자이브와 기본 댄스 스텝에 대한 설명

지난 세기의 40년대 초반부터 미국에는 자이브라는 춤이 등장했는데, 이는 일종의 그네입니다. 현대적인 해석으로는 스윙과 거의 유사하지만 유사한 요소를 계속 사용합니다.

Jive는 라틴 대회에서 볼 댄서가 수행하는 5가지 춤 중 하나입니다. 댄서들의 퍼포먼스는 많은 힘을 필요로 하기 때문에 항상 맨 뒤에 놓입니다. 현대의 자이브에서 사용하는 주형은 체스(chasse), 즉 스텝-접두-스텝으로 수행되는 동작이다. 다리를 천천히 뒤로 돌리면서 오른쪽과 왼쪽으로 수행됩니다. "and"계정에서 엉덩이와 무릎이 올라가고 메인 계정 사이에 만들어집니다. 모든 단계는 양말로 이루어져야 합니다.

움직임을 수행 할 때 파트너는 짝수 카운트를 강조해야하며 이는 특정 요소를 수행하는 속도를 증가시킵니다. 발에서 발로 이동할 때 몸의 무게가 앞쪽에 있어야 합니다.더 복잡한 버전에는 등, 팔 등의 작업이 포함된 고관절 회전이 추가로 포함됩니다.

이 춤은 무용수들의 손을 합쳤을 때 닫힌 자세와 반 닫힌 자세가 특징입니다. 연결된 브러시는 허리에 있어야 합니다. 파트너가 파트너를 이끄는 것은 손이기 때문에 파트너는 손을 꼭 잡고 있습니다. 이때 팔꿈치는 몸에 가까워야 하며 옆으로 치우치지 않아야 합니다. 동작을 수행할 때 무용수는 서로 맞물리고 구부린 팔의 거리 이상으로 멀어질 수 없습니다. 자유로운 손은 명확한 위치가 없으며 몸에서 임의로 구부릴 수 있으며 손은 부드러운 주먹으로 구부립니다.

이 춤이 어디에서 유래했는지 정확히 말할 수는 없습니다. 한 버전에 따르면 자이브는 순전히 흑인 춤이었고 다른 출처에 따르면 세미놀 인디언이 춤을 추었습니다. 또한 자이브는 원래 아프리카에서 시작되었다고 믿어집니다. 그의 출신 국가가 정확히 무엇인지 말하기는 어렵습니다.

19세기 무용의 기원은 미국 남동부 지역이었습니다. 나중에 여기에서 대회가 열리기 시작했습니다. 그들에 참여하기 위해 그들은 파이를 주었기 때문에 춤은 Cakewalk 또는 단순히 파이 워크라고 불리기 시작했습니다. 그것은 두 단계로 춤을 추었습니다. 처음에는 차분한 행렬이 있었고 멋진 피날레로 끝났습니다.

제 2 차 세계 대전 후이 춤은 유럽 국가를 정복하기 시작합니다. 위험한 점프와 등반으로 인해 한동안 공연이 금지되어 폐쇄된 저녁 시간에 더 자주 볼 수 있었습니다. 나중에 경쟁 댄스 목록에 포함되어 많은 수의 교육 학교가 등장했습니다. 그 과정에서 많은 변화를 겪었지만 현대 자이브는 가장 멋진 춤 중 하나로 남아 있습니다.

처음에 그리고 오늘날까지 자이브는 체력과 에너지를 투자해야 하기 때문에 젊은이들을 위한 춤으로 간주되었습니다. 현대 버전에서 춤의 공연은 기본 단계를 수행하는 것으로 구성됩니다. 그것의 특징은 부드러운 샤세와 뒤이은 리턴과 함께 빠른 싱코페이트 스텝의 교대입니다.

지난 세기, 30년대 후반부터 이 춤은 진보적인 것으로 간주되지 않았습니다. 많은 사람들이 그를 싫어했습니다. 그 당시 댄스 자세는 음란한 것으로 간주되어 여성들은 파트너가 실수로 몸에 닿지 않도록 보호하는 특별한 코르셋을 착용해야 했습니다.

오랫동안 그것은 주로 젊은이들이 춤을 추었습니다. 그 후 자이브는 점차 변화하기 시작했고 스윙, 허슬, 비밥 또는 부기 우기와 같은 다양한 스타일의 요소가 등장했습니다. 디스코, 스윙 및 록 인물도 추적되었습니다.

Ragtime 음악은 원래 댄스에 수반되는 배경 음악으로 사용되었습니다. 번역에서 "걸레"는 "걸레"를 의미합니다. 울퉁불퉁 한 소리처럼 실신의 영향으로 참가자들은 최고의 복장 인 "걸레"로 움직였습니다. 그에 상응하는 움직임을 가진 비슷한 음악이 여기저기서 들렸다. 그녀는 특히 뉴욕과 시카고에서 인기가 있었습니다. Jive는 흑인 구역의 대표자가 더 자주 수행했습니다. 그것은 그 당시 인구의 엘리트 부문 대표자들에게 인기가 있었던 엄격한 춤의 정반대였습니다.

20세기 초부터 무용은 무작위 순서로 요소를 조합하여 즉흥 연주가 허용되면서 더욱 자유로워졌습니다. 동시에 걸음걸이 뿐만 아니라 리듬도 바뀌었다. 점차 변화하면서 Ragtime의 음악은 스윙으로 발전했고, 이는 동일한 동기를 기반으로 하여 연주하기 쉬운 동작의 출현으로 이어졌습니다.

곧 그들의 인기는 모든 기대를 능가했습니다. 그들에게 어떤 종류의 이름이 떠오르지 않았습니까? "가려운" 또는 "타작하는"뿐만 아니라 "안절부절하는 인종" 또는 "흔들리는 통"의 형태로 이름에 대한 많은 해석이 있었습니다. 동물을 주제로 한 다른 버전, 때로는 매우 독창적인 버전도 있었습니다. 예를 들어 "토끼 종족"이라는 이름은 오늘날까지 남아 있습니다.

현대적 해석에서 Bunny Hug는 여전히 주요 요소 중 하나로 남아 있으며 겁에 질려 점프하는 토끼의 형태로 동작합니다. 요소는 2와 4의 박자가 강조된 Ragtime 리듬으로 연주되었습니다. 이제 40-44 TM의 템포에서 M / R - 4/4가 음악 반주로 사용됩니다.

Jive는 대회의 마지막 춤입니다. 삼바, 룸바, 차차차 다음에 춤을 춥니다. 숙련된 무용수는 그 요소를 마스터할 수 있을 뿐만 아니라 이 예술 형식에 참여하고자 하는 모든 사람들도 마스터할 수 있습니다.

기본 동작은 6소절로 설계되었으며 1,2,3-4,5-6의 리듬으로 수행됩니다. 처음 두 마디의 이름은 "Rock Steps"입니다. 세 번째와 네 번째 소절에서 샤세는 오른쪽에 있습니다.

기본 요소와 회전을 마스터하려면 모든 동작을 단계별로 수행해야 합니다.

jive를 마스터하려면 다음을 수행해야 합니다.

• 파트너를 마주하고 일어서십시오.이때 남자는 파트너의 손을 잡고 편안하게 잡아야합니다. 왼쪽 발을 가진 파트너가 움직이기 시작하고 여성이 픽업합니다.
• 다음으로 왼발을 뒤로 내딛고 락스텝의 첫 마디부터 한다. 이때 오른쪽 다리는 제자리에 남아 있습니다. 바위 계단의 두 번째 측정에서 이것을 수행하여 무게를 옮길 필요가 있습니다.
• "3"을 세면 옆으로 한 발짝 내딛습니다.
• "and" 체이스를 희생시키면서 오른쪽 다리가 왼쪽으로 이동하여 두 다리 사이의 공간이 줄어듭니다.
• 왼발로 "4"를 희생시키면서 그들은 다시 옆으로 한 걸음 내디뎠다. 이때 권리는 그대로 유지되어야 합니다.
• "5"를 세면 체중이 오른쪽 다리로 옮겨지고 체이스가 오른쪽으로 시작됩니다.
• "및"을 희생하여 오른쪽으로 이동하여 한 걸음을 내딛습니다. 왼발로 움직임을 만드십시오.
• "6"을 세었을 때 오른발을 오른쪽으로 움직여야 합니다.

이 단계를 마스터하면 더 복잡한 요소를 암기할 수 있습니다.

자이브 춤을 스스로 배우고 싶다면 비디오 튜토리얼을 보고 마스터 클래스에 참석하고 전문 마스터의 조언을 따라야 합니다.

• 공부하는 동안 음악 반주를 사용하지 않고 카운트 단계 리허설을 시작하는 것이 좋습니다. 움직임을 암기하면 음악을 연결하고 시간에 맞춰 더 빨리 춤을 추려고 할 수 있습니다.
• 다리를 움직이면서 머리의 전체 단계 시퀀스를 스크롤하는 것이 좋습니다.
• 수업의 경우 더 좋아하는 음악이 적합합니다.

파트너는 리더 역할을 하고 파트너는 그를 미러링합니다. 남자가 한 발 물러서면 여자는 한 발짝 앞으로 나아간다. 파트너의 다리를 연결하는 보이지 않는 실을 시각적으로 상상할 수 있습니다. 이 경우 파트너는 파트너의 움직임에 따라 파트너의 요소를 수행합니다.