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고딕 양식에 관한 모든 것

고딕 양식에 관한 모든 것
콘텐츠
  1. 그것은 무엇입니까?
  2. 품종
  3. 인테리어에 적용
  4. 옷과 화장의 고딕
  5. 예술의 스타일

중세 유럽의 건축 양식은 특징적인 뾰족한 탑, 높은 화살표 모양의 창, 기둥 및 스테인드 글라스 창으로 기억됩니다. 고딕 양식은 세계 건축에 그 흔적을 남겼습니다.

그것은 무엇입니까?

11세기부터 16세기까지 유럽의 서부와 북동부뿐만 아니라 중부 지역에서 흔히 볼 수 있는 유럽 문화 발전의 전체 기간을 고딕이라고 합니다.

이탈리아어로 번역 된 Gotico는 "익숙하지 않은", "야만적인"을 의미합니다.

이 용어는 이탈리아의 Giorgio Vasari에 의해 도입되었습니다. 고딕 시대는 로마네스크 양식을 따르며 중세 미술의 발전을 완성합니다. 이후 르네상스 시대는 중세를 야만적인 시대로 간주합니다.

대부분이 용어는 건물 건설의 건축 스타일을 나타냅니다. 그러나 고딕은 조각, 스테인드 글라스, 미니어처, 그림, 프레스코와 같은 예술의 전체 추세입니다.

건축에서 고딕 양식의 주요 특징은 건물 디자인입니다. 그것은 항상 웅장하고 장엄하고 기념비적입니다. 대부분이 스타일은 교회, 대성당과 같은 종교 건물을 만드는 데 사용되었습니다. 그러나 건물의 외부 치수는 항상 내부보다 훨씬 겸손해 보입니다.

대성당과 사원의 높이는 건설에 프레임 시스템을 사용하여 제공되었습니다. 고딕 건물의 디자인 특징에는 다음이 포함됩니다.

  • 갈비뼈(내부 지지 아치);
  • 플라잉 버트레스(외부 영구 아치);
  • 버트레스(외부 수직 추력 기둥);
  • 피나클(뾰족한 포탑);
  • vimpergs(십자형 금고, 조각된 페디먼트).

고딕 양식은 12세기 중반 프랑스 북부에서 시작되었습니다. 최초의 고딕 양식의 교회는 Saint-Denis 수도원에 세워졌습니다. 점차적으로이 건축물은 영국, 독일 및 스페인을 포함한 모든 유럽 국가로 퍼졌습니다. 고딕 양식은 훨씬 나중에 아펜니노 반도에 와서 중요한 변화를 겪었고 르네상스로 빠르게 대체 된 고유 한 "이탈리아"방향을 받았습니다.

품종

중세 고딕 시대의 전체 건축물은 크게 세 시기로 나눌 수 있습니다.

  • 초기, XII 중반과 XIII 세기의 1/4에서 시작됩니다. 기간의 두 번째 이름은 란셋 고딕입니다. 프랑스의 건축은 이 시기에 속합니다. Saint-Denis 수도원 교회는 처음으로 갈비뼈 대신 갈비뼈를 사용하고 둥근 아치에서 란셋으로 지어졌습니다.
  • 성숙한 (높은 고딕). 두 번째 이름 - "빛나는"은 1270-1380년으로 거슬러 올라갑니다. 그것은 그 시대의 가장 전형적인 장식인 태양열 형태의 장미 창의 이름을 따서 명명되었습니다. 가장 눈에 띄는 예는 파리의 예배당 Sainte-Chapelle입니다.
  • 늦은 기간. 두 번째 이름은 Manuelino(포르투갈)와 Isabelino(스페인 카스티야 지역)의 스타일인 "불타는 고딕"입니다. XIV 세기의 시작부터 XIV의 끝으로 날짜가 지정됩니다.장신구의 특징적인 특징: 길쭉한 페디먼트와 아치의 꼭대기, 불꽃과 유사한 패턴의 존재.

서부 및 중부 유럽(영국과 독일)에서는 고딕 중세 시대의 단계가 나름의 방식으로 나뉩니다.

  • 피침형 고딕, 특징적인 특징은 시각적으로 란셋과 유사한 번들 형태로 조립된 리브입니다. XIII 세기의 특징인 놀라운 예는 솔즈베리 대성당입니다. 장식에는 장식품이 없으며 단순함과 엄격함이 우선합니다.
  • 장식의 장식 요소의 모양 "데코레이션된 고딕"이라는 새로운 시대의 이름에 대한 자극제 역할을 했습니다. 대성당의 금고에는 늑골이있는 기하학적 선반이 추가로 장착되었습니다. 14세기로 거슬러 올라갑니다. Exeter 대성당에서 가장 생생하게 표현됩니다.
  • 수직 고딕 양식은 15세기로 거슬러 올라갑니다. 이름은 장식의 많은 수의 직선에서 비롯됩니다.
  • 튜더 고딕 양식은 16세기 전반부에 나타났습니다. 세속적 건축물의 특징으로 벽돌을 주재료로 사용한다. 튜더 고딕 양식의 첫 번째 건물은 런던의 세인트 제임스 궁전이었습니다.

공예품의 발달로 집은 점차 우리 시대에 더 친숙한 모습을 얻습니다. 새롭고 더 편안한 가구 샘플이 개발되고 커튼을 사용하여 장식용 장식이 만들어지고 있습니다.

현대 건축은 다양한 스타일을 결합합니다. 대도시에서는 건설이 아르누보, 하이테크, 구성주의 스타일로 수행됩니다.

시골집 건설에만 고딕 요소가 더 자주 사용됩니다. 건물은 돌로 만들어지고 스테인드 글라스 창문이있는 높은 아치형 창문이 설치되고 지붕의 타워는 장식에 고전적인 회색 또는 자주색 색상이 사용됩니다.

21세기의 최신 기술은 사용되는 재료의 색상 범위를 확장하는 것을 가능하게 했습니다. 흰색, 회색, 검정색, 진한 파란색 및 녹색의 고전적인 고딕 음영 외에도 스테인드 글라스, 실내 장식품 및 카펫 형태로 분홍색, 파란색, 노란색 및 주황색을 사용할 수 있게 되었습니다.

인테리어에 적용

저층 건물에 대한 새 프로젝트를 만들 때 고딕 양식의 필요하고 특징적인 모든 요소를 ​​완성할 필요는 없습니다.

  • 집의 건설은 벽돌과 콘크리트 블록으로 수행 할 수 있으며 장식용 석고 또는 돌을 모방 한 패널을 장식에 사용할 수 있습니다.

고딕 양식의 특징은 집의 프레임을 구성하고 지붕 금고의 다층 구조를 만드는 아치와 기둥이 뒤섞여 있다는 것입니다.

높은 방의 천장에는 노출된 서까래나 나무 기둥이 스타일을 강조합니다. 천장 디자인에는 그림, 치장 벽토, 단조 또는 주조 요소를 사용할 수 있습니다. 스타일은 벽의 하단 1/3에 석회암, 대리석 또는 야생석을 사용하여 강조됩니다.

회반죽 벽이 적용되고 석조가 부분적으로 노출된 상태로 남아 있을 때 매우 좋은 조합을 얻을 수 있습니다. 고딕 양식의 특징인 검은색 벽의 색상으로 방이 흥미롭게 보입니다. 벽지 또는 직물이있는 커튼은 매우 흥미롭고 풍부 해 보입니다. 회색 장식품, 짙은 버건디 또는 보라색, 짙은 병 녹색, 음소거된 파란색 또는 블러드 레드가 있는 검정색 배경은 빅토리아 시대의 느낌을 줍니다.

  • 도시 아파트의 고딕 스타일은 환경과 가구를 선택하여 달성됩니다.

빅토리아 시대의 원하는 디자인을 만들기 위해 장식용 벽난로, 촛대, 작은 도자기 조각, 구리 및 청동기구가 설치됩니다.

사용된 가구는 단순하고 거대하며 약간 거칠습니다. 간소하게 장식된 헤드보드, 높이 조각된 의자 등받이, 패널로 된 캐비닛, 여러 층으로 구성된 찬장. 고풍스러운 키 큰 거울, 연철 쇠창살, 크리스탈 펜던트가 달린 멋진 램프, 조각된 관 및 특이한 주머니는 필수품입니다.

고딕 스타일의 주방 디자인은 시골집에 더 적합합니다. 작은 도시 주방에서 거대한 테이블이나 찬장, 촛대 또는 연철 촛대를 상상하는 것은 어렵습니다. 고딕 양식의 표시를 만들기 위해 일반적으로 아치형 요소가 있는 높은 찬장과 찬장이 사용됩니다. 가구, 천장 디자인 및 단조 요소의 사용은 넓은 방에 완벽하게 들어 맞습니다. 등받이가 높은 의자가있는 큰 식탁을 설치하고 특수 조명 시스템을 만드는 것이 논리적입니다.

수리하는 동안 창을 교체하는 것이 유용합니다. 높고 뾰족한 프레임을 설치할 수 있습니다. 또는 창에 컬러 스테인드 글라스 창을 설치하십시오.

고딕 양식의 욕실을 장식한다고 해서 흑암과 어둠에 잠기는 것은 아닙니다. 고급스러움과 고급스러움을 의미합니다. 작은 방은 각 가구를 신중하게 선택해야 합니다. 가장 자주 독특한 가구가 사용되며 바람직하게는 황금 장식품과 특이한 배관이 사용됩니다.

상당히 큰 방에서 사자 발 모양의 다리가 있고 반원형 헤드 보드가있는 어두운 주철 욕조가 좋아 보일 것입니다. 수도꼭지는 가구 앙상블과의 조화를 방해하지 않도록 황금색이어야합니다. 벽을 회색 톤으로 마감하는 것이 좋으며 나무 패널이나 장식용 석고가 될 수 있습니다. 천장은 벽과 일치해야하며 동일한 색상으로 수행됩니다. 거울 타일을 사용해 볼 수 있습니다. 바닥에는 타일을 사용하는 것이 더 정확할 것입니다.

작은 단층 주택과 아파트에서도 일부 가구 세부 사항 만 사용하여 고딕 스타일의 침실 인테리어를 만드는 것이 가능합니다. 원하는 이미지를 얻으려면 등이 높은 거대한 침대가 필요합니다. 침대는 어두운 나무로 만들어야합니다. 침대 옆 탁자는 같은 재료로 만들어집니다.

조명의 경우 크리스탈 펜던트가 달린 샹들리에를 사용하십시오. 출입구는 돌 아래에 장식될 수 있습니다.

바람직하게는 길쭉한 직사각형 모양의 창문은 술과 프린지로 장식 된 벨벳 또는 브로케이드 커튼으로 닫아야합니다. 등받이가 높은 천연 나무로 만든 의자와 안락의자. 캐비닛도 단단한 나무로 만들어집니다.

어린이 침실에서 고딕 스타일은 가벼운 천으로 만든 보호 캐노피를 침대에 추가하고 매달린 광택 천장에 특수 조정 가능한 조명을 추가하여 나타날 수 있습니다.

십대를위한 방에는 옷, 책, 교과서 및 학용품을 보관할 수있는 많은 옷장이 필요합니다. 이 경우 고전적인 색 구성표를 사용할 수 있습니다. 빨간색과 검은색이면 충분하지만 주의해서 사용해야 합니다. 최적으로 - 벽을 흰색 또는 크림색으로 칠하고 캐노피가있는 짙은 나무 침대를 설치하십시오.창문에 어두운 커튼을 걸면 술과 프린지로 할 수 있습니다. 스포트라이트로 매달린 광택 천장을 만드십시오.

다른 형식의 예:

  • 술이 달린 빨간 침대보와 베개;
  • 스테인드 글라스 창문;
  • 소년을 위해 - "보물"과 "보물"이있는 위조 된 가슴.

옷과 화장의 고딕

Modern Goths는 지난 세기의 70 년대에 등장하여 중세 고딕 양식의 연속이 된 하위 문화의 대표자입니다. 이미 그 당시에는 삶과의 분리, 일어나고있는 일에 대한 불만의 유행이있었습니다. 항의의 표시로 검은 양복, 코르셋, 프릴, 베일, 화려한 뾰족한 모자와 기차를 입은 젊은이들이 소매 가장자리를 들쭉날쭉하게 만들고 많은 프릴과 리본을 꿰매었습니다. 뒤이은 르네상스는 패션을 부활시켰고 20세기에 다시 관련성과 인기를 얻었습니다.

고딕 양식의 옷은 주변 사람들의 시선을 사로잡는데, 이것이 바로 고트족이 성취한 것입니다. 그들은 감정적 경험에 주의를 기울이기를 원합니다. 이들은 대부분 검은색 옷(긴 코트, 스커트, 가죽 바지, 조끼 및 재킷)입니다. 짙은 보라색, 파란색 또는 녹색이 될 수 있지만.

의류 외에도 은색 또는 은빛 금속으로 만든 액세서리가 사용되며 고트족은 금을 허식으로 간주하고 보석과 마찬가지로 금으로 분류합니다.

다이아몬드만 선호됩니다. 화이트 메탈과 다이아몬드는 얼굴의 창백함, 정신적 고통 및 사람들이 봐야 할 경험을 유리하게 설정합니다.

펑크에서 고트족은 거대한 사슬, 팔찌, 반지, 스파이크 칼라를 빌렸으며 이는 고통에 대한 준비가되었음을 나타냅니다. 고트족은 엄격하게 옷을 입고 약간 구식입니다. 긴 소매의 검은색 셔츠, 때로는 레이스 인서트, 클래식 바지.대비를 만들기 위해 의복에 다른 색상의 줄무늬나 반점을 적용합니다.

옷과 함께 고트족은 그들만의 특별한 화장을 합니다. 어두운 색조는 고트족을 우울한 중세 시대로 되돌리거나 뱀파이어처럼 보이게 만들기로 되어 있었습니다.

소녀와 소년 모두 빨간 립스틱으로 입술을 칠하고 눈에 화살표를 그리고 검은 연필로 눈썹을 칠하고 두꺼운 그림자를 바르고 얼굴을 희게하고 창백을 모방합니다.

코, 입술 또는 눈썹에 피어싱을 착용하십시오. 소녀와 남성 모두에게 어두운 광택이있는 매니큐어가 필요합니다. 이러한 메이크업은 다양한 행사를 위해 저녁에 이루어 지지만 매일 사무실에서 일하는 경우 고용주의 인내심을 남용하지 않는 것이 좋습니다.

예술의 스타일

회화의 고딕 경향은 12세기 말에 나타났습니다.

유럽의 정치 영역에서 가톨릭 교회의 영향력이 커짐에 따라 이전에는 예술가의 그림에서 볼 수 없었던 자연주의가 시각 예술에 나타납니다.

새로운 캔버스는 구세주의 살아있는 고통과 하나님의 어머니의 슬픔을 전달했습니다. 고딕 그림의 가장 두드러진 예는 화려하게 장식된 전례서인 시간의 책이었습니다. 의식의 이미지와 일상적인 물건이 그림에 나타납니다.

예술 작품은 현실을 묘사해야 한다는 신학자 토마스 아퀴나스(Thomas Aquinas)의 진술도 고딕 양식의 예술 발전에 기여했습니다. 묘사된 얼굴은 각자의 개성을 갖게 되었고, 주변의 풍경과 동물들은 이미지와 직접적인 접촉을 가능하게 한다.

회화에서 고딕의 주요 특징 :

  • 음모의 종교성;
  • 은유를 통한 현실 전달;
  • 색상 밝기;
  • 캔버스에서 여러 작업.

플랑드르 학교의 주인은 사실주의 예술과 대규모 캔버스 회화를 처음으로 마스터했습니다.

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