빈티지 웨딩 드레스

태곳적부터 여성의 결혼식은 달력상의 축하이자 축제일 이상의 의미를 지닙니다. 그래서 웨딩드레스 선택은 그 어떤 의상보다 신중하게 접근했다. 흰색이 항상 결혼식과 관련이 있었던 것은 아니라는 사실을 아는 것은 흥미로울 것입니다. 이전에는 신부가 완전히 다른 색상을 선호했습니다. 그리고 그 스타일은 우리가 신부에게서 보던 것과는 매우 달랐습니다. 웨딩 패션의 과거 세계로의 여행은 흥미롭고 흥미롭고 때로는 놀라움으로 가득 차게 될 것입니다.

신부의 화려한 장식은 가족의 부를 증명하므로 가장 비싼 천을 선택하여 웨딩 드레스를 만들었습니다. 종종 실크 또는 얇은 명주 그물, 새틴 또는 벨벳 소재였습니다. 천은 금실과 귀중한 천연 모피로 풍성하게 장식되었습니다.

과거의 관습은 엄격했고 신부는 가능한 한 닫힌 드레스를 선택해야했습니다. 최대 길이는 치마뿐만 아니라 소매에도 존재했습니다.

천연 재료만을 바탕으로 만들어졌기 때문에 천연색이 일반적이었습니다. 주홍색, 파란색 또는 분홍색의 밝은 웨딩 드레스는 매우 부유한 신부에서만 찾을 수 있습니다.

값비싼 웨딩드레스에는 어떤 보석이 장식되지 않았을까. 진주, 다이아몬드, 사파이어 및 에메랄드가 사용되었습니다. 그 수가 너무 많아 옷 자체의 천을 보기 어려울 때도 있었다.

이 사실을 가장 두드러지게 증명하는 것은 플랑드르의 마가렛 백작부인의 결혼식인데, 그의 드레스는 많은 양의 장신구로 인해 매우 무거웠습니다. 그들은 수천 명에 달했습니다. 그런 옷을 입고 걷는 것은 불가능했기 때문에 그녀는 교회로 데려왔습니다.

17세기의 도래와 함께 결혼식은 더 왕조적인 역할을 하기 시작했습니다. 그러나 이것은 가장 아름다운 드레스를 입고 손님 앞에 나타나려고 최선을 다한 신부의 열정을 조금도 절제하지 못했습니다.

사실, 이러한 노력이 항상 감사한 것은 아닙니다. 적어도 포르투갈의 브라간자의 카트리나 공주와 영국 왕의 결혼식을 가져오세요. 신부는 그녀의 나라의 패션 트렌드를 바꾸지 않고 내부 프레임의 존재를 제공하는 핑크 드레스를 선택했습니다. 영국인은이 결정을 이해하지 못했지만 얼마 후 그러한 웨딩 드레스와 사랑에 빠졌습니다.

이 기간은 웨딩 드레스에서 천연 값비싼 모피의 높은 인기로 표시되었습니다. 밍크와 세이블에서 모피를 ​​선택한 매우 부유한 젊은 여성만이 그러한 마감을 감당할 수 있었습니다.

그렇게 부유하지 않은 가정의 신부들은 여우나 토끼 털로 만족했습니다. 글쎄, 아주 가난한 신부들은 일상적인 옷을 만드는 데 사용되는 보통의 거친 재료 대신에 드레스 재봉을 위해 아마포 천을 선택할 여유가 있었습니다.

신부의 지위는 드레스의 소매와 밑단 길이로 판단할 수 있습니다.재산이 많지 않은 평범한 소녀들에게 웨딩 드레스는 나중에 큰 명절에 입는 축제 의상으로 사용되었습니다.

그 당시 흰색은 깨끗한 것으로 간주되었지만 아직 웨딩 드레스의 주요 색상으로 사용되지 않았습니다.

비실용성과 더러움으로 인해 분홍색과 파란색이 우세했습니다. 그건 그렇고, 성모 마리아 자신의 순결과 관련된 푸른 색이었습니다. 이 관습은 의상에 항상 파란색 요소를 추가하는 영어권 국가의 현대 신부에게도 적용되었습니다.

분홍색은 결혼식 복장에도 자주 등장했습니다. 예를 들어 Joseph Nolekes(영국 조각가)의 신부 드레스는 흰색 천으로 만들어졌지만 분홍색 꽃으로 풍성하게 장식되었습니다. 의상은 같은 분홍색 자수가있는 그 당시의 매우 높은 신발 (최대 8cm)로 보완되었습니다. 독특하고 사치스럽지만 이 의상은 웨딩 패션의 모든 팬을 매료시켰고 패션계의 여성들은 그것을 무기고로 가져갔습니다.

또 다른 범주의 색상은 애도의 함축을 전달하는 검정색이었습니다. 손님조차도 젊은이들에게 문제를 일으키지 않기 위해 그것을 입지 않으려 고 노력했습니다. 노란색은 15세기에 이교도라고 선언된 후 새로운 활력으로 되살아나 번성하면서 신부 패션의 세계에 막 등장하기 시작했습니다.

가장 가난한 신부들은 가장 실용적이고 흠잡을 데 없는 회색이나 갈색의 드레스를 입을 수밖에 없었다. 백년이 지났고 회색은 하인과 관련이 있습니다.

19세기 초에는 웨딩 드레스로 풍성하게 장식된 리본 패션이 등장했습니다. 그들은 다색이었고 각 손님은 그러한 중요한 행사를 기념하여 자신을 위해 하나의 리본을 찢으려고했습니다.

시간이 조금 지나고 리본이 꽃으로 바뀌었습니다. 하객들은 신혼 부부를 축하하기 위해 아름다운 꽃다발을 가지고 왔으며 신부는 손에 아름다운 꽃꽂이를 들고있었습니다. 신부의 드레스와 머리는 꽃으로 장식되었습니다.

이 시점에서 그들은 원격이지만 모두 현대 모델과 유사한 드레스를 꿰매기 시작했습니다. 재료의 기계 제작이 탄생하고 인도산 직물의 활발한 수입이 시작되었으며 베일, 투각 장갑 및 보석으로 첫 번째 웨딩 모델이 등장했습니다.

가장 인기있는 직물은 진주와 천연 암석 수정으로 장식 된 새틴이었습니다. 금세기 말에 타이트한 스커트가 유행하기 시작했습니다.

대략 이런 식으로 결혼식 패션이 발전해 왔으며 가시밭길을 지나고 있습니다. 현대의 신부인 당신은 매우 운이 좋으며 편견이 없고 엄격한 도덕과 제한된 웨딩 드레스 선택이 없는 시대에 태어났습니다.