엘리 사브 웨딩드레스

뭐라고 할 수 있지만 많은 패션 디자이너가 있습니다. 그리고 웨딩 의상조차도 수많은 패션 하우스, 디자인 회사 및 별도로 일하는 패션 디자이너에서 제공합니다. 그러나 그들 모두가 그러한 성공을 달성하고 Elie Saab과 같은 거대한 팬 군대를 모은 것은 아닙니다.

1964년은 엘리 사브가 태어난 해였습니다. 여섯 살 때부터 그는 패션과 의류 모델링의 세계에 적극적으로 관심을 갖기 시작했습니다.

돌파구를 만들고 재능을 선언하려는 첫 번째 시도는 1981년에 이루어졌습니다. 사실, 그들은 실패했고 엘리 사브는 파리에서 그의 고향 레바논으로 돌아 왔습니다.

우선, 젊고 야심 찬 패션 디자이너가 자신의 아틀리에를 열어 이브닝 드레스와 웨딩 드레스를 만들었습니다. 그들은 동쪽의 경향과 서쪽의 메아리를 엮었습니다.

탁월한 재능과 솔직한 용기로 Eli는 자신의 재능을 드러내고 인기를 얻었으며 왕실 사람들의 호의를 얻었습니다.

Elie Saab 드레스를 입고 많은 청중 앞에 나타난 사람들의 적절한 목록을 만들 수 있습니다. 그리고 룩셈부르크 기욤 대공이 사랑하는 사람을 이끌고 복도를 따라갈 때도 그녀는 사브가 만든 드레스와 베일을 쓰고 있었습니다. 그리고 클래식한 스타일을 선택했지만 여전히 아름다운 신부에게서 시선을 떼기 어려웠다.그러나 일반적인 계절 쇼를 볼 때 모델이 아니라 동화 속 공주들이 패션쇼에 모인 것처럼 보인다면 무엇을 말할 수 있습니까?

그는 이탈리아에 뿌리를 두고 있지 않은 디자이너를 받아들이지 않았지만 National Chamber of Fashion에도 합격했습니다.

처음에 디자이너는 사용 방향을 잡았습니다.

• 전용 직물;
• 세계 컬렉션의 레이스;
• 자수, 진주 및 크리스탈 장식 장식.

한마디로 진정으로 호화로운 드레스를 만드는 데 필요한 모든 것입니다.

Elie Saab의 작품을 살펴보면 넓고 푹신하고 고급스러운 스커트, 휘장으로 장식 된 몸통, 길이와 장식을 따라 왕실 열차에 대한 그의 사랑을 볼 수 있습니다.

엘리는 항상 여성스러운 실루엣을 우선시했습니다. 그리고 원단 덕분에 솜씨 있게 액자에 넣고 필요한 요소만 강조했다.

디자이너 자신이 종사하는 직물의 절단 및 선택이 매우 중요합니다. 따라서 Elie Saab 드레스에 있는 어떤 천 조각도 최고 품질입니다.

모든 신부가 Elie Saab 웨딩 드레스를 입을 수 있는 것은 아닙니다. 여성스러움과 함께 로맨틱하면서도 동시에 우아함이 어우러진 캐릭터여야 한다.

Elie Saab 브랜드는 매년 4개의 라인을 선보이지만 그 중 이브닝 패션이 아닌 웨딩과 관련된 라인은 단 1개뿐입니다. Elie by Elie Saab 웨딩 라인은 모든 대륙에 알려진 스페인 회사 Pronovias에서 생산합니다.

디자이너는 기성복 웨딩 드레스도 만듭니다. 그건 그렇고, 미래의 신부는 웨딩 드레스뿐만 아니라 선택할 수 있습니다. Couturier 의상과 디자이너 액세서리도 주목할 가치가 있습니다.

2013년, 그 디자이너의 컬렉션이 만들어낸 센세이션으로 돌아가 보자. 그가 선택한 클래식은 여성 인물의 부드러운 곡선을 기적적으로 강조하는 호화로운 의상을 만드는 것을 막지 못했습니다. 원단과 실루엣을 통해 몽환과 낭만의 몫까지 엿볼 수 있었다.

컬렉션에서 두 가지 기본 색상(ecru 및 ivory)을 명확하게 볼 수 있었습니다. 직물의 경우 태피터, 오간자, 레이스, 일본 실크 등 다양했습니다. 많은 모델이 푹신한 치마, 매혹적인 목선 및 코르셋을 가지고 있습니다.

2014년 패션위크는 아름다운 작품으로 패셔니스타들을 즐겁게 한 엘리 사브 없이는 지나치지 않았습니다. 세련미와 우아함은 최대 길이로 그의 작업에 전념했습니다.

대부분 반짝이는 요소, 투명 천에 자수, 무중력 레이스, 투명 유기 인서트가 출발 재료로 사용되었습니다.일부 드레스에서는 원래의 색상 조합과 가장 특이한 색조가 먼저 나타납니다.

디자이너는 직물 선택에 충실했기 때문에 투각 레이스 요소, 오간자, 태피터 및 희귀 실크의 풍부한 구색을 다시 볼 수 있습니다.

모든 모델 중에서 천이나 레이스로 만든 꽃이 눈에 띄었습니다. 이 모든 아름다움은 유기적으로 긴 베일과 결합됩니다.

뭐랄까, 그 럭셔리함이 여왕에게 어울리는 시크한 드레스로 컬렉션을 완성했다. 섬세한 황금색은 값비싼 장식을 반향시켜 기쁨의 폭풍을 불러일으켰습니다. 이 걸작은 한 달 동안 수십 명의 거장에 의해 만들어졌습니다.

그리고 마지막으로 신데렐라에 대한 오래된 동화의 새로운 비전이 된 2015 컬렉션. 클래식과 빈티지 - 이것이 바로 모델이 구축된 것입니다. 진짜 공주들은 그 뒤에 긴 기차를 싣고 캣워크를 따라 걸었습니다.

등장한 각각의 새로운 모델은 스톤의 마법 같은 놀이로 더욱 빛을 발했고, 능숙한 자수와 꽃 장식에 놀라움을 금치 못했습니다. 재료는 생성된 이미지와 완전히 일치합니다. 실크인 경우 미카도만, 레이스인 경우에만 샹티이만. 새틴, 태피터, 얇은 명주 그물 및 조젯의 존재도 볼 수 있습니다.

사실, 모델은 장식없이 제공되었지만 풍부하게 장식 된 드레스와 동등하게 보이는 것을 막지는 못했습니다. 절묘한 컷, 완전히 다르게 보이는 V자형 네크라인, 커튼, 플리츠 및 베어 백이 패브릭의 풍부한 질감을 강조합니다.

Elie Saab가 드레스를 만든 경우 가능한 한 여성스럽고 매우 고급스럽고 비현실적으로 우아할 수 있습니다.모델은 너무 아름답고 똑같이 저렴하여 일반 소녀와 세계 유명인의 선택이됩니다.