집시 댄스에 관한 모든 것
집시 소녀는 지난 세기 말에 유명해진 고대 춤입니다. 춤은 집시 문화에서 시작되었지만 전국적인 특성을 얻었으며 분위기를 조성하기 위해 주요 행사에서 공연되기도 합니다. 그러므로 춤의 특징은 무엇이며 어떻게 배우는지 생각해 볼 가치가 있다.
설명
집시 댄스는 솔로 또는 쌍으로 수행됩니다. 동시에, 소녀는 그녀의 아름다움, 여성 스러움, 자랑스럽고 들떠 있고 변덕스러운 성격을 강조하려고합니다. 남성 파티는 필사적인 용기와 영혼의 폭으로 가득 차 있습니다.
춤은 느린 부분과 빠른 부분으로 구성됩니다. 첫 번째는 관능과 위엄으로 가득 차 있으며 움직임의 아름다움과 부드러움이 여기에서 평가됩니다. 마지막에는 음악의 속도가 빨라져 댄서들이 뜨거운 본성, 열정, 의지, 용기를 보여줄 수 있습니다.
다른 민속춤이나 선율과 달리 출구가 있는 집시는 단조로 씁니다. 그러나 그 아름다움, 음악의 조화로운 필링, 점진적인 템포의 가속은 관객들을 슬프게 하지 않을 것이다. 춤의 선율은 4/4박자에 맞는 크로마티즘, 딜레이 및 다양한 리듬 패턴으로 가득합니다. 여기에 변형된 하모니가 자주 사용되며 질감은 기타 연주 기법을 모방한 것입니다.
집시 소녀는 공연 유형에 따라 여러 유형으로 나뉩니다.
- Tabor 변종 종종 좁은 집시 서클에서 수행됩니다. 여기에는 연주와 즉흥 연주의 자유가 포함됩니다.
- 거리 유형 집시 앙상블의 첫 공개 공연 덕분에 등장했습니다. 그는 또한 즉흥 연주와 연주의 자유에 대한 열망으로 구별됩니다. 이러한 춤의 특징은 그 과정에 관객이 적극적으로 참여하여 공연에서 더 많은 즐거움을 얻을 수 있다는 것입니다.
- 무대 춤 보다 진지한 청중을 대상으로 합니다. 따라서 감독의 작업과 결합된 연기자의 높은 전문성을 의미한다. 여기의 모든 구성과 움직임은 엄격하게 규제되고 조정되므로 즉흥 연주의 여지가 없습니다.
- 살롱 댄스 무대의 다양성과 공통점이 많다. 그러나 소수의 관객을 위해 실내에서 진행됩니다.
때로는 집시 소녀가 무대 액션을 동반합니다. 한 쌍의 댄서는 싸움이 일어난 배우자를 묘사합니다. 먼저 남편은 친구들 사이에 숨어 있던 아내를 찾고 있다가 발견하면 활을 쏘며 춤을 추자고 초대한다. 그가 선택한 사람은 잠시 저항하다가 서클 안으로 들어갑니다.
합동 춤을 추는 동안 집시는 아내에게 키스를 시도하지만 그녀는 외면하고 거부합니다. 거절에 기분이 상한 남편은 춤을 멈추고 벤치에 앉습니다. 이제 아내가 연인을 다시 원으로 데려올 차례입니다. 출연자는 그녀의 모든 모습과 움직임으로 그녀의 슬픔과 후회를 표현합니다. 잠시 저항하다가 남편은 죄를 잊고 다시 원으로 돌아간다. 이제 부부의 움직임에서 상호 기쁨이 보이고 춤은 키스로 끝납니다.
춤의 무대 공연을위한 다른 옵션이 있습니다. 예를 들어, 댄스는 여성 또는 남성 팀만 수행합니다.그리고 즉흥 연주의 가능성은 모든 상황과 청중에게 공연을 적응시키는 데 도움이 됩니다.
의류 및 액세서리
국적과 교육 수준에 관계없이 집시 소녀를 춤을 출 수 있습니다. 리허설 의상에 대한 특별한 요구 사항은 없습니다. 주요 조건은 편안함과 움직임의 자유입니다.
대중 연설을 위한 복장에 더 많은 관심을 기울여야 합니다. 그녀는 종종 전통적인 집시 의상의 인기 있는 변형을 모방합니다.
- 여성 이미지에서 시선을 사로잡는 부분은 플라운스가 달린 길고 널찍한 스커트다., 종종 밝은 색상의 재료로 만들어집니다. 복장의 상단은 3/4 소매가 있는 칼라가 없는 헐렁한 블라우스로 표시됩니다.
- 남성복은 헝가리 복장의 전통에 따라 형성되었습니다. 그것은 넓은 셔츠, 수 놓은 조끼, 재킷, 가죽 벨트 및 머리 장식의 존재를 가정합니다.
처음에는 집시 소녀가 맨발로 수행되었습니다. 그러나 댄스의 무대 버전에서 댄서는 신발을 사용합니다. 여성의 경우 굽이 없는 신발이나 작은 굽이 있는 신발을 신을 수 있습니다. 남성 역할은 집시 문화에서 부의 표시로 간주되었던 부츠를 신을 수 있습니다.
집시 춤을 추려는 소녀들에게는 헤어스타일 선택이 중요합니다. 느슨한 머리로 춤을 출 수 있습니다. 그러나 이것은 특히 빠른 속도로 항상 편리한 것은 아닙니다. 따라서 대안으로 머리를 포니 테일이나 롤빵으로 묶고 위에 묶인 스카프를 묶을 수 있습니다. 이는 결혼 한 집시의 이미지에 내재되어 있습니다.
이 문화의 대표자는 유목 생활 방식과 관련된 보석 사용이 특징입니다. 따라서 우아한 목걸이, 귀걸이, 팔찌 및 반지는 의상을 역사적인 프로토 타입에 더 가깝게 만듭니다.
소녀들은 머리에 주홍 장미를 더하면 이미지를 더 밝게 만들 수 있습니다.스페인 집시들이 자신들을 연관시킨 것은 바로 이 꽃이었습니다.
초보자를 위한 마스터 클래스
집시의 무대 공연에 참여하려면 적절한 교육이 필요하지만 거리 춤이나 타보르 춤을 배우는 것은 스스로 어렵지 않습니다. 집에서 공부하려면 거울, 편안한 옷, 적절한 음악이 필요합니다.
동작 세트, 조합 및 복잡성에 관계없이 춤은 항상 동일한 원칙에 따라 구성됩니다.
- 출구는 매끄럽고 장엄하다. 원을 그리며 천천히 움직이는 연주자에게는 자세와 상황의 완전한 관통이 중요합니다. 춤이 쌍으로 수행되면 파트너 중 한 명이 원 밖에 서 있거나 앉아 있고 두 번째는 동반자를 "찾고 있습니다".
- 춤은 점차 움직임으로 가득 차. 음악의 속도가 빨라질수록 더 강렬하고 복잡해집니다.
- 남성 파트는 박수, 무릎 또는 발목 박수, 쪼그리고 앉기 및 탭 댄스로 구성됩니다.. 이를 수행할 때 처음에는 자신감, 열정, 신중한 열정으로 생성된 이미지가 구별되고 점차 타오르는 불꽃으로 발전하도록 노력해야 합니다.
- 여성 부분은 팔과 어깨의 움직임의 정교함, 몸의 회전의 가소성, 손가락의 스냅이 특징입니다. 집시 댄스의 특징은 "어깨 떨림"과 스커트 게임입니다. 따라서 훈련하는 동안 운동복 바닥은 집시 복장을 모방하는 것이 바람직합니다. 그렇지 않으면 이러한 움직임이 작동하지 않습니다.
집시 소녀를 마스터하기위한 수업에는 다음 요소가 포함됩니다.
- "스커트 워크". 그것은 다리의 외번 설정을 포함합니다. 원을 그리며 움직일 때 몸이 다리보다 약간 뒤에 있는지 확인하는 것이 중요합니다. 그러면 공중에 떠 있는 효과가 생깁니다.동시에 등은 고르게 유지되고 머리는 약간 뒤로 던져집니다. 치마단을 잡은 손이 옆으로 벌어지고 어깨가 살짝 떨린다.
- "손 흔드는 진동". 이렇게하려면 다리가 단단히 닫힙니다. 몸의 진동은 발가락과 종아리 근육의 작용으로 이루어집니다. 손은 부드럽고 넓은 움직임을 수행합니다. 머리카락이 자유롭게 매달려있는 것이 중요합니다. 이렇게하려면 몸을 약간 구부릴 필요가 있습니다.
- "횡단 폭 넓게." 움직임을 수행하기 위해 팔을 앞으로 뻗어 몸을 구부립니다. 그런 다음 발로 치마를 높이 던져 다리를 십자형으로 배치해야합니다. 움직임은 앞으로 또는 뒤로 번갈아 수행될 수 있습니다.
- "계단과 치마 놀이". 이렇게하려면 한 손으로 헴을 잡고 두 번째 손은 자유롭게 유지하십시오. 움직임이 오른발로 시작되면 걸을 때 손이 왼쪽 어깨 부분에서 만나서 약간 교차합니다. 그런 다음 오른발은 뒤로 물러나고 팔은 머리 뒤에 기관과 함께 뒤로 스윙합니다.
- "마히 손." 여기에서 치마의 밑단은 어깨에 번갈아 가며 두 손으로 잡힙니다. 병행하여 발이 반발 위치에 있는 상태에서 낮은 방출이 이루어집니다. 서로를 향해 손을 흔드는 것도 가능합니다. 동시에 다리 돌출이 보존됩니다.
춤의 절정을 위해 전통적인 집시 움직임을 사용할 수 있습니다. 이렇게하려면 무릎을 꿇고 어깨를 흔들고 치마를 퍼덕 거리면서 몸을 휘게해야합니다.
요약하자면: 집시는 밝은 색상과 상대적으로 쉬운 실행이 특징인 인기 있는 춤입니다. 솔로, 페어 또는 그룹으로 연주할 수 있습니다. 따라서 춤은 큰 가족 축하 행사에서 공연을 위해 마스터 될 수 있습니다.스트리트 버전을 베이스로 국색과 퍼포먼스를 겸비한 무대 댄스를 탄생시켰다.
집시 소녀를 춤추는 법을 배우려면 음악, 복장 및 거울을 돌봐야합니다. 댄스 의상은 민속 의상의 정신으로 만들어집니다. 이미지는 적절한 신발, 머리카락 및 보석으로 보완됩니다. 공연장에서는 직접 밝은 의상이 필요하지만 리허설 때는 이미 푹신한 치마가 필요합니다. 그렇지 않으면 춤을 위한 몇 가지 중요한 동작을 수행하는 데 효과가 없습니다. 간단한 춤 버전은 비디오 레슨과 별개로 마스터할 수 있지만 무대 버전은 제 시간에 실수를 알아차리고 수정하는 숙련된 안무가의 지도 아래 더 철저한 준비가 필요합니다.
구성적으로 춤은 단순한 것에서 복잡한 것으로 구성됩니다. 템포가 빨라질수록 움직임이 더 빨라지고 더 빠르고 더 밝아집니다. 모든 것을 자연스럽고 동기적으로 보이게 하려면 느린 속도로 손과 발로 모든 요소를 별도로 학습한 다음 배운 모든 것을 결합하고 움직임을 자동으로 가져와 동시에 원하는 속도를 선택하는 것이 좋습니다.
그것을 고려할 가치가 있습니다 춤의 아름다움은 움직임의 정확성과 의상의 밝기에 달려 있습니다. 실력과 상관없이 집시댄스의 환상적인 분위기에 흠뻑 빠질 예정이다. 이는 적절한 분위기를 조성하는 데 도움이 되며, 필요한 경우 청중이 오랫동안 기억할 가치 있는 즉흥 연주를 묘사합니다.
집시 춤의 예는 다음 비디오를 참조하십시오.