아르헨티나 탱고

많은 사람들이 고대를 동경하고 현재에도 계속해서 그들의 삶이 물질적 재화로 가득 차 있을 뿐만 아니라 미적 즐거움을 줄 수 있도록 끊임없이 노력하고 있습니다. 다양한 예술 분야는 이러한 인류의 요구를 충족시킵니다.

이러한 즐거움의 원천 중 하나는 춤과 다양한 표현입니다. 예를 들어, 아르헨티나 탱고는 우아함, 열정, 떠오르는 드라마, 들끓는 흥분으로 댄서와 청중에게 많은 사랑을 받고 있습니다. 그런 표현력이 풍부한 춤의 주요 특징과 눈에 띄는 특징을 더 자세히 살펴 보겠습니다.

100년이 넘는 기간 동안 아르헨티나 탱고는 수백만 명의 팬들의 마음과 정신을 계속해서 정복해 왔습니다. 이 유형의 춤의 본질은 즉흥적인 동작을 두려워하지 않고 파트너와 함께 플로어를 공유하는 사람들을 존중하는 것을 기억하는 데 있습니다.

탱고 역사상 저명한 인물 중 한 명인 그라시엘라 곤잘레스(Graciela Gonzalez)는 이 춤을 "3분 러브 스토리"라고 불렀습니다. 왜냐하면 그 짧은 시간 동안 부부가 살고 청중에게 감정에 대한 놀라운 이야기를 들려주기 때문입니다.

"탱고" 개념의 기원과 춤 자체에 대한 정확한 역사는 오늘날까지 발견되지 않았습니다. 그러나 춤의 기원에 대한 가장 그럴듯하고 일관된 버전이 있습니다. 1800년대에 아프리카 노예가 아르헨티나로 유입되면서 현지 문화에 큰 영향을 미치기 시작했습니다. 이러한 이유로 "탱고"라는 단어는 아프리카 뿌리로 가득 차 있다는 가정이 있습니다. 즉, "폐쇄 된 장소"또는 "보존 된 기초"와 같은 의미를 갖습니다.

다른 추측에 따르면, 이 단어는 포르투갈어("만지다"의 의미에서)를 가리킬 수 있으며 아프리카인들도 사용했습니다. 그 역사를 불문하고 그 당시에는 노예와 자유 흑인들이 모여 춤을 추던 곳을 일컫는 말로 사용되기 시작했습니다. 1900년대 초 아르헨티나는 엄청난 이민자 유입을 경험했고, 그 결과 춤과 음악 등 다양한 문화가 혼합되었습니다. 습관적인 왈츠와 마주르카는 쿠바의 유명한 하바네라와 중요한 아프리카 춤과 동화되기 시작했습니다.

이민자들은 대부분 돈을 벌고 가족을 개발도상국으로 보낼 수 있다고 믿는 남성들이었기 때문에 이 춤에 담긴 감정을 짐작하기 어렵지 않다. 탱고는 강제로 떠나야 했고 믿을 수 없을 정도로 그리워했던 사람과 장소에 대한 깊은 상실을 동반합니다.

아마도 탱고의 첫 번째 기본은 아프리카-아르헨티나 저녁 춤에서 비롯되었을 것입니다., 가난한 사람들이 가장 많이 모이는 곳으로 챙이 좁은 모자를 쓰고 목에 스카프를 묶고 굽이 높은 신발을 신는 미학을 존중합니다.점차적으로, 그러한 파티는 부에노스 아이레스의 한 지역의 바와 매춘 업소로 퍼졌습니다. 아프리카의 리듬이 밀롱가(아르헨티나의 빠른 폴카 유형)와 접촉한 곳이 바로 이 곳이며, 잠시 후 새로운 단계가 만들어지고 새로운 춤이 만들어졌습니다.

상류사회 쪽에서는 그런 춤을 인정하지 않았지만 귀족의 아이들은 빈민가를 방문하고 새로운 걸음걸이와 리듬을 배우는 것을 싫어하지 않았습니다. 그 결과 20세기 초에는 대부분의 사람들이 혁신적인 트렌드를 알게 되었고, 탱고(댄스 및 음악 장르 모두)는 한때 발상지인 부에노스아이레스에서 급속히 발전하는 트렌드가 되었습니다.

곧 아르헨티나의 중심에서 멀리 떨어진 도시로 퍼져 나간 다음 우루과이의 수도에 이르렀으며 주민들도 진지한 관심을 보였고 탱고를 그들의 문화에 도입했습니다. 다음 단계는 국제 유통입니다. 이번에도 부유한 아르헨티나 부모의 아들들이 개발도상국의 수도에 와서 탱고에 대한 인상을 공유하고 춤의 기초를 시연했습니다.

1913년까지 탱고는 대규모 국제 협력으로 성장했습니다. 파리, 런던, 뉴욕은 이 춤과 진심으로 사랑에 빠졌습니다. 처음에는 이 모든 행위를 경멸하는 눈으로 바라보던 아르헨티나의 엘리트들이 이제는 자부심을 가지고 그들의 마음에 탱고 문화를 뿌리 뽑았습니다.

탱고의 성공적인 발전은 전적으로 국가의 번영과 세계에서의 위치에 달려 있다는 점에 유의해야 합니다. 아르헨티나가 황금기(1940-50)를 경험했을 때 탱고도 성공적으로 발전했습니다. 정치적 탄압이 시작되자 예술은 지하로 내려가야 했습니다.Tango는 작고 눈에 띄지 않는 장소, 그리고 물론 팬들의 마음에 생명의 불꽃이 살아 있게 하려고 노력했습니다.

처음에 클래식 탱고는 즉흥 춤으로 인식되었지만 이러한 상황이 전 세계의 수많은 사람들이 따르는 특정 스타일의 개발을 막지는 못했습니다.

이 스타일은 XX 세기의 40-50년대에 빠르게 발전하기 시작했습니다. 그 특징은 두 파트너가 무게로 서로 기대어 일종의 피라미드를 보여줄 때 가장 가깝고 가장 닫힌 위치에서 수행된다는 사실에 있습니다.

이 스타일은 사랑에 빠진 커플과 무도회에 적합합니다. 왜냐하면 그것은 멋진 인물의 공연을 의미하지 않지만 각 댄서의 조화, 파트너에 대한 세심하고 민감한 태도가 필요하기 때문입니다. 스타일은 유럽 탱고와 달리 너무 안무적이지 않지만 두 사람의 가장 강한 감정 교류를 나타낸다.

그건 그렇고 밀롱게로라는 용어 자체가 "탱고 댄서"를 의미합니다. 이 춤의 팬인 밀롱가(탱고의 밤이 열리는 곳)의 단골 손님인 그는 오랫동안 기본 단계와 복잡한 인물을 배우고 자신의 춤을 개발했습니다. 스타일. 이것은 여성을 사랑하는 훌륭한 파트너이며 무엇보다도 탱고 문화의 모든 부분을 완벽하게 알고 있습니다.

이 스타일의 탱고는 관객을 위해 직접 공연됩니다. 따라서 사회 탱고와 같지 않고 그 법이 다릅니다. 이들은 무대 장르의 법칙과 무대의 법칙입니다.

이 스타일은 거장 댄스 기술, 화려한 동작, 각 단계 및 모든 인물의 정확한 실행에 익숙합니다. 여기에서 지지대와 자세는 실처럼 늘어진 팔과 다리를 필요로 합니다. 좋은 점은 부부가 공간을 보다 자유롭게 사용할 수 있고, 두 사람만 무대에 오르기 때문에 다른 댄서들과 충돌할 염려가 없다는 점이다.

이 스타일은 안전하게 밀롱게로의 반대라고 할 수 있습니다. 여기에서 열린 위치가 권장되며 파트너는 서로의 무게를 가지고 놀고 다양한 인물의 성능으로 즉석에서 재생할 수 있습니다. 탱고 판타지에서 열린 위치에 더 많은 공간이 필요하기 때문에 이 스타일은 모든 사람에게 공간이 충분하지 않은 공에서는 춤을 추지 않습니다.

이 스타일은 두 파트너 모두에게 충분한 에너지, 역동성, 다양한 기술에 대한 고품질 숙달, 유연하고 자신감 있는 동작, 그리고 가장 중요하게는 남성과 여성의 상호 조정된 행동이 필요합니다.

아르헨티나 탱고의 가장 오래된 스타일 중 하나는 밀롱가(Milonga)로, 방문객의 가벼운 손길로 탄생하여 19세기에 라틴 아메리카에 전해졌습니다. 춤은 경쾌하고 활력이 넘칩니다. 그 리듬은 매우 빠르며 정지와 느린 움직임을 용납하지 않습니다.

살롱 탱고 스타일은 두 사람이 앉을 수 있는 열린 자세로 유명하며, 이를 통해 가장 다양한 단계와 인물을 수행하고 날카로운 회전과 넓은 포즈로 전환할 수 있습니다. 전문가들은 이 스타일을 다른 스타일보다 더 세련되고 정교하다고 생각하지만 즉흥 연주의 원칙을 통합하여 한 파트너를 이끌고 다른 파트너를 따라갑니다.

성별을 불문하고 상체는 겨드랑이 넥 라인이 높은 옷을 선택하고, 댄스의 가장 중요한 순간에 파트너에게 방해가 될 수 있는 헐렁한 소매는 피해야 합니다.

남자는 셔츠 소매의 커프스 단추가 파트너의 머리카락을 잡을 수 있으므로 주의해야 합니다. 여성은 허리와 견갑골 부위에 천을 추가로 덧대어서는 안 됩니다. 이는 무용수 사이의 신체 접촉 기간 동안 어려움을 유발할 수 있습니다. 파트너의 옷에 쉽게 접근할 수 있도록 하는 것이 중요합니다. 뒤.

롱스커트는 아르헨티나 탱고와 같은 댄스에 적합할 수 있는데 무릎 높이만큼 여유가 있고 특정 체형을 연기할 때 파트너의 움직임을 방해하지 않아야 한다. 많은 남성들은 여성 스러움을 전혀 박탈하지 않고 많은 움직임을 더 편안하게 만드는 여성의 바지 수트를 선호합니다.

장신구의 경우 날카로운 모서리나 옷에 걸릴 수 있는 부품이 있는지 주의 깊게 확인하여 신중하게 선택해야 합니다. 브로치를 사용하지 않는 것이 가장 좋으며, 착용하기로 결정했다면 가슴보다 높은 위치에 두는 것이 가장 좋습니다. 스타킹은 밀도가 낮은 카프론을 선택해야합니다. 우리가 살색에 대해 이야기한다면 절대적으로 보이지 않아야합니다.

탱고에서 특히 중요한 포인트는 신발입니다. 일반적으로 탱고 애호가는 발에 완벽하게 맞는 가죽 밑창이 있는 신발을 구입합니다. 가장 일반적인 옵션은 걸쇠에 끈이 달린 여성용 신발과 끈이 달린 남성용 신발입니다. 여성은 굽이 높은 신발을 신는 것이 좋습니다.

초보자들 사이에서는 처음에는 발가락이 열린 여성 신발이 불편할 뿐이라는 의견이 있습니다. 가장 중요한 것은 발을 지지하고 발가락이 눌리는 것을 방지하며 약 몇 시간 동안 춤의 리듬에 맞출 수 있는 신발을 찾는 것입니다.

탱고 음악의 발전 역사는 춤의 역사만큼이나 풍부합니다. 처음에는 아르헨티나의 댄스 플로어에서 간단한 리듬이 연주되었으며 오케스트라가 춤을 사랑하는 사람들에게 제공했습니다. 시간이 지남에 따라 이러한 리듬은 더욱 복잡해졌고 나중에는 풍부함 때문에 춤에 적합하지 않게 되었습니다.

기본적으로 탱고 음악은 반도네온이 있고 드럼이 없는 두 가지 면에서 다른 유형의 음악과 다릅니다. 첫 번째는 아코디언의 일종인 독일 악기입니다.

보통 초보자들은 40~50년대의 다소 리드미컬한 음악을 연주한다. 그러나 지난 세기의 30년대 음악은 리듬을 듣는 방법을 이해하는 데 적합합니다. 나중에 댄서들이 경험을 쌓으면서 초기 음악과 새로운 시대 재즈 리듬을 혼합하는 경향이 있습니다.

자동차를 운전하는 것과 마찬가지로 탱고에서도 다른 커플과 충돌하지 않도록 여러 규칙을 따라야 합니다.바닥에서는 시계 반대 방향으로 움직이는 것이 일반적이며 처음 3분 동안은 작은 정지를 하는 것이 중요합니다.

전체 목표 속도를 유지해야 합니다. 앞의 쌍이 크게 느려진 경우에만 추월할 수 있습니다. 수치를 수행 할 때주의를 기울이는 것이 중요합니다. 공은 기술을 보여줄 기회가있는 곳이 아니기 때문에 자주하고 광범위하게 수행해서는 안됩니다. 다른 참가자에 대해 생각할 필요가 있습니다.

그런 행사에서 화목한 커플은 가까운 위치에서 춤을 추고 주요 동작만 수행하여 명확하게 작업된 단계 및 인물보다 청중에게 훨씬 더 긍정적인 감정을 불러일으킵니다. 심각한 사건을 배제하기 위해 다른 커플과 다툼을 할 필요는 없으며, 충돌이 발생하면 유죄 커플이 사과의 표시를 하고 공손한 말을 한다.

복잡한 인물을 개발할 필요는 없습니다. 파트너가 부드러운 둘레를 만들고 음악에 맞춰 단계를 조정하고 부드럽게, 정확하게 무게를 분배하면 모든 여성이 감사할 것입니다. 탱고는 페어 댄스이므로 여성의 기술을 잊지 마십시오. 여성이 균형을 조절하고 긴장하지 않고 파트너가 주도하도록 하는 것이 중요합니다.

초보자의 경우 가장 좋은 방법은 탱고 학습의 초기 단계에 필요한 기본 사항(스텝, 턴, 스톱, 홀 주변 탐색, 음악성, 여러 장식의 기본)을 배울 수 있는 탱고 수업에 참석하는 것입니다.

그리고 비디오 레슨에서 탱고를 성공적으로 배울 수도 있습니다. 이것은 특히 무용 선생님이 없는 대도시에 살지 않는 사람들에게 해당됩니다. 어려움은 비디오 시청이 교실에서 파트너와 다른 커플들과 함께하는 생생한 실습 경험을 대신할 수 없다는 사실에 있습니다.

세미나에 참석하면 세계 최고의 댄서들로부터 배우고, 같은 생각을 가진 사람들과 소통하고, 탱고의 역사와 발전에 대해 많이 배울 수 있습니다. 또한 경험이 풍부한 나이든 댄서들과 개인 레슨을 향상시킬 수 있는 좋은 기회입니다. 덕분에 실제 프로페셔널한 얼굴을 마주하고 냉정한 비판을 받을 수 있습니다.

열정적인 탱고의 놀라운 세계를 발견하면 거부할 수 없습니다. 단계와 인물을 배우고, 같은 생각을 가진 사람들과 토론하고, 밀롱가에 참여하고, 춤은 앞으로 몇 년 동안 당신의 요소가 될 것입니다.