60 년대 스타일의 드레스 - 간결함과 스타일
여성 이미지의 한 요소인 드레스는 항상 그녀의 취향, 지위, 성격 등 많은 것을 말해줍니다. 지난 세기의 60 년대에이 규칙은 패션계에 큰 변화가 있었기 때문에 논란이되었습니다. 런던은 모든 스타일리시한 사람들의 메카가 되었고, 밑단은 엄청나게 짧아졌고, 소년에 가까운 날씬함이 감동적으로 귀여워졌습니다. 드레스는 형태와 색상의 간결함과 결합된 섹슈얼리티를 강조했습니다. 새로운 지문과 패턴, 새로운 스타일과 이름이 있습니다.
스타일 기능
60년대에는 삶의 모든 영역에서 새로운 형태와 비표준적인 사고를 추구했습니다. 형식의 엄격함과 선의 기하학적 순수성은 지나치게 푹신한 드레스와 짧은 치마와 대조되었습니다. 여성들은 특이한 조합으로 개성을 드러냈습니다. 클래식은 새로운 컷을 요구했고 Twiggy와 유사한 깨지기 쉬운 모델은 큰 인기를 얻었습니다.
셔츠 드레스, 사파리, 퀼로트가 등장했습니다. 퍼스트 레이디와 스타일 아이콘은 새로운 스타일을 선보이며 미니 길이를 두려워하지 않았습니다. 드레스가 룩의 중심이었기 때문에 다른 모든 디테일이 이를 보완해 완성된 룩을 완성했다. 많은 스타일이 너무 성공적이어서 오늘날에도 성공적으로 사용되었으며 거의 변경되지 않았으며 액세서리 및 보석 형태의 속성을 유지했습니다.
누가 적합합니까?
레트로 의류는 다양한 모양과 유형에 맞게 디자인되어 누구나 자신에게 맞는 완벽한 드레스를 찾을 수 있습니다.
- 날씬하고 깨지기 쉬운 젊은 여성을위한 많은 옵션이 있습니다. 거의 모두 직선 및 단축 모델, 기하학적 프린트가있는 옵션 및 칼라와 커프 형태의 대조적 인 트림이있는 일반 모델입니다.
- 공중 그네, A-실루엣은 소녀들에게 "직사각형(가슴과 엉덩이의 균형 잡힌 볼륨, 부드럽게 정의된 허리)"을 돕습니다.
- 형태가있는 여성의 경우 푹신한 치마, 열린 어깨 및 중간 길이의 맨손으로 여성 스러움을 강조하는 가치있는 옵션을 찾을 수 있습니다.
- 넓은 헴 라인은 큰 어깨에서주의를 분산시키는 데 도움이됩니다.
- 키가 큰 소녀들은 특히 공중 그네 모델, 퀼로트(전체 드레스), 셔츠 드레스, 사파리를 좋아할 것입니다.
- 히피 스타일은 날씬함을 강조합니다.
- 가벼운 포만감과 작은 배가 느슨한 스타일을 숨길 것입니다.
- 스커트의 플레어 및 큰 주름은 아기 인형 스타일을 쉽게 대체하고 현대적인 앙상블에 적합하여 엉덩이와 다리에 유리한 악센트를 만듭니다.
색상 및 지문
밝은 포화 색상의 옷은 그 당시의 독특한 특징이되었습니다 : 녹색, 연한 녹색, 노란색, 분홍색, 파란색 - 파란색, 금색과 은색의 우주적이고 반짝이는 직물 음영.
푹신한 스커트는 물방울 무늬, 줄무늬 및 케이지, 낭만적 인 꽃 무늬로 연주되었습니다. 간결한 컷 모델은 패턴 선택이 더 엄격했습니다. 'a la Twiggy' 드레스는 무지를 선택하여 풍부한 색감을 트리밍으로 부드럽게 하거나 기하학적인 패턴에 의존했다. 스트레이트 드레스는 라인과 컬러의 광학적 효과를 적용해 실루엣을 연출하는 데 도움이 됐다.
새로운 패턴 - 사이키델릭 - 저명한 전위 패션 디자이너. 그러나 하이 패션은 그녀가 가장 좋아하는 색상인 흑백을 기꺼이 사용했습니다. 여성 모델은 chintz, 실크, crepe de chine, 양모 및 니트웨어와 같은 천연 직물로 계속 바느질했습니다.패셔니스타들은 고급 인공 직물(나일론, 비스코스, 인조 가죽 등)을 좋아했습니다.
공중 그네
스커트가 아래로 펼쳐지는 매우 단순하고 단호하게 순진한 스타일. 드레스의 길이는 미니에서 미디까지 다양합니다. 다리에 초점을 맞추는 데 도움이 되고, 위쪽과 허리에서 주의를 분산시킵니다. 편안하고 기능적인 드레스는 골프 양말, 스타일리시한 스타킹, 스타킹과 잘 어울립니다.
이미지의 경우 중간 또는 작은 발 뒤꿈치, 부츠가있는 신발이 필요합니다. 크로스 스트랩, 버클, 레이싱이 이미지를 잘 보완합니다. 스타일리스트는 보편적 인 로우 보트에주의를 기울일 것을 권장합니다.
풍부한
푹신한 치마가 달린 길고 짧은 드레스는 60 년대뿐만 아니라 트렌드가되었습니다.
패션 디자이너는이 이미지를 적극적으로 사용하며 스타일 자체는 레드 카펫과 권위있는 행사에 정기적으로 나타납니다. 볼륨은 천의 레이어링을 만드는 데 도움이 됩니다. 단축 버전에서는 큰 접힘이 이를 성공적으로 보상합니다. 드레스의 특징은 강조 표시된 허리로 그림에 여성 스러움을 더합니다. 길고 짧은 소매, 민소매 또는 네크라인이 있는 탑 스타일이 적합했습니다. 별도의 옵션으로 아기 인형이 알려져 있습니다.
친구들
이 현상은 소련에서 발생했습니다. 단색 버전이나 단순한 폴카 도트 패턴의 밝은 색상의 무성한 미디 드레스는 바느질하기가 어려웠습니다. 색상은 도전적인 것으로 간주되었으며 스타일은 비실용적이고 서양적이었습니다.
현대 패셔니스타들은 의상 파티에 이 스타일을 사용하는 것을 좋아합니다. 복잡한 스타일의 헤어 스타일과 깔끔하고 완벽한 메이크업은 60 년대의 뷰티 아이콘을 복사하여 드레스를 올바르게 "제출"하는 데 도움이됩니다. 플레어와 히피 패션과 같은 스트레이트 드레스와 공중 그네는 조금 후에 나왔습니다.
저녁
이브닝 드레스는 여성 스러움과 섹슈얼리티로 구별되었습니다. 이것은 푹신한 롱 드레스로 가장 잘 전달됩니다.
그들은 흠 잡을 데없이 자르고 간결하게 (지방시 스타일로) 또는 풍부한 트리밍, 레이스 (Dior를 연상케 함)와 결합 할 수 있습니다. 값 비싼 천연석으로 만든 단색 드레스는 다른 색상의 액세서리로 세트를 구성합니다. 값비싼 귀금속과 귀금속이 세련된 외관을 보완합니다. 진주는 특별한 매력을 만들어 줄 것입니다.
혼례
그 당시의 엄숙한 드레스는 짧은 직선 파스텔 핑크 지방시 드레스와 바로크 레이스의 열린 어깨가있는 푹신한 긴 드레스와 반대되는 것으로 구별됩니다. 부드러운 천이나 투각 마감은 취향의 문제입니다.
60년대의 웨딩 모델은 거의 변하지 않았습니다. 이번 행사에서는 깔끔한 모자, 섬세한 베일, 작은 핸드백, 우아한 장갑, 눈에 잘 띄지 않는 장신구 등 사소한 것에도 많은 관심을 기울였습니다.
무엇을 입어야할지?
재킷과 스트레이트 재킷으로 60년대 드레스 세트를 만들 수 있다. 가죽 재킷은 깨지기 쉬운 로맨틱한 룩의 잔혹함을 균형 있게 잡아줄 것입니다. 오늘날에도 이 해석은 여전히 유효합니다. 대비되는 밝은 색조의 상단을 사용하거나 보편적인 색상(파란색, 검정색, 흰색, 빨간색)을 선택할 수 있습니다.
부속품
올바른 앙상블은 드레스의 스타일과 스타일을 고려해야합니다.
간결한 직선 및 사다리꼴 모델은 밝은 색상의 대형 플라스틱 액세서리로 전위를 강조했습니다. 로맨틱한 퍼프와 롱 드레스는 깔끔한 장식으로 완성됐다. 부피가 큰 팔찌, 반지는 그러한 의상에 적합하지 않습니다. 짧은 모델은 가늘고 긴 모델은 넓은 벨트는 60년대 의상의 필수 속성이었습니다.
패셔니스타와 주부들은 스카프와 머리띠와 사랑에 빠졌습니다. 엄격한 라인과 "실용적인" 모델을 부드럽게 만들어 섬세하고 우아하게 만듭니다.거기에서 스카프와 목도리를 착용하는 방법, 머리를 올바르게 묶는 방법에 대한 다양한 방법이 나타났습니다.
신발
실용적이고 편안한 신발은 여성의 주요 소원이었습니다. 따라서 많은 모델에는 둥글거나 사각형의 코, 작고 편안한 발 뒤꿈치 또는 평평한 밑창이 있습니다. 하이부츠나 부츠를 매치한 세련된 미니 아이템. 이브닝 드레스는 굽이 낮은 펌프로 착용했습니다.
메이크업과 헤어스타일은 이미지의 최종적이고 중요한 터치입니다. 눈은 계시가 되어 밝은 그림자, 짙은 아이라이너, 넓은 화살로 매료되었다. 마스카라도 눈을 강조해 시선을 집중시켰다. 헤어스타일은 엄격하고 정교하거나 의도적으로 부주의할 수 있습니다. 이러한 이미지의 완성은 당신을 세련되고 매력적으로 만들 것입니다.