바차타에 관한 모든 것

밝고 역동적이며 관능적 인 - 이러한 모든 별명은 안전하게 바차타 댄스에 기인 할 수 있습니다. 20세기 초에 등장했지만 80년 만에 세계적으로 인기를 얻었습니다. 바차타 연주법을 배우기 위해서는 변종과 적절한 음악을 익히고 기본 동작으로 넘어가서 점차적으로 습득한 기술을 향상시키는 것이 좋습니다.

바차타는 독창적이지만 퍼포먼스 면에서 단순한 춤이다. 적당한 리듬으로 연주되며 완성된 소절은 3단계입니다. 네 번째는 엉덩이를 움직이고 앞으로 나아가는 것입니다. 춤의 특징은 다음과 같다.

• 서로에 대한 파트너의 근접성;

• 부드러운 움직임;

• 엉덩이를 흔드는 것;

• 댄스 플로어에서의 움직임은 무릎에서 반쯤 구부러진 다리에서 수행됩니다 (탄력있는 움직임으로).

라틴 아메리카 바차타는 짝을 이루어 춤을 춥니다. 보통 남자와 여자.

바차타는 살사와 키좀바와 같은 다른 춤과 매우 유사합니다. 비슷한 순간이 꽤 많이 있습니다. 엉덩이를 흔들면 박자가 4/4입니다. 그러나 공통점에도 불구하고 차이점이 있습니다. 그들은 다음과 같습니다.

1. 바차타는 더 관능적이며 키좀바와 살사는 더 테크니컬합니다.

2. 살사는 더 많은 종류가 있으며 혼자, 쌍으로 또는 사중주로 춤을 춥니다.

3. 살사와 키좀바는 보다 에너지 넘치는 음악이 필요합니다.

차이점은 복잡성에 있습니다. 따라서 바차타는 가장 단순한 춤으로 간주됩니다. 초보자는 먼저 마스터한 다음 살사와 키좀바를 익혀야 합니다.

Bachata는 20 세기의 30 년대에 나타났습니다. 조국은 도미니카 공화국입니다. 이 춤은 긴장을 풀고 스트레스를 풀고 재미를 느낄 수 있는 좋은 방법이 되었기 때문에 즉시 인구 사이에서 비교적 높은 인기를 얻었습니다.

지난 세기의 60년대, 도미니카 공화국은 어려운 시기를 겪고 있었습니다. 불안정한 경제 상황, 빈곤, 범죄 증가 및 기타 부정적인 요인이 대중의 분위기에 영향을 미쳤습니다. 정치인들이 권력을 놓고 서로 싸우는 동안 주민들은 어떻게든 스스로를 격려하려고 했습니다. 그들은 바차타 춤을 추었습니다. Dominicans는 지역 바, 집, 도시 거리와 같은 거의 모든 곳에서 그것을했습니다. 또한 춤은 원래 가난과 교육 부족의 상징으로 여겨졌습니다. 상류 사회 행사에서 바차타 공연은 나쁜 취향으로 받아들여졌습니다.

상류 사회로의 춤의 침투는 도미니카 공화국의 유명한 인물 때문이었습니다. 그래서 가수 후안 루이스 게라(Juan Luis Guerra)가 솔로 앨범 Bachata rosa를 발매해 엘리트들에게 뜨거운 호응을 얻었다. 디스크에 녹음된 작곡은 춤의 음악적 반주로 이상적으로 적합했습니다. 그들은 라디오, 텔레비전, 공공 장소에서 순환되었습니다. 20세기 말부터 춤은 엄청난 인기를 얻었습니다.

춤에는 세 가지 주요 스타일이 있습니다. 그들은 다음과 같이 배포됩니다.

1. 도미니카 바차타. 이 특정 춤이 고국에서 전통적으로 간주되지만 전 세계적으로 충분히 인기를 얻지 못했다는 것이 흥미 롭습니다. 특징 : 낭만적 인 감정적 인 분위기, 거의 모든 움직임이 하체 (엉덩이와 허리)에 축적됩니다.

2. 도시의. 대부분의 유럽 국가에서 가장 일반적인 옵션입니다. 엉덩이와 몸의 가장 단순한 움직임으로 구성되어 초보자에게 이상적입니다. 파트너는 쌍에서 가장 활동적입니다.

3. 모던은 막내 스타일입니다. 이 옵션의 특징은 댄스에 힙합 요소를 추가한 것입니다. 나이트 클럽에서 가장 자주 춤을 춥니다. 공연을 하려면 무용수들의 신체적인 준비가 필요합니다.

바차타를 완전히 마스터하려면 올바른 이미지를 선택해야 합니다. 물론 초기 수준의 훈련은 편안한 운동복으로 간단히 할 수 있지만 더 적합한 것을 돌봐야합니다.

여성들은 일반적으로 깊은 목선이 있는 개방적이고 가벼운 드레스를 춤을 출 때 선택합니다. 동시에 하단은 움직임을 방해해서는 안됩니다. 즉, 스커트는 가능한 한 넓습니다. 신발에서 오픈 신발이나 샌들을 선택하는 것이 좋습니다. 여성의 스타일은 때때로 바지를 포함하지만 스커트처럼 보이는 플레어 옵션을 선택하는 것이 좋습니다.

남성의 경우 전통적인 것은 부츠, 바지, 가벼운 셔츠입니다. 동시에 셔츠에 단추가 있으면 위쪽 셔츠는 단추가 없는 상태일 수 있습니다. 또한 머리핀, 모자, 목 주위의 스카프 등과 같은 추가 액세서리도 금지되지 않습니다.

춤을 위한 음악 반주는 스페인 볼레로와 쿠바 아들로 구성되어 있습니다. 바차타에는 리듬이 없지만 멜로디는 있습니다. 작곡의 주요 방향은 슬픔과 향수의 노트와 함께 우울한 모티브입니다.

라이브 음악에 맞춰 춤을 추는 경우 오케스트라에 다음 악기가 있습니다.

• 어쿠스틱 기타;

• rekinto - 기타와 유사하지만 아프리카 모티브로 멜로디를 생성할 수 있는 악기.

• 이중 드럼 및 기타 타악기.

바차타는 2인 1조로 춤을 추는 것이 관례이지만 기본 요소를 마스터하려면 단일 모드를 선택하는 것이 좋습니다. 먼저 주요 요소에 익숙해져야 합니다.

1. 기본 단계는 가장 간단한 요소입니다.그러나 그것 없이는 춤을 배우는 것이 불가능합니다. 오른쪽 무릎은 구부려야 하고 체중은 몸의 왼쪽으로 옮겨져야 합니다. 그런 다음 오른쪽으로 한 발짝 내딛고 같은 방법으로 무게를 이동합니다. 모든 동작의 이해와 재현을 용이하게 하기 위해 큰 소리로 셀 것을 권장합니다.

2. 앞뒤로 움직임. 왼쪽 다리는 고정 위치에 있습니다. 오른발을 앞으로 내딛고 왼발을 붙입니다. 이러한 움직임은 반드시 엉덩이의 움직임을 동반해야 합니다.

3. 더 복잡한 요소는 회전입니다. 시작 위치: 서서 정면을 봅니다. 먼저 오른발을 옆으로 한 발 내딛으면서 동시에 몸 전체를 같은 방향으로 돌린다. 그런 다음 약 90도 회전합니다.이 경우 다리는 어깨 너비로 벌려야하고 왼쪽 허벅지가 약간 올라가고 발가락에 중점을 둡니다. 그런 다음 왼발에 회전이 있고 시작 위치로 돌아갑니다. 이 단계에서는 들어 올린 오른쪽 허벅지와 구부린 무릎에 중점을 둡니다. 동일한 동작을 반복해야 하지만 다른 방향으로만 수행해야 합니다.

4. G8 무브먼트. 또한 증가된 복잡성의 기본 요소에 기인할 수도 있습니다. 결론은 엉덩이의 움직임은 8자를 그리는 원리에 따라 수행되어야한다는 것입니다. 이 경우 무게도 왼쪽에서 오른쪽으로 교대로 움직여야 합니다.

5. 교차 단계. 결론은 다리의 움직임이 하나씩 수행되어야 한다는 것입니다. 몸의 무게는 활동적인 측면에 따라 움직입니다.

바차타를 아름답고 기술적으로 정확하게 춤을 추기 위해 레슨을 받을 필요는 없습니다. 이 예술 형식을 집에서 직접 마스터할 수 있습니다. 조금씩 훈련해야 하며, 일주일에 두 번 1-2시간이면 충분합니다. 또한 규칙을 따르는 것이 좋습니다.

1. 리허설과 댄스를 위한 공간을 아파트의 영역에서 진행하더라도 미리 준비하십시오.

2. 올바른 음악을 선택하고 듣는 법을 배웁니다.

3. 솔로 모드에서 먼저 훈련한 다음 페어 동작을 연마하십시오.

4. 방에 큰 거울이 있어야합니다.

5. 춤 기술을 연습할 때 감정적인 요소를 잊어서는 안 됩니다. 파트너가 서로에게 동정심을 느끼면 더 좋습니다.

기본적인 요소들을 시각화하기 위해서는 영상에 익숙해지는 것이 좋습니다.

댄서의 움직임을 반복하려고 할 수 있습니다. 기본 스킬이 완성되면 번들을 개선하고 짝을 이루어 춤을 출 수 있습니다.