볼룸댄스의 모든 것

스포츠 볼룸 댄스는 표현과 선조 동작의 구현입니다. 이것은 수련하는 자에게 값싼 즐거움이 아니라 비교할 수 없는 세계로 들어가는 것이기도 하다. 경쟁은 치열하고 운동은 길고 빈번하지만 의상, 메이크업, 숫자 자체는 볼룸 댄스의 세계에 관련된 모든 사람들에게 전율을 줍니다.

멀리서 가보면 15세기 이탈리아와 프랑스 - 귀족들도 민속춤에 열광했던 나라들과 마찬가지로 초기의 무언가가 나타났다. 사교 댄스의 출현을 위한 출발점으로 이니셜. 그리고 꽤 빨리 그 취미가 유럽 전역에 퍼지기 시작했습니다. 17세기에 춤의 숙달은 좋은 형식의 규칙으로 간주되었습니다. 1661년 파리에 왕립 무용 아카데미가 설립되어 즉흥 연주, 규정된 의상 및 무용 공연 순서를 금지했습니다. 그런 다음 물론 일반 서민이 들어갈 수없는 공이 있습니다. 이상하고 순조롭게 민속춤은 귀족적인 춤으로 변했다.

그런 다음 복장 규정이 준수되고 입장료를 지불할 수만 있다면 누구나 갈 수 있는 공개 무도회가 있었습니다. Gavotte, bure, jig - 전문가나 춤에 열정적인 사람들에게만 친숙한 이름입니다. 이제 그들은 볼룸 댄스의 현재 전통과 거의 관련이 없습니다. 그러나 모든 것이 계획에 따라 발전했습니다.곧 깡통, 물방울 무늬 및 갤럽이 나타났습니다.

그건 그렇고, 러시아에서는 개혁가 Peter I 아래에서 볼룸 댄스가 국가 기관의 커리큘럼의 필수 부분이되었습니다. 해외에서 무용사를 제대해 훈련이 유능하고 교사가 필요한 자격을 갖추었다. 이것이 러시아 공연 학교가 형성된 방법입니다. 19세기에는 무도회와 가장 무도회가 대중화되었습니다. 즉, 획득한 지식이 적용되는 곳이 분명히 있었습니다. 공의 낭만적인 시대는 슈트라우스와 슈베르트의 이름과 관련이 있습니다. 그들의 음악은 주로 어떤 춤이 유리할지 결정했습니다.

그러나 20세기에 가까울수록 무용은 엘리트주의를 잃을수록 더 거대해졌습니다. 그러나 특정 유형은 상류 사회에 속해있었습니다. 예를 들어 왈츠, 마주르카 및 폴로네즈는 사교 댄스의 후속 프로그램을 형성했습니다. 미국은 19-20세기의 교차점에서 댄스 원칙을 지시하기 시작했습니다. 북미 보스턴, 찰스턴, 블루스, 퀵스텝 및 투스텝이 올드 월드를 점령했습니다. 룸바, 탱고, 삼바는 남미에서 "왔다".

그리고 20세기에 댄스 아트 분야에 전환점이 찾아왔습니다. 통일된 평가기준, 명확한 규정 지정을 요구했다. 영국에서는 "제국 무용 교사 협회"가 생겨 예술의 표준을 발전시켰습니다. 알려진 모든 춤이 표준화되었습니다. 즉, 주요 단계, 인물, 그림이 결정되었습니다. 탱고, 왈츠, 빠르고 느린 폭스트롯은 당시 사교 댄스 문화의 근간을 이루었다.

따라서 경쟁 옵션에 대한 기반이 있었고 이제 스포츠에서 경쟁할 수 있습니다.보다 정확하게는 댄스가 스포츠와 사교로 구분되기 시작한 것은 그때부터였습니다. 영국에서는 지난 세기의 30 년대부터 댄스 스포츠 대회가 열리기 시작했습니다. 그리고 20년 동안 삼바, 룸바, 파소 도블레, 자이브, 차차차가 왈츠, 탱고, 폭스트롯에 추가되었습니다. 라틴 아메리카와 유럽의 두 가지 프로그램이 있었습니다.

볼룸댄스의 모든 열정과 관능미는 라틴아메리카에서 탄생한 디렉션을 기반으로 합니다. 그들은 매우 미묘하고 표현력이 뛰어나며 솔직하고 밝습니다. 동시에 모든 규정과 표준에도 불구하고 이러한 춤이 매우 의인화되기 때문에 같은 방식으로 같은 춤을 추는 사람들을 찾는 것은 불가능합니다.

그것은 스페인 민속 무용으로 간주되며 "두 단계"로 번역됩니다. 1920년에 등장(더 정확하게는 나타난 것으로 본다). 일-둘(또는 좌-우)을 세는 행진을 상기시킨다. 투우의 움직임과 매우 유사합니다. 댄서는 투우사처럼 움직이며 투우사와 관련이 있으며 음악은 분명히 투우 전 행진과 유추됩니다. 스페인에 뿌리를 두고 있음에도 불구하고 이 춤은 프랑스에서 매우 인기가 있습니다. paso doble의 많은 구성 요소에는 프랑스어 이름이 있습니다.

특징은 무엇입니까? 댄서의 가슴이 높이 올라가고 머리가 엄격하게 고정되어 있으며 몸의 무게 중심이 앞쪽에 있으며 대부분의 움직임이 발 뒤꿈치에서 시작됩니다. 춤이 시작되면 팡파르가 울리고(투우가 시작됨) 두 번째 단계에서는 음악이 투우사와 황소의 싸움을 표시하고 승리와 환희의 음악이 숫자를 완성합니다. 싸움이 끝났기 때문입니다. . 보는 사람을 끊임없이 긴장하게 만드는 전형적인 남성 번호.

이것은 브라질의 해변처럼 뜨겁고 현지인들의 기질처럼 뜨거운 브라질 춤입니다. 삼바는 19세기에 바이아 주에 나타났습니다. 그리고 당시 귀족들이 왈츠와 스퀘어 댄스를 선호했기 때문에 그것은 가난한 사람들의 춤이었습니다. 삼바에는 포르투갈어와 아프리카어가 모두 섞여 있습니다. 처음에는 일반 서클에서 춤을 추었고 파트너 간의 접촉은 없었습니다. 그러나 점차 삼바는 쌍으로 춤을 추기 시작했습니다. 그리고 20세기 초 파리의 한 쇼에서 공연되어 센세이션을 일으켰습니다. 삼바의 대중화가 시작되었습니다. 집에서는 리오에서 1928년에 최초의 삼바 학교가 문을 연 후 하나씩 나타나기 시작했습니다. 그리고 Paul Bush는 자세하고 이해할 수 있는 춤을 배우기 위한 책을 썼습니다.

1933년에는 최초의 삼바 대회가 열렸고 곧 카니발에서 삼바 춤을 추기 시작했습니다. 이제 삼바가 없는 매혹적인 브라질 카니발을 상상하는 것은 불가능합니다. 그건 그렇고, 엘리자베스 2 세의 여동생 인 마가렛 공주는 라틴 댄스의 대중화에 많이 참여했습니다. 그녀는 충격적이고 사치스러운 것을 좋아했고 뜨거운 삼바가 그녀의 취향에 왔습니다. 이미 1956년에 댄스가 대회 프로그램에 포함되었습니다. 따라서 그 모습은 올해와 관련이 있습니다. 삼바는 2인 1조로 연주할 수 있습니다. 춤이 짝을 이루면 의상이 더 억제됩니다. 여성들은 어깨가 열린 드레스에 스팽글, 프린지 및 기타 장식으로 장식되어 나타납니다. 남자의 양복은 더 간결합니다. 일반 셔츠와 바지(하지만 자수와 모조 다이아몬드가 있음)입니다.

차차차는 영국 민속춤 컨트리 댄스가 처음 등장한 쿠바의 이야기다. 이것은 영국이 하바나를 점령하던 18세기에 일어났습니다. 쿠바인들은 영국 무용과 사랑에 빠졌고 시간이 지남에 따라 그들의 기질과 전통에 맞게 조정했습니다. 그리고 쿠바의 독립이 선언된 후, 농장주들은 노예들과 함께 그곳으로 달려갔습니다. 그리고 이 노예들은 아프리카 춤을 섬으로 가져왔습니다.그래서 적응된 영국 컨트리 댄스와 아프리카 노예들의 춤이 뒤섞였다. 댄슨이 나타났다. 그는 차례로 룸바 (맘보라고 불림)와 연결되었지만 너무 빠르고 표현력이 뛰어났습니다. 무용수들은 그 아름다움을 포착했지만 춤의 어려운 특성에 주목했습니다.

그리고 지역 작곡가인 Enrique Horrin이 새로운 리듬인 맘보룸바를 고안했습니다. 1949년에 작성되고 공식적으로 La enganadora라고 불리는 이 작곡은 차차차가 시작되는 음악이 되었습니다. 이 음악은 독특한 리듬을 가지고 있었고 도입부가 없었으며 오케스트라의 모든 음악가가 한 목소리로 노래할 수 있었습니다. 쿠바인들은 모든 거리 카페에서 공연되는 새로운 음악과 새로운 춤에 금세 사랑에 빠졌습니다. 그리고 미국인들은 쿠바에서 쉬는 경우가 많다보니 금방 차차차를 집어들어서 큰 빛을 봤다. 이제 춤은 원래와 완전히 같지 않습니다.

Jive는 "거짓말" 또는 "무례한 무례한 이야기"로 번역될 수 있습니다. 19세기에 등장했지만 제2차 세계대전 이후 세계를 정복한 미국의 춤입니다. 복잡하고 기술적이어서 여러 곳에서 금지되었기 때문에 위험했습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 그는 경쟁력이 있었고 공연의 미친 에너지에 대해 청중과 사랑에 빠졌습니다. 자이브는 두 부분으로 구성됩니다. 첫 번째 부분에서는 경쟁에 참여하는 커플이 제공되고 두 번째 부분에서는 춤 자체가 원래 의상으로 수행됩니다. 그것은 표현의 자유, 영혼의 충동에 관한 것입니다.

그건 그렇고, 1901 년 영국 여왕이 사망 한 후 춤의 인기는 단순히 엄청났습니다. 비전문가들은 오랫동안 회의적인 시선으로 그를 바라보았지만, 그는 그들에게 소박하고 후진적으로 보였습니다.시간이 지남에 따라 jive가 바뀌고 더 복잡해졌습니다. 오늘날 그것은 국제 또는 스윙 스타일로 수행됩니다. 대회에서는 댄서의 리턴이 최대가 되도록 맨 마지막에 배치됩니다.

열정적인 룸바의 시작은 아프리카인들의 의례적인 춤이었습니다. 19세기에 쿠바에 전해졌고, 이 스페인어 단어는 "길"로 번역됩니다. 본격적인 버전의 춤은 2차 세계대전 이후 런던의 유명한 거장인 피에르 라벨이 개발했습니다. 이 춤에는 극적인 음악으로 보완되는 깊은 감정적 인 하위 텍스트가 있습니다.

춤을 추는 것은 쉽지 않습니다. 2, 3, 4 단계를 밟습니다. 각 단계에서 무릎을 구부렸다 펴고 카운트 사이에 회전도 합니다. 각 단계는 발가락에서 수행되며 몸의 무게는 항상 앞에 있습니다. 모든 몸짓과 동작은 열정과 사랑으로 가득 차 있으며, 이 춤에는 라틴 스타일의 엉덩이 동작도 특징적입니다. 몇 번의 레슨으로 룸바를 마스터할 수 없고 집에서 처음부터 배울 수도 없습니다.

볼룸 댄스 프로그램은 유럽식일 수 있습니다. 그것에 포함 된 주요 춤을 고려하십시오.

많은 사람들에게 탱고는 아르헨티나와 관련이 있습니다. 맞습니다. 이 방향은 아르헨티나에서 매우 인기가 있습니다. 그러나 그것은 아주 오래 전 XIV 세기에 스페인에서 시작되었습니다. 춤은 주요 유럽 수도를 의기양양하게 정복한 후 20세기 초에야 공식 인정을 받았습니다. 그런 다음 춤은 권위를 얻었고 그의 의상에 돈을 쓸 준비가되었습니다.

오늘날 그것은 사랑, 열정, 드라마와 관련하여 덜 인기가 없습니다. 하나의 숫자를 위해 예술가는 모든 시청자에게 분명할 전체 이야기를 살아야 합니다. 탱고는 2쿼터 또는 4쿼터로 연주됩니다.

"빠른 걸음"으로 번역되는 춤은 쉽고 우아하게 수행됩니다. 그는 무중력 상태로 댄서들이 현장 위로 날아오르고 있습니다. 그건 그렇고, 그것은 일종의 폭스트롯으로 간주됩니다. 그리고 제1차 세계 대전 중에 뉴욕에서 빠른 조치가 있었습니다. 먼저 아프리카 무용수들이 미국 뮤직홀에서 공연한 뒤 댄스홀로 갔다.

춤은 4분의 1박자로 연주되며 소절의 첫 번째와 세 번째 비트가 강조됩니다. 음악은 빠르게 들리지만 숫자에는 빠르고 느린 조합이 모두 있습니다. 기본 단계는 배우기 쉽기 때문에(과장되지 않음) 성인 초보자가 퀵스텝 레슨을 받는 경우가 많습니다.

비엔나 왈츠는 이름에도 불구하고 독일과 관련이 있습니다. 최초의 3부 볼타 춤은 13세기(또는 그보다 더 이른 시기)에 나타났고, 그 다음 3/4 미터의 발젠 춤이 독일에서 나타났습니다. 함께 그들은 일반적으로 비엔나 왈츠라고 불리는 것으로 바뀌었습니다. 처음에는 매우 느렸고 전설적인 Strauss만이 다른 리듬을 주었고 춤도 찬사를 보냈습니다(이것이 비엔나가 된 이유입니다). 춤은 솔직함으로 인해 인기를 얻었습니다. 그 전임자들은 매우 순결해 보였고 비엔나 왈츠에서는 파트너가 파트너를 포용했습니다. 획기적인 일이었습니다.

비엔나 왈츠는 빠른 템포가 특징이며 소절의 첫 번째 비트를 강조합니다. 동시에 매끄럽고 우아하며 고상하게 수행됩니다. 대회에서 연주되는 왈츠의 유럽 버전입니다. 그건 그렇고, 그 안에있는 필수 인물의 수는 적기 때문에 그들은 그렇게 많이 경쟁하지 않고 공연의 예술성에서 경쟁합니다. 머리와 발의 작업, 흔들리는 것, 댄서들의 상호작용도 중요하다.

그는 중세에 다시 나타나 거부에서 미친 인기까지 먼 길을 갔고 Strauss 덕분에 알려지게되었습니다. 20세기에 보스턴 왈츠는 영국에서 생겨났고, 이는 나중에 미국을 정복했습니다. 이제 그것은 스포츠 볼룸 댄스의 경쟁 프로그램의 일부인 느린 왈츠로 바뀌었습니다.

연인들도 춤을 추려고 하고 결혼식과 졸업식에서 춤을 춥니다. 시작 위치, 기본 단계, 왈츠 트랙을 배웁니다. 그러나 전문가에 대한 요구 사항은 다르므로 이상적인 균형, 탁월한 움직임 조정이 필요합니다. 집에서 이것은 달성하기 어렵습니다.

폭스트롯 댄스는 1913년 뉴욕에서 자신의 프로그램을 발표한 해리 폭스에 의해 발명되었습니다. 계단의 무중력, 가벼움, 경쾌함이 서구를 정복했고, 그 안에서 파트너가 문자 그대로 얼마나 쉽게 하나의 전체가 되는지 눈치채기 어려웠다.

이번 댄스에는 스포츠 볼룸 연출의 미래를 결정짓는 무언가가 있었다. 그는 그를 변화시키고 발전시키는 원동력이 되었습니다. 빠르고 느린 스텝의 조합은 연주의 많은 변형을 일으켰고 가능한 많은 리드미컬한 조합은 춤을 특히 흥미롭게 만들었습니다. 느리고 차분하며 대중을 끌어들이는 데 특히 효과적입니다.

물론 가장 쉬운 방법은 댄스 스쿨에 등록하는 것입니다. 이것이 아이들만 사용할 수 있다고 생각할 필요는 없습니다. 많은 전문 학교에서는 특히 초심자 성인을 위한 그룹을 엽니다. 예, 더 이상 이 분야에서 경력을 쌓을 수 없지만 엄청난 즐거움을 얻을 수 있고 건강에도 좋습니다. 겁이 나거나, 근처에 학교가 없거나, 진지하게 참여해야 하는지 확신이 서지 않는다면, 비디오 튜토리얼을 시도해 볼 수 있습니다. 그들은 사용할 수 있으며 인터넷에 많이 있습니다.이러한 상세하고 시각적인 지침에 따라 집에서 춤을 추는 방법을 배울 수 있습니다.

물론 효과는 프로의 레슨과 비교할 수 없지만 여전히 첫 번째 지식, 댄스에 대한 약간의 아이디어는 얻을 수 있습니다. 그리고 첫 번째 수업이 끝난 후 (무엇이든간에) 볼룸 댄스에 대한 열정이 사라지지 않은 경우에만 특별한 신발, 옷을 사고 머리로이 세계에 빠져들 수 있습니다.