인도 춤의 모든 것

인도 춤은 겉으로 보기에 아름다울 뿐만 아니라 인체 전체에 유익한 영향을 미칩니다. 따라서 어린 소녀와 성인 여성 모두 기쁘게 생각합니다.

인도 춤은 수천 년 전에 나타났습니다. 이 예술 형식의 후원자는 원래 시바 신으로 여겨졌습니다. 소녀들이 그가 인류에게 준 모든 것에 대해 감사하는 것은 춤에서 그였습니다. 따라서 항상 사람들에게 특히 중요했습니다.

처음에는 특별히 훈련된 무용수들이 인도 춤을 추었습니다. 그들은 교회에서 그것을 했습니다. 그 이후로 대부분의 인도 고전 무용은 파트너 없이 소녀들이 추게 되었습니다.

시간이 지남에 따라 예술이 변하기 시작했습니다. 춤은 의식을 중단했습니다. 그들은 부유 한 사람들의 오락을 위해 공연되기 시작했습니다. 이때 소녀들은 밝고 매력적인 의상을 입고 춤을 추며 들려준 이야기에 귀를 기울이기 시작했다. 따라서 그들의 연설은 더 의미 있고 흥미로워졌습니다.

이제 다양한 스타일의 춤이 많이 있습니다. 그들은 혼자와 그룹으로 수행됩니다. 인도 춤은 고전 서양 안무와 크게 다릅니다. 발레에서는 다리의 움직임에 중점을 둡니다. 몸은 움직이지 않은 채로 있습니다.인도 춤은 발레와 다릅니다. 그들은 구부러진 다리에서 수행됩니다. 몸통과 손도 매우 활동적입니다.

현재 인도 춤에는 몇 가지 주요 스타일이 있습니다. 그들은 국내뿐만 아니라 해외에서도 인기가 있습니다.

이것은 가장 오래된 문체 경향 중 하나입니다. 어린 소녀들이 사원에서 추던 춤이 바로 이 춤이었습니다. 이 전통이 과거의 일이 되자 춤 스타일 자체는 잊혀졌습니다.

그에 대한 관심은 비교적 최근에 돌아왔습니다. 이제 그것은 종종 오래된 전설과 신화적인 이야기를 들려주는 작품의 기초가 됩니다. 이 춤은 인도뿐만 아니라 다른 국가에서도 수행됩니다. 그것은 일반적으로 밝은 드레스와 많은 보석으로 춤을 춥니 다.

이런 춤도 자주 췄다 연극 제작의 기초. 그들은 일반적으로 그룹으로 수행됩니다. 대부분의 경우 무용 공연은 신화적인 주제에 전념합니다.

춤의 주요 동작은 항상 고려되고 검증됩니다. 전문 무용수들은 일반적으로 무용 요소를 서로 연결하는 방법을 배우기 위해 오랜 연구 과정을 거칩니다. 이런 종류의 춤은 경험이 있는 사람들만 공부해야 합니다. 이 경우 모든 움직임이 아름답고 장관으로 보입니다.

이 춤은 이 나라의 산악 지역 중 하나에서 시작되었습니다. 이 지역의 신들이 공연을 위한 큰 플랫폼을 만들기 위해 특별히 넓은 호수를 배수했다는 전설도 있습니다. 이 춤은 대부분의 엄숙한 행사에서 수행됩니다. 공연 의상은 항상 밝고 아름답게 선택됩니다.

이 고전 무용은 리듬과 아름다움으로 구별됩니다. 보통 시끄러운 음악에 맞춰 연주됩니다. 복잡한 동작으로 이루어져 있어서 배우는데 한 달 이상 걸립니다. 경험이 풍부하고 좋은 트레이너와 함께 연습하는 것이 가장 좋습니다.

마지막 역할은 다음이 아닙니다. 댄서의 표정. 화자는 표정과 머리 위치를 제어하지 않고 항상 자연스럽게 행동합니다.

이 스타일은 인도 동부에서 시작되었습니다. 춤은 배우기 어려워 초보자에게는 전혀 적합하지 않습니다. 그러나 그것을 수행하는 소녀들을 보는 것은 매우 즐겁습니다. 그들은 일반적으로 살아있는 조각품처럼 보입니다.

이 댄스 디렉션은 비교적 최근에 등장했습니다. 그것은 고전적인 움직임과 현대적인 움직임을 결합합니다. 완성된 춤은 쉽고 아름답게 보입니다. 매우 자주 프로덕션에는 인도 영화의 요소가 포함됩니다.

이미 언급했듯이 인도 춤에서 모든 제스처는 중요한 의미를 갖습니다. 따라서 댄서는 항상 몸, 머리, 손의 위치를 ​​​​모니터링해야합니다.

인도에는 23개의 하스타로 구성된 일종의 기호 알파벳이 있습니다. 이 용어는 손의 움직임을 나타냅니다. 가장 인기있는 것은 다음과 같은 hasta입니다.

• "백조". 움직임은 매우 간단합니다. 손가락이 서로 눌린 손바닥이 올라갑니다. 이 위치에서 몇 초 동안 고정됩니다. 많은 댄서들은 이러한 서두름이 춤에 집중하고 진정되는 데 도움이 된다는 것을 알게 됩니다.

• "침입자". 이 운동을 수행하려면 손바닥을 주먹으로 꽉 쥐십시오. 제스처는 자신감과 결단력을 전달합니다.

• "반달". 이 기호는 엄지와 검지를 펼친 주먹처럼 보입니다.

• "라이온 헤드". 이 동작을 수행하기 위해 엄지는 약지와 중지에 연결됩니다. 이 제스처를 사용하면 춤에 여성 스러움과 아름다움을 더할 수 있습니다.

• "공작". 이 표시는 춤의 진정한 장식입니다. 이 동작을 수행하려면 모든 손가락을 펴야 합니다. 이것은 매우 조심스럽게 이루어져야 합니다. 그런 다음 엄지와 약지를 연결해야 합니다. 이 운동은 또한 긴장을 진정시키고 스트레스를 해소하는 데 도움이 됩니다.

초보자 댄서도 간단한 머리 움직임을 기억해야 합니다. 먼저 다음과 같은 춤 요소를 배워야 합니다.

• 원형 운동 -이 요소는 정신적 혼란과 불확실성을 상징합니다.
• 머리 기울이기 - 댄서의 머리가 옆으로 기울어지면 소녀는 다른 사람들에게 자신의 사랑에 대해 이야기합니다.
• 머리의 앞뒤 움직임 진행 중인 대화에 대한 열정을 상징합니다.

머리가 움직이지 않으면 무용수는 자신의 차가움과 무관심을 표현합니다.

인도 춤을 추는 소녀들은 주변 세계와 눈으로 많은 것을 알 수 있습니다. 예를 들어, 사람이 움직이는 동안 정면을 바라보면 그의 결단력과 자신감이 강조됩니다. 올려진 눈썹과 좌우로 움직이는 눈은 사랑을 상징합니다.

춤을 옆에서 아름답게 보이게 하려면 멋진 음악에 맞춰 춤을 추어야 합니다. 이를 위해 최고의 시간 테스트를 거친 멜로디를 선택하십시오.

가장 좋은 옵션은 인기 있는 영화의 음악입니다. 아름다운 멜로디는 대부분의 발리우드 이야기에서 들을 수 있습니다. 따라서 자신에게 흥미로운 것을 선택하는 것이 매우 쉬울 것입니다. 멋진 연주에 어울리는 멜로디를 선택하는 것이 가장 좋습니다. 이 경우 자신이 좋아하는 노래에 춤을 추는 가장 쉬운 방법을 이해할 수 있을 것입니다.

기본 동작을 배운 소녀는 보다 현대적인 멜로디에 맞춰 춤을 출 수 있습니다. 가장 중요한 것은 그들이 아름답고 활력이 있다는 것입니다.

아름다운 의상을 입고 인도 춤을 추어야 합니다. 춤을 추는 전통 여성 의상은 밝아야 합니다. 이는 아동복과 성인용 세트 모두에 적용됩니다.

인도 춤은 일반적으로 황금색, 빨간색, 파란색 또는 녹색 색상의 실크로 수행됩니다. 동전이나 무거운 장신구로 장식된 것은 특히 아름답게 보입니다.

댄스 복장은 몸에 자유롭게 앉을 수 있어야 합니다. 이 경우 움직임을 방해하지 않으며 성능을 방해하지 않습니다. 가슴이 큰 소녀는 가슴을 단단히 고정시키는 상의를 선택해야 합니다. 몸통은 편안하고 너무 조이지 않아야 합니다.

댄스 슈즈는 필요하지 않습니다. 소녀들은 거의 항상 맨발로 춤을 춥니다. 공연 전에 미인들은 보통 발에 헤나를 칠합니다. 그러한 그림은 오랫동안 몸에 남아 있습니다.

소녀의 결과 이미지는 일반적으로 춤을 추는 동안 울리는 밝은 팔찌로 보완됩니다. 그들은 다리와 손에 모두 착용됩니다. 이것은 성능을 더욱 인상적으로 만듭니다.공연을 위해 밝은 이미지를 만들 때 인기있는 댄서의 의상에도 집중할 수 있습니다. 그들은 항상 쇼를 위해 흥미롭게 차려 입습니다.

아름다운 의상은 훈련을 위해 선택할 가치가 있습니다. 이 경우 소녀는 더 자신감을 느낄 것입니다. 또한 측면에서 그녀의 움직임이 더 아름답게 보일 것입니다. 훈련을 위해서는 가벼운 천연 직물로 의상을 선택하는 것이 좋습니다.

고전 인도 춤은 공연하기가 상당히 어렵습니다. 따라서 기본 동작을 익히는 과정은 일반적으로 많은 시간이 소요됩니다. 인도 춤을 처음부터 배우는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

• 댄스 스쿨. 이제 어린이와 성인 여성 모두를 위한 수업이 있습니다. 거의 모든 도시에서 인도 춤을 배울 수 있는 기회를 찾을 수 있습니다. 그룹에서 춤을 배우는 것은 재미있습니다. 결국, 이 예술에 관심이 있는 사람들이 그런 수업에 옵니다. 평판과 교사에 대한 리뷰에 중점을 두고 학교를 선택해야 합니다.

• 온라인 학습. 인터넷에는 많은 인도 댄스 레슨이 있습니다. 이러한 유형의 훈련은 기본 동작만 배우는 데 도움이 됩니다. 인도 영화에서 발췌한 비디오도 초보자가 아름답게 춤을 추는 방법을 배우는 데 도움이 될 것입니다. 그들은 대부분의 소녀들이 반복할 수 있는 아름다운 움직임을 많이 가지고 있습니다.

• 선생님과 함께하는 수업. 이 방법은 짧은 시간에 아름답게 춤을 추는 방법을 배우는 데 도움이 됩니다. 개인 교사는 모든 실수를 알아 차리고 제 시간에 수정할 수 있습니다.

배우는 과정에서 초보자 댄서는 다음 팁을 따라야 합니다.

• 홈트레이닝의 경우 집에서 적절한 조건을 만드는 것이 중요합니다.. 이렇게 하려면 방의 일부를 비워야 합니다. 큰 거울도 방에 배치해야합니다. 이 경우 소녀는 항상 그녀의 움직임을 제어합니다. 훈련하기 전에 양초 또는 아로마 램프를 켤 수 있습니다. 이를 통해 올바른 방식으로 조정하고 움직임에 집중할 수 있습니다.

• 댄스 요소를 지속적으로 반복해야 합니다. 인도에서는 소년 소녀들이 어린 나이에 춤을 배웁니다. 따라서 그들은 어려움없이 시간이 지남에 따라 춤을 출 수 있습니다. 현대 무용가는 또한 정기적으로 자기 계발에 참여해야 합니다. 교실에서뿐만 아니라 일상적인 작업을 수행하는 동안에도 춤을 출 수 있습니다. 이렇게 하면 몸을 더 잘 느끼고 더 아름답게 움직이는 법을 배울 수 있습니다.

• 진행 상황을 추적하고 실수를 확인하기 위해 때때로 운동을 비디오로 녹화할 수 있습니다.. 이 방법은 학교에서 또는 트레이너와 함께 운동한 다음 집에서 배운 동작을 반복하는 사람들에게 좋습니다.

• 인도 춤은 여러 예술 형식의 공생입니다.. 따라서 초보자 댄서는 신화뿐만 아니라 인도 문화를 연구해야합니다. 이것은 당신의 춤을 더 아름답고 의미있게 만드는 데 도움이 될 것입니다.

• 춤은 좋은 분위기에서 해야 합니다. 이 경우 훈련은 스트레스를 없애는 데 도움이 될 것입니다. 또한 댄서가 긴장을 풀면 옆에서 그녀의 움직임이 더 아름답게 보입니다.

• 인도 춤은 모든 유형의 소녀에게 적합합니다.. 규칙적인 운동은 체중 감량에 도움이 됩니다.또한 뼈의 상태와 심혈관계에 긍정적인 영향을 미칩니다.

• 다른 사람들에게 춤 기술을 보여주는 것을 두려워하지 마십시오.. 아름다운 춤은 사랑하는 사람이나 친구들을 즐겁게 놀라게하는 데 도움이됩니다.

아래 비디오에서 인디언 댄스의 움직임이 무엇을 의미하는지 자세히 알아보세요.