뜨개질을 한 웨딩 드레스 - 신부 바늘 여성의 꿈

자신을 위해 웨딩 드레스를 선택할 때 모든 신부는 아름다운 의상뿐만 아니라 독점적인 드레스도 갖고 싶어합니다. 귀하의 부가 높은 수준이 아니면 그러한 드레스를 구입하는 것이 매우 어렵습니다. 다행히도 다른 방향으로 갈 수 있습니다. 웨딩 드레스를 묶으십시오. 네, 이렇게 간단하지만 다소 복잡한 방법으로 정말 독특하고 독특한 웨딩 드레스를 얻을 수 있습니다.

수세기 전에 살았던 신부는이 문제를 전문가에게 맡길 기회가 없다면 자신의 웨딩 드레스를 직접 만들었습니다.

이전에는 신부 살롱이 없었고 웨딩 드레스에 대한 정보는 지금처럼 접근하기 쉽고 광범위하고 다양하지 않았습니다. 그리고 신부들은 최선을 다해 밖으로 나왔습니다. 그리고 고품질의 재료를 구하기가 어려웠기 때문에 실크 직물, 브로케이드 및 오간자의 다양한 변형을 사용했습니다. 그러나 의식적인 위험을 감수하고 미래 드레스의 기초로 뜨개질 레이스 패턴을 취하는 신부도있었습니다.

이제 니트 웨딩드레스는 신부대기실에서만 고를 수 없는 희귀템이 되었습니다.뜨개질 과정 자체는 복잡하지만 흥미롭고 흥미 진진하지만 전체 의식입니다.

드레스를 직접 짜고 싶지 않다면 니트 드레스를 찾기 위해 노력해야하지만 결과는 그만한 가치가 있습니다.

드레스는 레이스, 가볍고 가장 자주 느슨한 뜨개질을 기반으로 만들어지기 때문에 디자인에는 불투명 한 천으로 만든 덮개가 포함됩니다. 옷이 무겁거나 두꺼워 불편하지 않도록 가볍고 자연스러워야 합니다.

니트 드레스를 만드는이 옵션은 덮개가 필요하지 않은 매우 꽉 짜여진 니트의 경우 복장이 거칠고 불편하기 때문에 가장 바람직합니다.

크로 셰 뜨개질 웨딩 드레스가 아무리 다양하더라도 다음과 같은 특성이 있어야합니다.

• 쉬움;
• 경쾌함;
• 로맨스;
• 그리고 어쩌면 만지기까지.

걸작을 직접 만들기로 결정했다면 몇 가지 규칙을 따르십시오. 그러면 분명히 성공할 것입니다.

웨딩 드레스와 잘 어울리는 유일한 색상으로 흰색에 안주하지 마십시오. 결국, 전통과 모순되지 않고 니트 모델에 맞는 많은 색조가 있습니다.

니트 웨딩 드레스의 스타일을 선택하는 단일 규칙은 없습니다. 다양한 길이에서 결합 또는 단일 구조로 끝나는 많은 옵션이 있습니다. 내면의 목소리를 믿고 인물의 강점, 기술 및 특징을 믿으십시오.

니트 드레스를 만드는 것과 같은 용감한 조치를 취하기로 결정했다면 비쳐 보이게 할 기회를 놓치지 마십시오. 만들기가 매우 간단한 등심 패턴은 더 복잡한 아이리시 및 브뤼헤 패턴만큼 아름답지 않습니다. 이 경우 이미 독점에 대해 준비하지 않고도 이미지가 확실히 부드럽고 감동적입니다.

원사는 미래 드레스의 주요 요소가 될 것이므로 선택에 대해 진지하게 생각하고 모든 기존 옵션을 신중하게 분석해야 합니다.

가벼운 재료는 후크 작업에 적합하지만 각각 고유한 특성이 있음을 명심하십시오. 예를 들어 천연 실크는 완제품을 가볍고 거의 무중력 상태로 만듭니다. 비스코스는 구성과 면에 다른 재료를 추가하여 광택과 부드러움을 더할 수 있습니다. 순수한 비스코스를 사용할 수는 있지만 작업하기가 매우 어렵습니다.

현대 거장의 작품은 훌륭합니다. 아래는 Anna Radaeva가 만든 드레스입니다.

우리가 볼 수 있는 니트 드레스를 입은 신부의 첫 번째 사진은 1930년부터 우리에게 왔습니다. Yves Saint Laurent가 디자인한 것과 같은 최신 디자인은 1965년으로 거슬러 올라갑니다. 그건 그렇고,이 모델은 신부를위한 니트 드레스를 만드는 매우 특이한 접근 방식을 구현합니다.

같은 전설적인 패션 디자이너가 또 다른 특이한 모델을 만들었습니다. 뜨개질을 한 누에고치 드레스는 이제 샌프란시스코의 박물관 전시관으로 사용됩니다.그 모습은 당시의 모든 패셔니스타들이 조금은 잊혀진 이 패션 트렌드에 주목하게 만든 이례적인 일이었다.

그 당시의 장인들이 가지고 있던 뜨개질 기술의 수준은 말할 필요도 없습니다. 그래서 디자이너는 평범한 드레스의 도움으로 결혼이 여성에게 갖는 의미를 전달할 수 있었습니다.

역사를 살펴보았으니 작지만 큰 화제를 불러일으킨 인형 웨딩드레스에 주목해보자. 모든 인형 중 가장 상징적인 바비 인형은 최근 50주년을 맞이했습니다.

이 날 모든 사람이 드레스 모델을 보낼 수있는 웅장한 전시회가 조직되었습니다. 전시된 아이템 중에는 이 수제 니트 패턴과 같은 많은 웨딩 드레스가 있었습니다.

패션 매거진을 뒤져보면 우선 소개된 뜨개질 기법이 눈길을 끈다. 그들 중 가장 흥미로운 것은 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 예를 들어, 브뤼헤 레이스는 16세기에 시작되었으며 레이스 브레이드의 창작을 기반으로 링으로 연결되거나 우아하고 복잡한 패턴이 만들어집니다. 이러한 드레스는 매우 오랫동안 만들어지므로 그에 따라 비용이 듭니다.

16세기는 웨딩 드레스를 뜨개질하는 또 다른 기술인 아일랜드 레이스를 제공했습니다. 이 기술이 더 쉽거나 시간이 덜 걸린다고 할 수는 없지만 그 화려함은 브뤼헤 레이스보다 뒤떨어지지 않습니다.

이 기술은 꽃, 꽃잎, 나비 또는 기하학적 모양의 형태로 조판 요소가 다르며 공기 루프의 도움으로 서로 연결되며 그물 또는 복잡한 모티프가 얇은 명주 그물에 꿰매어지고 서로 꼭 맞으면, 그런 다음 그들은 단순히 바늘로 꿰매어집니다.

그리고 마지막으로 꼬인 끈을 이용한 세 번째 기법은 루마니아 레이스다. 코드는 도면에 따라 배치되고 바늘로 고정됩니다. 패턴의 중간 부분은 바늘을 사용하여 요소로 채워집니다.

레이스가 달린 웨딩 모델이 오랫동안 패션쇼를 떠나지 않았고 모든 사람에게 친숙한 경우 뜨개질을 한 모델은 항상 기쁨을 느낍니다. 이러한 모델은 손가락으로 셀 수 있습니다. 여기 몇 가지 예가 있어요.

물론 뜨개질 패턴을 찾을 수는 없지만 숙련 된 공예가가 비슷한 패턴을 선택하고 거의 동일한 웨딩 드레스를 만듭니다. 일부는 더 나아가 일반 레이스 드레스를 크로 셰 뜨개질 드레스로 바꿉니다.

이것의 예는 Liz Martinez의 실제 투각 걸작입니다. 시크한 트레인과 깊고 좁은 네크라인이 있는 풀 레이스 - 복잡해 보일 수 있지만, 업무에 착수하면 능숙한 손 아래 놀라운 레이스가 만들어집니다. 이 드레스는 피팅된 패턴과 아이리쉬 레이스를 사용하여 제작되었습니다.

후크와 실 몇 타래로 웨딩 드레스를 만드는 것이 자유 시간이 많은 실제 공예가라고 생각해서는 안됩니다. 당신은 욕망, 큰 욕망, 아니 큰 욕망만 있으면 됩니다. 그러면 모든 것이 잘 될 것입니다.

미래의 웨딩 드레스를 출근길에 뜨개질한 한국의 Chi Krneta는 어떻게 되었나요?그래서 하루에 약 한 시간을 투자하여 평범한 소녀가 한 장의 사본에 존재하는 놀랍도록 아름다운 드레스를 만들었습니다.