집시 댄스에 관한 모든 것

집시 춤은 발화와 광채로 매료됩니다. 화려한 의상의 화려함, 몸과 손의 장엄한 움직임, 매력적인 미소는 아무도 무관심하게 만들지 않을 것입니다. 그러한 춤은 쾌활함과 표정으로 가득 차 있습니다. 이 매력적인 광경을 보면 한 번 참여하고 싶어집니다.

오랫동안 집시들이 이집트 출신이라는 의견이 있었습니다. 그러나 19세기 중반 독일의 학자 아우구스트 프리드리히 포트(August Friedrich Pott)는 인도가 여전히 그들의 고향이라는 증거를 발견했습니다. 그는 고대 인도의 영토에서 현대 세계에서 볼 수있는 집시의 조상을 찾을 수있었습니다.

그 당시에는 "집"이라는 카스트가 알려져 있었습니다. 그것은 인도 북부를 배회한 음악가와 무용수로 구성되었습니다. 그러한 카스트가 여전히 존재한다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 집시는 5세기에 다른 나라에 들어오기 시작했고 이것은 1000년 동안 계속되었습니다.

당연히 오늘날 창조적 뿌리의 반영이 관찰될 수 있습니다. 노래와 춤은 원래이 사람들의 대표자를위한 콘센트였으며 직업으로 변하기 시작했습니다.아주 어린 나이부터 아이들이 이미 어깨로 운전하고 노래를 부르려고 한다는 점은 주목할 만합니다.

집시는 폴란드에서 이주한 18세기 러시아 영토에 나타났습니다. 운세를 따고, 말을 거래하고, 노래하고 춤을 추는 쾌활한 캐러밴은 전국의 러시아인을 매료 시켰습니다. 꽤 자주, 농민들은 겨울을 더 즐겁게 보내기 위해 그들을 오두막에 들여보냈습니다. 19세기에는 푸쉬킨과 톨스토이가 모두 좋아했던 유명한 집시 합창단이 결성되기 시작했습니다. 점차 밝은 나라의 예술은 귀족과 상인들 사이에서 인기를 얻기 시작했습니다.

캠프와 도시의 집시들은 지속적으로 서로 연락을 취하여 개발을 제공하고 작업의 독창성을 보존했습니다. 최고의 숫자가 사람들에게 가기 시작했고, 캠프 미녀의 움직임이 무대에 나타나기 시작했습니다. 또한 집시 가수와 댄서는 다른 사람들에게서 본 것을 채택하기 시작했습니다.

"집시 소녀"댄스는이 사람들에게 관심이 있었던 Alexander Sergeevich Pushkin 덕분에 유명해졌습니다. 점차적으로 집시는 거리뿐만 아니라 레스토랑과 다양한 주요 휴일에도 일하기 시작했습니다. 이들의 참여로 진행되는 매 행사는 열정과 부주의로 가득 차 있었다. 시간이 지남에 따라 러시아에서는 시끄럽고 쾌활한 집시 공연으로 넓은 축제가 상징되기 시작했습니다.

특히 밝은 집시들의 춤이 매력적이다. 손의 특이한 가소성과 복잡한 분수 타악기를 결합합니다. 동시에 여성들은 탬버린, 치마, 목도리까지 작업할 시간이 있습니다.댄서들은 매우 관능적이고 다양한 방식으로 팔을 움직입니다. 때로는 누군가를 안고 있는 것처럼 보이다가 칼날처럼 주변의 공간을 도려냅니다. 덕분에 출연자들은 모든 감정의 다채로움을 전합니다.

소녀의 치마는 한 손 또는 두 손으로 동시에 잡고 쓸쓸하게 움직입니다. 이를 보면 무심코 파도에 대한 생각이 떠오른다. 특별한 순서로 주름 장식으로 인해 스커트를 들어 올릴 수 있습니다. 춤의 또 다른 특징은 남녀 모두가 수행할 수 있는 분수입니다. 집시 춤의 깊이와 아름다움을 이해하려면 더 잘 알아야 합니다.

항상 많은 집시 댄스 그룹이 있었고 그들 사이에는 항상 많은 경쟁이있었습니다. 그러나 그것은 예술가들의 전문성에 긍정적인 영향을 미쳤다. 공연자들은 전통적인 요소 외에도 특정 상황이나 상황에 따라 자신의 작가를 소개하기 시작했습니다. 물론 일반적으로 수행의 동기와 방식은 집시들의 특징으로 남아 있습니다.

현재 여러 유형의 집시 댄스가 있습니다.

• 무대는 전체 쇼입니다. 좋은 안무와 똑바른 자세, 얹은 손이 특징이다. 무용수는 원칙적으로 "두 태양"이라고 불리는 넓은 치마를 입고 무용수는 특별한 발 뒤꿈치가있는 신발을 신습니다. 춤을 추는 동안 연극화가 있을 수 있습니다.
• tabor 버전은 포크라고도 하는 무료 방식으로 수행됩니다. 이 형태에는 스커트의 표현적인 움직임도 있습니다. 공연은 단독 단독 공연이다. 댄서들은 특정 순서로 서로를 교체한다는 것이 밝혀졌습니다.
• 집시 스트리트 댄스는 그룹 즉흥 연주를 기반으로합니다.. 관객과 끊임없이 소통하는 것은 그에게 매우 중요합니다.

전문가만이 실제 집시 댄스 레슨을 제공할 수 있습니다. 집에서 원곡을 익히는 것은 쉽지 않을 것입니다. 그러나 모든 것이 단계별로 매우 명확하게 표시되는 특정 기술이 있습니다. 방화 난동 연구에 직접 뛰어들기 전에 배워야 할 몇 가지 중요한 규칙이 있습니다.

• 항상 좋은 자세를 유지해야 합니다. 평평한 등 덕분에 모든 움직임을 효과적으로 수행할 수 있습니다.
• 발레리나처럼 발로 일해야 한다정확하고 우아한 움직임을 얻을 수 있습니다. 여기에서 반전 형태의 기본적인 고전적 원리가 유용합니다. 발가락이 안쪽이 아닌 바깥쪽에 있도록 발을 바닥에 놓습니다. 그러나 열심하지 마십시오. 양말이 측면으로 약간만 향하면 충분합니다.
• 부드러운 손 움직임과 분수 타악기를 결합하는 것이 중요합니다. 이것은 많은 시간의 연습 후에만 배울 수 있습니다. 그리고 그들은 보통 다리와 ​​팔의 기본적인 움직임으로 시작합니다. 그것들이 잘 작동된 후에야 다양한 변형으로 이동합니다.

집시 댄스에서 손의 움직임은 필수 요소입니다.. 그들은 스스로를 놀라게 하고 주의를 끄는 사람들입니다. 마치 뱀처럼 비틀거리며 멋진 문양을 재현하는 동안 전혀 멈추지 않는 것 같습니다. 때로는 무용수의 손동작이 전례 없는 유연성과 가소성으로 가득 차 있기 때문에 뼈가 없는 것처럼 보이기도 합니다. 각 스트로크에서 어깨 관절, 손 및 모든 손가락의 관절 참여가 표시됩니다.

많은 사람들에게 이것은 거의 불가능해 보입니다. 그러나 실제로 이러한 복잡한 움직임은 상당히 단순한 요소로 구성됩니다. 손의 집시 마법을 마스터하려면 먼저 따로따로 배운 다음 모두 합쳐야 합니다.

손의 기본 위치는 다음과 같습니다.

1. 원의 회전은 팔을 옆으로 벌리고 브러시로 뒤집음으로써 수행됩니다. 이 경우 오른손이 위에 있고 왼손이 약간 앞으로 나옵니다. 쿠데타는 먼저 좌파가 일으킨 다음 우파가 일으킨 다음 변화합니다. 이 위치에는 다른 많은 변형이 있습니다.
2. 브러시를 먼저 아래로 부드럽게 움직인 다음 위로 흔듭니다.. 시작 위치 - 팔을 벌립니다.
3. 브러시의 도움으로 당신 앞에 있는 8명의 이미지. 이 경우 한 손은 위로 뻗어야하고 두 번째 손은 우아하게 8자를 그립니다. 손을 바꾼 후 움직임이 반복됩니다.
4. 손은 손바닥이 위로 향하게 하여 가슴 앞에 있어야 합니다.. 또는 새끼 손가락부터 시작하여 한 번에 한 손가락을 구부려 손목에 접근해야 합니다. 이 동작은 팬 효과를 만들기 위해 템포를 점진적으로 증가시키면서 수행됩니다. 그런 다음 손을 벌리고 들어 올리고 브러시로 뒤집어 팬을 열어야합니다.

이 외에도 손을 움직이는 방법에 대한 많은 옵션이 있습니다. 그러나 이를 수행할 때 다음 규칙을 준수하는 것이 중요합니다.

• 머리는 또한 손의 움직임에 반응해야 합니다.. 작동하는 손과 턱은 보이지 않는 실로 연결되어야 합니다. 예를 들어 손이 위로 올라가면 턱도 올라와야 합니다. 손이 옆으로 가면 댄서의 시선이 따라가야 합니다.
• 브러시와 손가락은 일정한 진폭과 표현력으로 움직입니다. 움직임이 기계적으로 느껴지지 않아야 합니다. 이 경우 손가락 사이에 공기 흐름이 느껴지도록 손가락을 잡아야 합니다.

변덕스러운 춤은 분수 없이는 할 수 없으며 점차 가속화됩니다. 집시들은 이 특별한 리듬에 굴복하여 청중을 진정한 황홀경에 빠뜨릴 수 있습니다. 기본적으로 분수는 주의를 끌고 연주자의 기술을 보여주기 위해 고안된 일종의 속임수입니다. 이러한 유형의 움직임과 손으로 패턴을 동시에 짜는 조합은 특히 어렵습니다.

분수는 오른쪽 다리가 올라가서 바닥에 닿는 것으로 시작됩니다. 그 후에는 다리를 뒤로 빼야 합니다. 다음으로 왼쪽 다리를 들어 올려 앞으로 같은 타격을 가한 다음 제거해야 합니다. 노크의 경우 대체 킥이 만들어집니다. 이 경우 왼쪽에서 시작한 다음 오른쪽을 추가하는 식으로 계속됩니다.

집시 댄스 장식품은 아름다운 회전입니다. 동시에 어떤 안무에서도 볼 수 있다. 또한 다양한 회전, 느리거나 빠른 움직임을 잡을 수 있습니다. 또한, 그들은 서서 무대를 돌아 다니며 수행됩니다. 춤을 표현하기 위해 회전할 때 스커트나 팔을 추가로 움직인다. 선회할 때 시선을 청중 주위로 헤매지 말고 가능한 한 한 지점에 머리를 고정하십시오. 초보자를 위한 회전은 왼쪽 또는 오른쪽의 한 방향으로 수행하는 것이 가장 좋습니다.

한 곳에서 돌리려면 모든 무게를 왼쪽 다리로 옮기고 손은 엉덩이에서 제거해야합니다. 그런 다음 오른쪽 다리가 약간 열리고지지 다리 뒤에 배치됩니다. 회전을 원활하게 하려면 두 다리로 서서 해야 합니다. 동시에 손은 다음과 같이 위치합니다. 오른쪽은 가슴 앞에 있고 왼쪽은 맨 위에 있습니다. 시작 위치로의 비틀기가 완료되면 엉덩이에서 손을 닫아야합니다.

집시의 화려한 댄스 의상도 독특한 쇼의 일부입니다. 가장 인기 있는 액세서리는 탬버린과 숄입니다. 댄서에게 이미지의 중요한 요소는 폭이 넓은 스커트입니다. 또한 주름 장식, 주름 장식 및 기타 무성한 장식 요소가 많은 것이 중요합니다.

스커트의 길이는 발목 길이이거나 움직임이 명확하게 보이도록 약간 높아야 합니다. 춤의 전통적인 공연은 소녀가 맨발이라고 가정하지만 무대에서 옵션은 신발로 선택됩니다.

무대 의상에 금 장신구가 포함되는 것이 중요합니다. 그래서 여자가 고급스러워 보인다. 그러나 이와 함께 재킷 어깨와 소매의 절개선은 빈곤을 상징한다. 옷의 특징은 빨간색, 녹색, 파란색 및 노란색 음영을 포함한 밝은 색상이기도합니다. 종종 특히 남성복에는 검정색도 있습니다.

땡땡이 무늬와 꽃 무늬가 인기를 끌며 최근에는 용과 뱀도 등장했습니다. 동시에 댄서에게는 패턴을 사용할 때 셔츠와 바지의 대비가 보이는 것이 중요합니다. 이 규칙은 여성복에 일반적입니다.

옷은 화려할 뿐만 아니라 편안해야 합니다. 몸에 너무 가까우면 안되는데, 가방에 넣고 다니면 좋지 않습니다. 예를 들어 스커트는 다양한 기울기나 스윙을 할 수 있도록 선택해야 합니다.

종종 소녀들은 밝은 머리핀으로 이미지를 보완하고 모자 또는 모자를 쓴 남성은 이미지를 보완합니다. 무대 의상은 완벽한 상태여야 합니다. 모든 옷은 다림질해야 하고 신발은 광택을 내야 합니다. 그래야만 춤을 잊을 수 없습니다.

다음 비디오는 집시 춤의 변형을 보여줍니다.