브레이크 댄스에 관한 모든 것

모던 브레이크 댄스는 단순한 춤이 아니라 젊은이와 노인들 사이에서 큰 인기를 끌고 있는 진정한 문화 현상입니다. 무용예술 그 자체 외에도 나름의 철학과 역사가 있다.

수많은 전문가에 따르면 브레이크 댄스는 XX 세기의 60 년대 후반에 뉴욕에서 가장 가난한 지역 중 하나 인 현대 브롱크스에서 나타났습니다. 점차적으로 댄스 아트는 미국의 다른 도시로 퍼지기 시작하여 젊은이들 사이에서 진정한 현상이되었습니다. 현대적인 방향은 전국적으로 빠르고 점차적으로 발전한 후 다른 주에서 배웠습니다.

현대 무용 예술은 조건부로 서로 결합되는 하위 및 상위 브레이크 댄스의 두 가지 주요 유형으로 조건부로 분류됩니다. 상위 유형의 사람이 높은 유연성, 즉흥성 및 유연성을 가져야 하는 경우 하위 유형의 경우 좋은 신체 준비가 필요합니다. 확고한 견해에도 불구하고 위에서 설명한 무용 부문은 주로 구소련 국가에서 사용됩니다.

"위"또는 "아래"라는 용어는 XX 세기의 80 년대 중반 소련에서 처음 나타났습니다. 위에서 설명한 종류 외에도 현대 무용 예술에서는 댄서가 특정 위치와 라인에서 움직임을 수행하는 짝을 이루는 유형의 브레이크 댄스인 Seven to smoke의 정의를 찾을 수 있습니다. 이 유형의 주요 임무는 이전 참가자 쌍보다 이것 또는 그 요소를 더 잘 춤추는 것입니다.

모든 춤 기술의 기초를 형성하는 기본 동작.

• 탑 락. 사실, 이 요소는 더 복잡하고 육체적으로 힘든 운동을 하기 전에 신체를 고강도로 워밍업하는 것입니다. 댄서의 빠른 스텝과 작은 점프가 특징입니다. 관객들의 훈훈함과 앞으로의 수에 대한 관심을 높이기 위한 공연이기도 하다.
• 하락. 몸이 자유낙하하는 모습을 연출할 수 있는 기본 동작. 실제로이 댄스 요소의 상당히 많은 종류를 찾을 수 있다는 사실에도 불구하고 무릎 꿇기가 가장 인기 있고 가장 간단합니다. 원을 그리며 몸을 구부린 다리 중 하나로 빠르게 낮추어 유사한 동작이 수행됩니다.
• 풍차 비슷한 것. 요소의 이름은 영어에서 "mill"로 번역됩니다. 이것은 파워 댄스 동작의 가장 인상적인 예입니다. 그것을 수행 할 때 댄서는 등, 엉덩이 및 다리를 포함하여 많은 수의 근육을 사용해야합니다. 그것은 다리를 공중으로 날카롭게 던지고, 지지하는 팔의 내부 편향과 어깨 관절로 체중의 점진적인 전달이 특징입니다.
• 얼다. 댄서가 동결 효과를 만드는 데 사용하는 기술.대부분의 경우 특정 그룹이나 스타일 방향의 특징인 특정 기술이나 동작 주기를 구분하는 데 사용됩니다. 이 경우 다리는 실제로 관련되지 않습니다.

일반적으로 하부 브레이크 댄스는 F, H, B의 세 가지 기본 유형으로 분류됩니다. 첫 번째 경우는 신체의 축 방향 가이드를 따라 다리가 빠르게 회전하는 반면 손은 각각을 번갈아 교체하는 지지대 역할을 하는 것이 특징입니다. 다른.

H-variety의 특별한 특징은 머리에 서 있는 자세에서 댄서의 빠른 회전이 있다는 것입니다. B형은 견갑골과 등의 중앙 부분에 다양한 회전이 많은 것이 특징입니다.

상위 품종의 독특한 특징은 많은 수의 "부서진"동작과 "물결 모양의"댄스 요소의 존재입니다. 기본적으로이 유형의 경우 소위 King tut 기술이 사용되며, 그 특징은 독점적으로 직각으로 모든 움직임을 실행하는 것입니다.

탑 브레이크 댄스는 바텀 브레이크 댄스보다 훨씬 느리기 때문에 많은 초보 댄서와 관중이 슬로우 모션으로 촬영한 댄스 비디오를 떠올리게 됩니다. 다양성은 단독으로 또는 낮은 기술과 함께 사용할 수 있습니다.

전문 기술을 배우는 것 외에도 춤에 어떤 옷을 입는지도 알아야합니다.이 도구는 보다 자유로운 움직임을 보장할 뿐만 아니라 댄서가 대중 앞에서 자신을 표현하고 자신의 성격을 표현할 수 있도록 하는 주요 도구 역할을 합니다.

잘 선택한 옷장은 또한 개인 또는 전체 댄서 그룹의 인지도를 높일 수 있습니다. 팀은 일반적으로 특정 댄스 팀과 관련된 동일한 색상을 사용합니다.

브레이크 댄스에서 가장 일반적으로 사용되는 의상.

• 바지. 옷장의이 요소는 스포티 한 스타일로 만들 필요가 없습니다. 가장 중요한 것은 바지가 댄서를 묶지 않고 좋은 단계 너비와 편안한 길이를 가지고 있다는 것입니다. 이러한 특성은 신체 구조의 개별 특성에 따라 엄격하게 선택하는 것이 좋습니다. 연습에서 알 수 있듯이 바지가 너무 낮으면 특정 댄스 요소의 연주와 관련하여 다양한 어려움과 오류가 발생하는 경우가 많습니다.
• 후드티. 스웨트셔츠, 스웨트셔츠 또는 파카는 겉옷으로 가장 자주 사용됩니다. 이 옷장 요소의 주요 장점은 부드러운 소재가 있고 춤 동작에 뻣뻣함이 없다는 것입니다. 전문가들은 바닥글, 양털 또는 니트 소재로 된 스웨터를 선택할 것을 권장합니다. 스웨트셔츠의 똑같이 중요한 이점은 감기나 결빙에 대한 두려움 없이 거리에서 모든 종류의 브레이크 댄스를 추는 능력입니다.
• 티셔츠. 무용 예술에서는 이 옷장 요소에 적용되는 특정 요구 사항이 없습니다. 특정 동작을 하는 사람은 클래식한 티셔츠와 티셔츠를 입고 브레이크 댄스를 연습할 수 있습니다.현대 무용가가 로고, 예술 작품, 밈 또는 기타 그래픽 디자인 및 문화 요소를 선호하는 자기 표현의 주요 수단으로 여름 겉옷을 사용하는 것은 드문 일이 아닙니다.
• 신발. 대중적인 댄스에는 편안한 운동화와 스포츠 운동화보다 더 좋은 것은 없습니다. 이 신발을 사기 전에 밑창의 두께와 구조에 주의를 기울여야 합니다. 좋은 운동화는 미끄럼 바닥 표면에 댄서의 높은 접착률을 특징으로 해야 합니다.

위에서 설명한 의류 품목 외에도 추가 액세서리에 특별한주의를 기울여야합니다. 현대 브레이크 댄싱 문화에서는 모자나 반다나뿐만 아니라 다리나 팔에 밝은 붕대를 착용하는 것이 관례입니다. 이 특징은 댄스 아트가 원래 미국의 스트리트 갱단에 의해 수행되었다는 사실로 설명됩니다.

무용 예술의 똑같이 중요한 요소는 팔찌라고 하는 특수 장치입니다. 이 액세서리의 주요 목적은 종종 무겁고 강한 스트레스를 받는 팔이나 다리의 관절과 근육 조직에 대한 부정적인 영향을 줄이는 것입니다.

브레이크 댄스의 음악은 무용 예술의 기본 요소이며, 다른 동작이 없으면 약간의 의미도 없습니다. 대중적이고 현대적인 무용의 경우 일반적으로 베이스가 많은 리드미컬한 구성과 소위 저크가 사용됩니다.

위에서 설명한 기능 외에도 음악 반주는 특정 동작이 수행되는 명확하게 구축된 드럼 라인으로 구별되어야 합니다. 클래식 버전에서는 펑크(Funk) 스타일의 디렉션으로 브레이크댄스를 한다. 이 음악 트렌드에서 가장 인기 있고 관련성이 높은 트랙의 이름:

• 상사;
• 일어나라;
• 영혼의 힘;
• 나는 느낌을 얻었다;
• 엄마 팝콘.

이러한 작곡 외에도 George Clinton과 같은 인기있는 멜로디 P-Funk 및 All-Stars와 같은 펑크 음악 연주자에 주목해야합니다. 이 트랙은 댄스 아트의 일부이며 지난 세기의 60년대부터 활발히 사용되었습니다.

덜 일반적인 펑크 음악가는 다음과 같습니다.

• 오하이오 플레이어;
• 주택 지구의;
• 잭슨 파이브;
• 댑 킹스;
• 척 브라운.

최근에는 지펑(G-Funk)이라는 새로운 음악적 트렌드도 인기를 얻고 있다. 에너제틱한 댄스 요소를 가미하기 위해 펑크(Funk) 구성 뿐만 아니라 랩(Rap) 스타일의 트랙도 활용했다. Eric B & Rakim은 인기 있는 브레이크 댄싱 듀오로, 그의 음반은 Paid in Full 및 Leader of Follow와 같은 작곡에 중점을 두어야 합니다.

힙합, 랩 등의 트렌드에서 브레이크비트라는 별도의 음악 장르가 생겨났습니다., 소울, 펑크 및 재즈 스타일의 클래식 곡에서 가져온 다수의 강력한 드럼이 특징입니다. 전문가들은 이 스타일의 방향이 곧 기존의 모든 음악 장르를 완전히 대체할 것이라고 믿습니다. 어떤 경우에는 댄서들이 다양한 전자 음악 작곡에 맞춰 공연합니다.그러나 이 연습은 힙합이나 랩 스타일에 적용할 수 있는 작은 리듬과 특성으로 인해별로 인기가 없습니다.

댄스 연습을 시작하고 많은 자유 시간을 연습하기 전에 브레이크 댄스의 기본은 좋은 체력이라는 것을 이해해야 합니다. 댄서는 자신의 몸을 잘 제어하고 심한 하중을 견뎌야 합니다.

댄스 아트를 처음부터 배우려면 2-3개월 동안 다음과 같은 신체 운동을 하는 것으로 충분합니다.

• 풀 업;
• 주먹과 손바닥에 팔 굽혀 펴기;
• 복부와 복부의 근육 섬유를 펌핑합니다.
• 바의 고전적인 무게.

이두근, 삼두근, 광배근, 가슴 및 팔뚝과 같은 근육에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 일반적으로 생각하는 것과는 달리 집과 전문 체육관 모두에서 효과적으로 훈련할 수 있습니다. 연습에서의 완벽한 댄스 레슨은 근력과 유연성이 충분히 발달되었을 때에만 접근해야 합니다.

트릭을 신중하고 천천히 그리고 첫 번째 단계에서 잘 되지 않을 수도 있다는 걱정 없이 마스터해야 합니다. 복잡한 신체 운동을 수행하는 것 외에도 향후 훈련을 위해 미리 장소를 준비해야합니다.

선생님과 함께 연습하는 것이 더 효율적이고 빠르게 배울 수 있지만 초보자를 위한 비디오의 도움으로 집에서 춤을 배울 수도 있습니다. 전 세계의 많은 전문적이고 인기 있는 댄서들이 독학을 하고 있습니다. 중요한 것은 포기하지 않고 계속 연습하는 것입니다. 실제로 성인과 어린이를 위한 전문 체육관과 댄스 스쿨을 상당히 많이 찾을 수 있습니다.

트레이너와 함께 현대적이고 활기찬 댄스 아트를 배우는 것이 훨씬 빠르고 효율적입니다. 기본 무용 요소를 마스터한 후에는 더 심화된 연습으로 넘어갈 수 있습니다. 또한 댄서는 스타일, 방향을 독립적으로 결합하고 더 복잡한 브레이크 댄스 트릭을 수행하여 자신의 고유한 스타일을 만들 수 있습니다.