플라멩코 댄스의 모든 것

플라멩코는 스페인의 춤입니다. 특히 관능적이고 열정적이지만 수행하기가 상당히 어렵습니다. 댄서들의 움직임이 관객들을 사로잡는다. 수업 참여를 시작하기 전에 이론상의 모든 기능을 숙지하는 것이 좋습니다.

플라멩코는 인도 춤을 기반으로 합니다. 대부분의 움직임은 거기에서 차용되었지만 약간 수정되었습니다. 정확한 창조 연도는 알 수 없으나 이 사건은 기원전 500-250년 사이에 발생했습니다. 이자형. 그런 다음 인도 댄서들이 스페인으로 여행을 와서 상류 사회 앞에서 공연했습니다. 그 이후로 플라멩코는 현지인들에 의해 춤을 추게 되었습니다.

약 천년 후, 무어인과 집시가 스페인에 나타났습니다. 그들은 또한 그들과 함께 민속 무용을 가져 왔습니다. 덕분에 원래 플라멩코의 움직임이 약간 수정되고 개선되었습니다. 이 춤은 스페인과 인근의 다른 주 주민들 사이에서 일반적인 인기를 얻었습니다. 하지만 그때도 교사들은 오로지 구두로만 기술을 전수했습니다. 종이에는 움직임이나 규칙에 대한 설명이 기록되지 않았습니다.

처음에 플라멩코는 단일 춤으로 예정되어 있었지만 조정되어 남녀가 2인 1조로 춤을 추게 되었습니다.그러나 일부 종은 성별 중 하나의 대표자 만 춤을 춥니 다. 춤을 추는 동안 몸짓이 항상 사용된다는 점은 주목할 만합니다. 이는 감정을 보다 생생하게 표현하고 청중에게 올바른 감정을 전달하는 데 도움이 됩니다.

춤의 특징은 다음과 같다.

• 공연 중 필수 동작은 쪽모이 세공 마루에 신발을 두드리는 특징입니다. 이 조작은 기술 측면에서 간단하거나 매우 복잡할 수 있습니다.
• 손은 감정을 표현하는 주요 도구입니다.
• 음악 반주: 기타 소리, 청중의 박수 및 비명.

춤에는 여러 종류가 있습니다. 그들은 이름뿐만 아니라 실행 기술도 다릅니다.

• 세비야나 - 이 종은 스페인과 안달루시아에서 특히 인기가 있습니다. 공연자는 전통적으로 남자와 여자입니다. 리드미컬하게 손뼉을 치면서 기타 소리에 맞춰 춤을 추기 시작해야 합니다. 무료 공연 동안 댄서들은 동시에 노래를 부를 수 있습니다. 물론 공식 대회에서는 이미 받아들일 수 없는 일입니다. 공연 중 무용수들은 서로 가까이 왔다가 잠시 멀어져야 합니다.

• 사르다나 – 카탈루냐에서 전통적으로 공연됩니다. 이 옵션의 기능은 원에서 실행하는 것입니다.

• 초티스 -이 옵션은 특히 마드리드 거주자에게 인기가 있습니다. 공연하는 동안 댄서들은 가능한 한 서로에게 밀착됩니다. 움직임은 원시적입니다. 왼쪽과 오른쪽으로 세 걸음, 회전합니다. 그런 다음 사이클이 반복됩니다. 이 춤은 특히 배우기 쉬운 것으로 간주됩니다.

• 무네이라 – 특히 갈리시아에서 인기가 있습니다. 그것은 부부가 아니라 사람들의 그룹에 의해 가장 자주 수행됩니다. 주요 동작은 팔을 들고 점프하는 것입니다.

• 조타 또한 국가 무용으로 간주됩니다. 또한 각 지방에서 개별 특성으로 수행됩니다.

• 파소 도블레 -이 춤은 스페인뿐만 아니라 러시아를 포함한 다른 국가에서도 가장 인기있는 것으로 간주됩니다. 한때 투우사들이 즐겨 하던 춤입니다. 댄서들은 투우사인 척합니다. 요염해 보입니다.

• 알레그리아스 - 출생지가 Cadiz시 인 긍정적 인 춤. 이 춤을 추는 동안 나폴레옹이 이끄는 프랑스 군대에 대한 승리에 헌정 된 노래가 연주되었습니다. 여기서 음악의 음조는 반드시 메이저여야 합니다. 그렇지 않으면 선수들은 청중에게 긍정적인 감정을 전달할 수 없습니다.

• 파룩. 이 춤의 창시자는 집시들입니다. 남성적인 퍼포먼스가 특징이다. 여성이 참가하면 남성복을 입습니다. 음악은 마이너해야 합니다.

• 솔어스, 그의 고향은 스페인의 북부 도시입니다. 춤을 추는 동안 선수들은 발 뒤꿈치뿐만 아니라 양말로도 두드립니다. 손은 오로지 감정적 요소를 전달하기 위해 연결됩니다. 기타의 도움으로 음악 반주가 발생합니다. 또한 관중은 박수를 치거나 특정 전화를 걸 수 있습니다. 이 모든 것이 댄서를 방해하지는 않지만 반대로 더 즐거운 분위기를 조성합니다.

• 세귀딜라. 춤은 La Mancha에서 발명되었습니다. 특징은 손의 특징적인 움직임에 있습니다. 무용수들이 허공을 찢는 것처럼 매우 선명하고 날카로워야 합니다.

유형에 관계없이 플라멩코는 댄서에게 특정 의상을 요구합니다. 원하는 이미지를 만드는 것이 필요하며 댄서가 서로와 청중에게 자신의 감정을 더 잘 표현하고 전달할 수 있도록 도와줍니다. 옷은 빨강, 검정, 파랑, 녹색과 같은 밝고 공격적인 색상이 지배합니다. 여성의 경우 넓은 치마나 드레스를 가장 자주 볼 수 있습니다. 그건 그렇고, 간단한 장식은 아주 일반적입니다. 예를 들어, 물방울 무늬가 있는 옷이 특히 인기가 있습니다. 특히 메이크업이 화사하다. 머리카락은 롤빵으로 묶이거나 느슨하지만 동시에 머리핀과 같은 장식 요소로 장식되어 있습니다.

남성복은 셔츠와 바지입니다. 일부 이미지에는 머리 장식이 있습니다. 전자는 거의 항상 다른 크기의 발 뒤꿈치를 가지고 있기 때문에 여성용 신발과 남성용 신발은 다릅니다. 신발은 안정적이어야 하며 항상 발가락이 닫힌 상태여야 합니다.

춤의 모든 기능을 연구 한 후에는 자녀에게 수업에 참여할 가치가 있는지 생각하고 결정할 수 있습니다. 물론 춤은 기술적으로 어렵지만 아이들이 밝은 성격을 드러내는 데 도움이 될 수 있습니다. 따라서 소년들은 더 대담해지고 대담해질 ​​것이며, 소녀들은 여성성을 표현하는 법을 배울 것입니다.

이제 대부분의 도시에는 플라멩코 지점이 있는 학교와 댄스 섹션이 있습니다. 또한 어린이뿐만 아니라 성인도 가입할 수 있습니다. 집에서 춤을 배울 수는 있지만 스스로 춤을 추는 것은 훨씬 더 어렵습니다.기본 동작을 익히면 플라멩코를 배울 수 있습니다.

전문적인 수준에서 이를 위한 규칙이 개발되었으며 선택한 댄스 유형에 관계없이 따라야 합니다. 그들은 여러 항목으로 구성되어 있습니다.

• 움직임은 최대한 날카롭고 리드미컬해야 합니다. 좋은 전술 감각을 갖는 것이 매우 중요합니다.
• 청중에게 자신의 상태와 파트너에 대한 태도를 확신시키기 위해 댄서는 손으로 많은 제스처를 취해야합니다. 또한 감정적 요소는 표정을 통해 전달됩니다. 플라멩코의 발전과 함께 연기 수업을 듣는 것도 나쁘지 않다.
• 역학은 움직임에서 매우 중요합니다. 댄서가 가만히 서 있으면 춤이 지루하고 제한적입니다.

이미 언급했듯이 춤의 손은 감정적 요소를 만드는 데만 사용됩니다. 따라서 초보자는 다리의 특징적인 움직임을 배워야 합니다.

• 골페는 힐이나 발가락에 중점을 두지 않고 발 전체로 풀 블로입니다.
• 플란타는 활이 바닥에 닿아 발꿈치를 높이 올리는 발차기입니다.
• 떨어지는 타콘 - 식물 위치에서 발 뒤꿈치 타격.
• 힐 포워드 - 슬라이딩 힐 스트라이크.
• 푼타는 발끝으로 치는 것입니다.

다음 비디오에서는 초보자를 위한 기본 자습서를 찾을 수 있습니다.

현재 많은 연극 공연이 플라멩코를 비롯한 스페인 무용의 참여로 이루어지고 있다는 점은 주목할 만합니다. 아름답고 기술적으로 올바르게 춤을 추고 싶은 사람들은 공연자의 움직임을 보면서 그러한 공연에 참석하는 것이 좋습니다.