기타에는 몇 개의 줄이 있습니까?

초보 음악가들은 처음으로 현의 수가 다른 기타가 있다는 사실에 종종 직면합니다. 이로 인해 학습 도구를 선택하고 창의적 잠재력을 실현하는 데 어려움이 있습니다. 현의 수에 따라 표준 기타와 비표준 기타로 나눌 수 있습니다. 일부 악기는 한 사본에만 존재합니다.

대부분의 음악가는 악기를 선택하여 창의적인 여정을 시작합니다. 기타의 현 수는 유형에 따라 다릅니다. 따라서 베이스는 클래식 모델보다 스레드 수가 적습니다. 현의 수는 악기의 소리와 연주 기술에 영향을 줍니다.

이 기타에는 2가지 유형이 있습니다. 첫 번째 옵션은 문자열 사이의 동일한 거리를 제공합니다. 그러나 두 번째에는 6 쌍이 있습니다. 즉, 문자열이 분기된 것처럼 보입니다. 일반적으로 12현이라고 하는 두 번째 유형의 악기입니다.

이 유형의 기타는 20세기 초 미국에 등장했으며 특히 민속 음악 연주자들에게 인기가 있었습니다. 이제 리듬에 더 자주 사용됩니다. 문자열이 많으면 수명이 짧아집니다. 연주자는 사용 기간을 늘리기 위해 기타 톤을 낮추고 장력을 느슨하게 합니다.

이 카테고리에서 똑같이 흥미로운 악기는 GRAN입니다. 러시아의 새로운 어쿠스틱 기타로 지판과 높이가 다른 2세트의 현이 있습니다. 이 경우 한 세트는 금속이고 다른 세트는 나일론입니다. 도구는 거의 사용되지 않습니다.

러시아식 튜닝이 적용된 집시 기타는 혁명 이전에 유행했습니다. Andrei Sikhra가 발명했다고 믿어집니다. 그는 또한 7현을 위한 많은 작곡을 만들었습니다. 유목민 집시들의 도움으로 이 악기는 브라질에 왔고 그곳에서 새로운 삶을 살게 되었습니다. 이제 7현 기타가 러시아 로맨스를 연주하는 데 사용됩니다.

가장 일반적인 옵션입니다. 클래식 기타는 어쿠스틱 기타 또는 일렉트릭 기타 또는 둘 다의 조합일 수 있습니다. 특히 록, 블루스 스타일의 연주자에게 인기가 있습니다. 6현 기타는 음유시인도 사용합니다.

종종 음악 학교의 학생들은 그러한 악기를 연주합니다. 6개의 현이 있는 기타의 경우 다양한 복잡성의 많은 작곡이 작성되었습니다. 결과적으로 이 악기는 마당이나 교육장에서 동일한 성공을 거둘 수 있습니다.

이 많은 현이 있는 기타는 테너 또는 베이스 기타가 될 수 있습니다. 첫 번째 유형의 밝은 대표자 - 우쿨렐레. 베이스 기타는 다양한 스타일의 음악을 연주하는 데 사용됩니다. 일반적으로 이것은 팀, 그룹의 추가 도구입니다. 동시에 저음 라인은 매우 복잡하고 울려 퍼집니다.

뮤지션들 사이에서 덜 인기있는 중간 및 하이브리드 모델이 꽤 있습니다. 따라서 표준 베이스 기타에는 5개 또는 6개의 현이 있을 수 있습니다. 또한 스레드의 일부 또는 전체가 두 배, 세 배로 증가합니다. 동시에 작가의 수제 1현 기타와 3현 기타도 있다.

다음은 흥미로운 도구의 몇 가지 예입니다.

• 아홉줄. 트윈 스트링 또는 확장된 범위의 악기를 사용할 수 있습니다. 첫 번째 경우에는 9개의 현에서 가는 현 또는 베이스 현을 결합할 수 있습니다. 첫 번째 옵션은 더 일반적이며 합창 사운드를 얻을 수 있습니다.

• 열줄. 이 패턴을 데카코드라고 합니다. 10개의 현이 있어 더 많은 배음을 사용하고 낮은 베이스 덕분에 따뜻하고 깊은 사운드를 즐길 수 있습니다.

• Shtryanin의 기타. 이 도구는 1934년에 등장했습니다. 마스터는 23개의 현으로 된 일렉트릭 기타를 만들었습니다. 도구가 현재 어디에 있는지 알 수 없습니다. 그러나 Shtryanin은 그 모델로 연주했으며 38개의 현으로 새 모델을 만들기도 했습니다.

• 젠트 2018. Perry Ormsby는 Jared Dines의 요청으로 이 모델을 만들었습니다. 열광적인 기타리스트는 더 많은 현을 가진 악기를 꿈꿨습니다. 단 한 명의 마스터만이 실험에 동의했습니다. 그 결과 품질과 다양한 사운드를 제공하는 독특한 18현 구조가 탄생했습니다.

• 그랜드 사도라. 모델은 2개의 목과 32개의 현을 받았습니다. 매우 독창적이고 흥미로운 구조를 가지고 있습니다. 이중 및 일반 현악기는 연주자에게 복잡한 작곡을 연주할 수 있는 광범위한 가능성을 제공합니다. 그러한 모델 중 하나는 전체 앙상블의 속성을 결합합니다.

• 기타 워. 표준 튜닝이 없는 독특한 악기. 8, 12 또는 14개의 문자열을 가질 수 있습니다. 동시에 기타가 두드려 음악가의 지평을 크게 확장합니다. 일반 베이스로 사용이 가능합니다.

• 피카소 기타. 이 모델은 최대 문자열 수인 42개를 받았습니다. 이 경우 음악가에게 즉시 4개의 목이 제공됩니다. 녹음에는 이 기타에서 연주된 Pat Metheny의 멜로디가 있습니다. 1984년에 그런 걸작을 만들어달라고 마스터들에게 부탁한 건 바로 그 사람이었다. 기타를 만드는 데 2년이 걸렸다.

11, 13, 15현의 기타도 있습니다. 이 악기는 다양한 기술로 연주할 수 있습니다. 18개 이상의 현이 있는 경우 탭핑 또는 피치카토 기술을 사용하는 것이 더 편리합니다. 17-20 스레드가 있는 도구는 거의 사용되지 않습니다. 그들은 오히려 용감한 음악가의 손에 콘서트에서만 볼 수 있습니다.

5현과 가장 높은 현은 록 음악에서 일반적으로 사용됩니다. 거기에서 2개 이상의 넥이 있는 24-30개의 현을 위한 모델도 찾을 수 있습니다. 이러한 악기는 다양한 선율을 연주할 수 있게 하며 또한 매우 화려한 외관을 가지고 있습니다.

기타는 음악가의 반영이자 확장이어야 합니다. 성공적인 도구를 사용하면 모든 창의적 잠재력을 완전히 실현할 수 있습니다. 소리는 현의 수에 따라 달라지므로 선택할 때 항상 이를 고려해야 합니다. 도구의 유형을 고려하는 것도 마찬가지로 중요합니다.

리드 기타는 각 음이 날카롭고 또렷해야 합니다. 리듬 파트는 코드를 사용하여 연주됩니다. 이 경우 기타는 낮은 주파수에서 균일한 음색을 가져야 합니다. 그러나 베이스 라인은 전혀 낮은 범위의 악기입니다.

동시에 현이 많은 기타는 저작권이 있는 경우가 많으며 단순한 음악 가게에서 구입할 수 없다는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 전문 게임에서만 악기를 주문하는 것이 합리적입니다. 초보자와 아마추어에게 그러한 즐거움은 너무 많은 비용이 듭니다.

그리고 선택에 대한 몇 가지 추가 팁.

1. 기타는 모양과 크기가 편안해야 합니다. 그래서 아이들은 악기의 크기 때문에 종종 4현 우쿨렐레를 사용합니다. 성인의 경우 풀 사이즈 도구를 사용하는 것이 더 좋으며 더 편리합니다.
2. 훈련은 나일론 줄에서 시작하는 것이 좋습니다. 그들은 더 부드럽고 다양한 연주 기술을 사용할 때 손가락을 다치게하지 않습니다. 동시에 강철은 전문가에게 더 좋습니다.
3. 고품질 사운드. 올바른 재료로 만든 좋은 기타는 모든 프렛에서 깨끗한 소리를 냅니다.
4. 악기의 매력. 제품은 음악가에게 즐거운 감각을 선사해야 합니다. 이런 식으로만 도구를 사용하면 즐거움과 유익을 얻을 수 있습니다.

비표준 현 수가 있는 기타는 일반적으로 록 또는 기타 대체 스타일을 연주하는 전문가가 사용합니다. 초보자와 아마추어는 일반적으로 표준 세트를 사용하여 문제를 해결합니다. 선택할 때 사용할 수있는 게임 기술을 고려하는 것이 좋습니다. 결정은 순전히 개인적이며 개인의 선호도에 따라 결정됩니다.