입니다.

기능 및 이점

이러한 것들은 의상 이벤트에 잘 어울리며 종종 데일리 룩의 기본이 됩니다. 스타일에는 이런 저런 것들이 속해있는 시대의 흔적이 묻어납니다. 이것이 빈티지 디렉션의 가장 큰 장점입니다.

오랜 기간 (XX 세기의 20 년대에서 80 년대까지)으로 인해 빈티지 옷장에는 한때 특히 유행으로 여겨졌던 많은 고품질의 세련된 품목이 포함될 수 있습니다.

이 스타일의 진정한 의류는 패션 디자이너의 손에 의해 인기있는 동안 만들어진 옷이라고 할 수 있습니다. 그 중에는 디자인 아트 작품이 많이 있습니다.

지난 몇 년간의 옷은 현대 생활에 조화롭게 어울립니다. 과거의 패션 트렌드를 되살리는 스타일의 팬들은 항상 스포트라이트를 받고 있습니다. 앙상블의 요소를 능숙하게 선택하면 이미지가 독창적이고 독특해집니다.

희귀한 옷은 현대적인 신발과 액세서리와 잘 어울립니다. 창의적이고 취향에 따라 이미지 생성에 접근하면 전체 옷장을 만들 수 있으며 그 중에는 일상 및 정장 의상을위한 장소가 있습니다.

빈티지와 레트로를 혼동해서는 안됩니다. 엄격한 초점이 없으며 방향 자체가 더 광범위합니다. Retro는 과거의 모든 제품과 스타일링을 허용합니다.

빈티지 스타일은 우아하고 감성적이며 지적입니다. 개발 초기에는 약간의 기이함으로 구별되었으므로 디자이너와 사회의 보헤미안 계층에 의해 주목되었습니다.

스타일 철학은 한때 유행이었던 것에 두 번째 삶을 부여하는 능력입니다.

오늘날 빈티지는 세련되고 화려하게 보이기를 원하는 사람들에게 이상적입니다. 그것은 저명한 꾸뛰리에의 패션쇼에서 종종 발견되며 지루한 매력과 광택있는 잡지의 같은 유형의 모델에서 벗어날 수 있습니다.

빈티지는 오래된 물건이나 복원된 물건을 현대적인 방식으로 사용하는 것과 관련이 있습니다. 스타일의 차이는 명확한 기간입니다. 그들에 속하고 추가적인 기준이 있는 것들은 빈티지라고 할 수 있습니다. 지난 세기의 80 년대 이후에 만들어진 제품은이 스타일에 속하지 않습니다.

빈티지는 1990년대에 독립 패션 트렌드가 되었으며 셀럽들과 함께 큰 성공을 거두었습니다. 스타일의 장점은 독창성이었습니다. 그가 두 개의 동일한 모델을 보는 것은 드뭅니다.

이 스타일의 앙상블을 컴파일 할 때 다른 시대의 옷을 결합하는 것이 불가능하다는 것을 잊어서는 안됩니다.

주요 트렌드

빈티지 물건에는 특정 규칙이 내재되어 있습니다. 이것은 할머니의 가슴에서 나온 것이 아니라 개념이 훨씬 좁습니다. 빈티지의 주요 특징은 다음과 같습니다.

  • 제품의 나이는 20년 이상이어야 합니다.
  • 독특한 빈티지 아이템은 단일 버전으로 만들어집니다.
  • 공장 제품은 빈티지 스타일과 관련이 없습니다.
  • 이 옷장의 이상적인 아이템은 유명한 디자이너의 손에 의해 만들어졌습니다.
  • 진정한 빈티지 아이템은 그 시대에 유행이었습니다.
  • 고품질;
  • 지난 세기의 특징.

빈티지 스타일의 옷장을 만들 때 모든 것에 도취되어서는 안 됩니다. 선택은 의미 있고 기간을 고려해야 합니다.

다양한 빈티지 스타일

빈티지 스타일에는 여러 방향이 있습니다.

  1. 클래식 빈티지(정품);
  2. 네오 빈티지(과거 시대의 아이디어를 차용하여 저명한 디자이너의 손으로 만든 제품);
  3. 결합된 빈티지(한 옷에 진정한 빈티지 아이템과 현대적인 옷의 조합).

빈티지 스타일의 의상이 무엇인지 이해하기 위해 각 시대를 추적하고 옷을 입는 방식에 반영된 변화를 확인할 수 있습니다.

20-30대

이때 여성의 이미지는 십대 소녀의 색조를 띤다. 짧은 이발, 치마 및 무릎 길이의 드레스가 유행합니다. 반짝이는 드레스의 모델은 간결하며 실크, 새틴, 벨벳으로 만들어졌으며 다양한 프린지와 스팽글로 장식되었습니다. 종종 값 비싼 모피가 그러한 옷과 함께 착용되었습니다. 의상 스타일은 여성 형태의 부드러움과 유혹을 강조했습니다.

10년 안에 그 이미지는 더 화려하고 매혹적입니다. 드레스는 가슴과 허리를 강조합니다.의복은 낮과 저녁으로 구분됩니다. 주간 룩의 경우 앙상블은 깔끔하고 절제되어야합니다. 특정 경우에는 고급스럽고 세련된 것을 환영합니다.

이때 최초의 나일론 스타킹이 등장했습니다. 캐주얼 의류는 주로 단순한 소재로 만들어집니다. 저녁 모습을위한 모델에는 커튼이 있기 시작했습니다.

40대

어려운 전시가 패션에 반영되었습니다. 여성복은 더욱 편안해지고 군복과 다소 유사해졌습니다. 스타일은 엄격한 선을 고수하기 시작했습니다. 밀리터리 테마는 맞는 옷에도 영향을 미쳤습니다.

이때 여성은 남성복에 주목하는데, 이는 옷차림에 반영된다. 종종 군용 어깨 끈을 연상시키는 어깨가 올라간 재킷이 속옷 위에 착용됩니다. 색상이 더 억제되고이 옷은 밀도가 높은 재료로 꿰매어집니다. 패션은 세계의 많은 국가가 처한 가혹한 조건에 의해 결정됩니다.

50년대

옷에서 여성 스러움의 표현. 전시의 어려움은 점차 과거로 사라지고 있습니다. 패션은 세련미와 우아함을 얻기 시작합니다. 옷이 더 밝고 다양해집니다. 세련된 핀업 스타일이 나타나고 두 가지 주요 실루엣이 유행합니다.

  • X - 푹신한 치마와 꽉 끼는 상의;
  • Y - 넓은 어깨와 좁은 치마.

화려한 디자이너 드레스가 나타납니다. 포스터 패션은 광고로 사용되었으며 여성 의류 스타일의 예입니다. 그녀는 매혹적인 노출 의상을 지시합니다. 작은 모자, 장갑, 짧은 진주 구슬 및 브로치가 유행합니다. 종종 벨트로 허리에 아름다운 푹신한 드레스가 강조되었습니다.

60년대

여성의 이미지가 바뀌고 있습니다. 미니스커트가 유행입니다. 날씬한 소녀는 미인의 기준이 되었고, 이는 트위기 모델에 의해 촉진되었습니다.십대 소녀의 이미지가 옷에 반영되었습니다. 풍부한 색상의 짧은 의상이 유행합니다. 청년들의 방향성은 과거와 다르다. 스타일은 형태의 기이함과 기하학으로 놀라움을 선사합니다.

이때 여성용 바지와 플랫폼 슈즈가 유행한다. 종종 의상에는 액세서리가 전혀 없었습니다.

70-80년대

패션은 다양한 방향으로 뻗어나가기 시작합니다. 천연 소재로 실제 제품이 됩니다. 꽃무늬와 에스닉한 프린트가 있는 플레어 팬츠, 셔츠, 튜닉이 유행하고 있습니다. 청바지와 운동화는 많은 활의 필수 속성이되고 있습니다. 여성의 이미지는 매력적이고 장관이됩니다. 화려한 액세서리(반지, 팔찌, 큰 귀걸이, 구슬)가 많이 들어 있습니다.

빈티지 룩을 만드는 방법?

이 스타일의 활은 지난 몇 년 동안의 기간을 존중해야 합니다. 이미지를 만들 때 단 10년의 것들을 결합할 수 있습니다. 그렇지 않으면 맛이없고 부적절합니다.

20~30대 히트곡

이러한 복장의 경우 이 시대의 흑백 영화에서 영감을 얻을 수 있습니다. 의상의 직물과 장식은 특정 경우에 해당해야 합니다.

캐주얼 드레스의 경우 실크 또는 니트웨어로 만든 모델이 매우 적합합니다. 엉덩이에 얇은 끈으로 장식해야하는 튜닉 드레스가 될 수 있습니다. 외출하려면 스팽글, 자수 및 구슬로 장식 된 고귀한 벨벳이나 실크로 만든 드레스를 입는 것이 좋습니다.

모자를 잊지 말아야 합니다. 챙이 좁은 모자는 짧은 드레스에 탁월한 선택이 될 것입니다. 그것은 단순한 스타일이거나 꽃, 깃털, 베일로 장식 될 수 있습니다.

액세서리에주의를 기울이는 것이 중요합니다. 긴 진주 구슬은 그러한 드레스를 완벽하게 보완합니다. 그들은 단순히 매달리거나 목에 두 번 감거나 매듭으로 묶을 수 있습니다.

목에 활로 묶인 스탠드 칼라가있는 연필 치마와 블라우스의 앙상블을 만들 수 있습니다.

40년대 스타일

플레어 바닥이 있는 딱 맞는 드레스는 이 시대의 고전으로 간주됩니다. 모델의 길이는 다리 라인의 중간에 도달합니다. 복장에 대한 이상적인 옵션은 물방울 무늬 또는 격자 무늬 제품입니다.

꽃 무늬 프린트로 만든 커프스에 퍼프 소매가 달린 맞는 드레스는 덜 흥미롭게 보일 것입니다. 드레스에 어울리는 비즈를 골라 목에 여러 차례 걸쳐 입는 것이 좋다. 활을 조화롭게 완성하기 위해 시대의 스타일로 스타일링을하고 작은 모자로 머리를 장식 할 수 있습니다.

옷장에 스트레이트 또는 플레어 미디 스커트가 있다면 어깨 패드가 달린 꼭 맞는 재킷을 입을 수 있습니다. 이 이미지는 밀리터리 스타일, 엄격한 실루엣, 버튼 클로저가 있는 드레스가 특징입니다.

50년대의 이미지

시대의 완벽한 이미지는 푹신한 플레어 스커트와 반팔로 드레스를 만드는 데 도움이 될 것입니다. 스커트는 여러 겹으로 입을 수 있으며 드레스 스타일은 오픈 숄더, 얇은 끈 또는 턴다운 칼라가 있습니다. 허리 라인은 명확하게 정의되어야 합니다.

빈티지 60년대

이 시대의 이상적인 의상은 풍부한 색상으로 만들어진 짧은 A 라인 드레스로 간주됩니다. 색상이 다른 동일한 질감의 두 개 또는 세 가지 재료로 결합 된 모노 포닉 또는 대조가 될 수 있습니다. 플랫폼 신발과 보석으로 보완하는 것이 좋습니다.

옷장에 컬러 블레이저가 있으면 클래식 컷 바지 또는 청바지와 결합 할 수 있습니다.

활 70년대

이 스타일을 만들기 위해 긴 꽃무늬 스커트와 얇은 스파게티 스트랩이 있는 레이어드 상의를 착용할 수 있습니다. 히피 감성이 가미된 이미지를 연출하고 싶다면 플레어 진과 에스닉한 프린트의 튜닉을 선택해야 한다.넓은 머리띠와 방대한 액세서리로 활을 보완하는 것이 좋습니다.

80년대 세트

스타일에 스포티한 노트가 있을 수 있습니다. 이러한 이미지에는 바나나 바지, 레깅스, 티셔츠, 푹신한 재킷이 적합합니다. 복장의 악센트는 어깨입니다. 어깨 패드가있는 재킷을 착용하는 것이 유행입니다. 액세서리는 방대하고 밝아야 합니다. 앙상블을 구성할 때 록과 스포츠, 클래식과 란제리와 같은 스타일을 혼합할 수 있습니다.

주요 권장 사항

패셔니스타의 이미지가 적절하고 조화롭게 되려면 특정 규칙을 따라야 합니다.

  • 이미지는 중간 정도여야 하며 3개 이하로 구성되어야 합니다. 옷장 품목을 서로 결합하는 것이 중요합니다.
  • 빈티지 스타일을 만들 때 먼저 이미지의 한 요소를 이길 수 있습니다. 골동품과 현대 옷의 조합은 조화를 이루어야 합니다.
  • 이미지가 적절하고 사물의 조합이 이상적이려면 특정 경우를 잊어서는 안됩니다. 파티에는 캐치하고 화려한 모델이 잘 어울리고 캐주얼한 룩에는 차분한 컬러 조합을 고수하는 것이 좋다.
  • 그림에 옷의 적합성이 완벽해야합니다. 빈티지 아이템은 복원 및 수정이 가능하여 볼륨과 길이를 줄일 수 있습니다. 새로운 색상으로 옷을 빛나게하려면 현대적인 피팅으로 제품을 장식 할 수 있습니다.
  • 액세서리도 유용한 추가 기능이 될 것입니다. 이를 통해 관련성을 줄이지 않고 이미지를 변경할 수 있습니다.
댓글 1개
갈리아 29.03.2021 15:29

정말 이런 제품을 원합니다.'빈티지'는 입기 힘들다고 하고, 가끔은 촌스럽지도 않다고 하던데... 50년대 테마가 잘 어울릴 것 같아요.

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