원래 웨딩 드레스 - 동일한 신부의 군중에서 눈에 띄는

표준 의식은 이미 일반화되었습니다. 따라서 점점 더 많은 사람들이 이 날을 세상에서 가장 멋진 날로 만들고 싶어합니다. 그렇기 때문에 신혼부부의 의상, 특히 신부의 의상은 화려해야 합니다. 패션 아티스트와 디자이너는 매년 자신의 작품을 법원에 제출하며, 그 중 일부는 매우 모호하고 대담해 보입니다. 그러나 일부 모델을 사용하면 아이디어를 상상으로 가져올 수 있습니다.

낭만주의를 좋아한다면 Yolan Cris의 드레스를 자세히 살펴볼 수 있습니다. 의상 라인의 하모니는 물론 스페인 출신의 패션 디자이너(Belle Epoque 시리즈)의 관련 액세서리도 있습니다. 투각 레이스, 방도, 우아한 모자 및 최고급 우산이있는 가장 섬세한 장갑 -이 모든 것이 절묘한 취향을 가진 소녀의 이미지를 만드는 데 도움이됩니다.

패션 디자이너는 30년대 예복 같은 의상을 입은 Divas 컬렉션을 출시했습니다. 이는 레이스 트레인, 밑단으로 갈수록 좁아지는 허리 라인, 스팽글, 태피터, 쉬폰의 완벽한 조합에서 확인할 수 있습니다. 낭만적인 패션 디자이너의 우아한 드레스도 Alquimia 컬렉션에서 찾을 수 있습니다.

패션 하우스 Atelier Aimee는 오리지널 웨딩 드레스로 깊은 인상을 남길 것입니다. 그래서 옷은 꽃과 비슷하다. 가장 섬세한 분홍색 얇은 명주 그물 꽃잎과 믿을 수 없을만큼 얇은 레이스 모두가 이것을 상기시킵니다. 컬렉션에는 무성한 장미를 연상시키는 흰색과 붉은 색조의 표본도 포함되어 있습니다.

이 의상은 Angelo Mozzillo가 제작했습니다. 패션 디자이너는 많은 세부 사항에 중점을 둡니다. 그래서 스커트는 꽃의 이미지를 만드는 장미로 장식되어 있습니다. 그리고 주름은 움직이는 파도와 같습니다.

세계 최고의 디자이너들은 러시아 소녀들의 국가 웨딩 드레스에서 영감을 얻습니다. 결혼식에서 다른 나라의 의상을 추모하는 것도 인기를 끌고 있다. 동시에 결혼식의 모든 하객이 외국 복장을 할 필요는 전혀 없습니다. 외국 디자이너들이 신부를 위한 독점적인 드레스를 만들어 이제 모두가 자신을 위한 독특한 의상을 찾을 수 있습니다. 가장 인기있는 라인을 고려하십시오.

"한복"은 수세기의 전통을 고려한 한국 패션 디자이너의 의상입니다. 드레스는 호화로운 형태, 높은 허리선, 나비와 꽃 형태의 손 자수가 특징입니다. 옷은 천연 직물로 엄격하게 만들어지기 때문에 체형에 따라 옷을 찾을 필요가 없습니다. 흥미로운 위치에있는 여성조차도 두려움없이 그러한 복장을 입을 수 있습니다. 왜냐하면 그것이 멋지게 보일 것이기 때문입니다.

의상은 패션 디자이너 Uno Kanda가 디자인했습니다. 모델은 흰색에서 보라색, 녹색 및 빨간색까지 색상이 다양합니다. 통풍이 잘되는 스커트와 코르셋이 좁은 드레스는 축제 분위기를 조성합니다. 기모노 애호가는 최고급 실크, 색조의 조화에 기뻐할 것입니다 (한 드레스에 약 250 가지 색상 음영이있을 수 있음).

인도의 패션 디자이너 Shanaiya의 의상은 이국적인 애호가들이 선호합니다. 웨딩 사리는 인도 철학에 따라 엄격하게 만들어집니다. Ravika 블라우스와 shaya 치마는 최고급 빨강 또는 녹색 실크로 만듭니다. 버건디 또는 머스타드 톤의 쉬폰 망토로 옷을 보완할 수 있습니다. 가장자리는 스팽글과 금박으로 수를 놓았다.

그러나 이것은 인간의 상상의 한계가 아닙니다. 때때로 패션 디자이너는 특이한 재료와 상상력의 범위를 사용하여 정말 호화로운 의상을 만듭니다. 그런 복장의 신부는 이상한 새처럼 보이거나 무도회에 도착한 공주처럼 보일 수 있습니다. 아니면 섹시한 아름다움처럼? 원래 드레스 중 일부를 고려하십시오.

독창적이고 비표준적인 드레스의 예는 공작 깃털로 만든 의상입니다. 의상은 8명 이상의 마스터가 제작했습니다! 2개월 만에 만들어졌고, 코르셋, 기차, 스커트 제작에 투입된 깃털의 총 개수는 2000개를 넘어섰다. 의상은 60 옥으로 장식되었습니다. 의상의 총 비용은 1,500,000달러입니다.

보다 미니멀한 의상을 만든 사람은 Louise Fairbairn입니다.패션 디자이너는 영국에서 양 사육에 종사하고 있습니다. 비즈니스는 생태 의상을 만드는 원동력이 되었습니다. 상의는 장모양의 가장 순수한 양모로 구성되어 있습니다. 스커트 자체는 백설 공주 컬로 만들어졌습니다. 이 드레스는 Louise가 67시간 만에 만든 것입니다.

Alexandra Fischer-Röhler의 미래 웨딩 드레스는 베를린 패션 위크에서 디자이너 Alexandra Fischer-Röhler와 Johanna Kühl이 선보인 의상의 이름입니다. 의상은 패션쇼의 하이라이트가 되었습니다. 그리고 모두 실행의 모호성 덕분입니다.

드레스는 세 부분으로 구성되어 있으며 그 중 하나는 발가락까지 오는 얇은 베일입니다. 나머지 2개는 속옷입니다.

원래 웨딩 드레스의 예는 모든 패션 디자이너의 컬렉션에서 찾을 수 있습니다. 따라서 Oscar de la Renta는 전통적인 드레스 외에도 짧은 재킷과 스커트, 짧은 상의와 대담한 바지가 있는 정장으로 신부를 기쁘게 합니다. 패션 디자이너는 스타일과 색상을 실험하고 있습니다. 백설 공주 톤은 빨간색, 옅은 파란색 및 부르고뉴로 부드럽게 바뀝니다. 이 패션 디자이너의 옷의 주요 "칩"은 간결함이라고 할 수 있습니다. 불필요한 디테일은 없고 세련미, 세련된 컷 앤 플레이 컬러만 있습니다.

색상에 대해 이야기합니다. 웨딩 드레스의 가장 일반적인 세 ​​가지 색상은 다음과 같습니다.

• 크림
• 하얀색
• 샴페인

이러한 색조의 전통적인 사용에서 벗어나려면 모호한 그늘의 의상을 선택하는 것이 가장 좋습니다.

많은 디자이너들이 특이한 이미지를 만듭니다.예를 들어, 일부 의상에서는 일본인이나 이집트의 여사제처럼 보이거나 소름 끼치는 아름다움을 지닌 외계인처럼 보일 수 있습니다. 이 모든 것이 몇 시즌 연속으로 인기를 끈 미니멀리즘에 대한 찬사입니다.

자연과의 보전과 통합을 옹호한다면 생태학적인 결혼식을 고수하십시오. 천연 소재로 만든 드레스를 선택하는 것이 가장 좋습니다. 일부는 대나무 또는 최고급 면으로 제한됩니다. 다른 사람들은 더 나아가 잔디 드레스와 같은 논란의 여지가 있는 의상을 선택합니다. 그의 코르셋은 다양한 허브로 촘촘하게 짜여져 있습니다. 치마는 덩굴, 마른 가지 및 풀로 만들어집니다.

반짝이는 드레스는 물론 인형의 이미지를 만드는 의상도 점차 유행하고 있습니다. 그래서 Victor & Rolf의 패션 디자이너들은 Paris Fashion Week에서 매우 특이한 스타일의 이브닝 드레스와 웨딩 드레스를 선보였습니다. 색상의 밝기, 특이한 장식, 아방가르드 스타일, 주름 장식 및 뚜렷한 솔기 - 이 모든 것이 Victor & Rolf의 바닥 길이 드레스에 있습니다. 쇼의 하이라이트는 마치 땅 위에 떠 있는 듯한 착각을 불러일으키는 웨딩드레스였다. 패션 디자이너들도 액세서리에 집중했습니다. 클러치, 신발, 목걸이 - 모든 것이 장난기, 세련되고 대담함으로 가득 찬 독특한 이미지를 만듭니다.