힙합의 역사와 기본 동작 개요

힙합은 단순한 춤이 아니라 전체 문화입니다. 다요소적이며, 전 세계적으로 엄청난 수의 팬과 위대한 역사를 가지고 있습니다. 힙합의 구조에는 DJing, Breaking, Em-sing, 지식도 포함됩니다. 힙합의 음악적 기반은 매우 규모가 크며 다양한 분야의 팬들과 함께 했다. 예를 들어, 힙합에서는 농구와 스트리트볼을 지원하고 낙서를 좋아하고 특정 스타일의 옷을 고수했습니다. 흐름의 특징은 또한 그것이 구식이 되기 어렵다는 것입니다. 그럼에도 불구하고 매우 적극적으로 계속 발전하고 있습니다.

지난 세기의 70 년대로 거슬러 올라가면 Bronx (뉴욕 지역)의 아프리카 계 미국인 환경에 특별한 파티 음악이 나타났습니다. 그것은 나중에 DJ로 알려지게 된 디스크 자키에 의해 만들어졌으며 다소 원시적인 샘플링으로 작업했습니다. 즉, 한 작곡의 음악적 손실이 여러 번 반복되었습니다. 완전히 간단하지만 그 당시에는 매우 인기있는 트릭이었습니다.

모든 힙합가들은 Kool-Herk라는 이름을 알고 있습니다. 왜냐하면 그는 이 위대한 문화의 창시자 중 한 명이기 때문입니다. 그는 파티를 조직하고 음악 휴식 시간에 암송을 시도했으며 작업에서 휴식, 즉 휴식을 사용했습니다. 이 휴식 시간 동안 댄서들은 원을 그리며 나와 누가 무엇을 할 준비가 되었는지 보여주었습니다. 그리고 이제 음악뿐만 아니라 춤도 문화의 두드러진 부분이 되었습니다.

그리고 '힙합'이라는 이름은 DJ 아프리카 밤바테야 덕분에 등장했다. "힙"과 "홉"은 움직임을 모방하는 소리입니다. 문자 그대로 번역하면 "상승 - 점프"와 같은 것을 얻습니다.

댄스 스타일의 특징은 거리에서 나타났습니다. 브롱크스의 파티에서 무슨 일이 일어나고 있고 참가자들이 스스로 만든 방향에 대해 어떻게 생각했는지 상상할 수 있습니다. 대중적이긴 하지만 꽤 지역적이었지만 주류와는 거리가 멀었다. 더욱이, 그 문화는 주로 아프리카계 미국인으로 간주되었습니다. 그러나 다음에 일어나는 일: 힙합은 특정 유형의 춤을 낳습니다. 잠금, 팝핑, 그리고 마침내 브레이크 댄스가 나타납니다. 80년대에는 TV 쇼 "Soul Train"과 여러 멋진 영화가 한 번에 나오고(Wild Style, "Beat Street") 브롱크스가 만들어낸 방향성은 미국 전역을 빠르고 승리적으로 "행진"하기 시작합니다.

댄스 스튜디오가 여기 저기 열려 있습니다. 힙합의 발전에 이바지하는 클래식 댄서들도 이 운동에 가세해 스트리트 아티스트들과 합동연주를 하게 되는데, 이로부터 양 팀의 프로페셔널함, 무브먼트의 완성도가 높아진다. 댄서들의 공연이 담긴 영화와 비디오 테이프 덕분에 전 세계가 힙합에 대해 알게 되었습니다. 영화 "Courier"(1986, dir. K. Shakhnazarov)의 컬트 장면은 힙합이 연합에서 유명했을 뿐만 아니라 춤에 열광하는 사람들이 선택한 것으로 유명하다는 것을 보여줍니다. 소비에트 하위 문화에서 스타일을 홍보하는 데 열정적으로 착수했습니다.

90년대에는 힙합의 상업화 과정이 훨씬 더 명확해집니다. 이를 백도어 스타일이라고 부르는 사람은 거의 없으며 "Kings of the Dance Floor" 및 "Step Up"과 같은 히트곡 이후에는 힙합이 더 이상 어떤 것도 증명할 필요가 없다는 것이 분명해졌습니다. Bad Balance와 전설적인 Da Boogie Crew는 수백만 명의 러시아어를 구사하는 남성을 서부 스트림으로 끌어들인 힙합 협회인 새로운 Russia에 등장합니다. 그들의 클립 "당신은 파티를 원했습니다"는 "16세 이상"과 같은 프로그램의 중앙 채널에 표시되었으며 청중은 클립에서 댄서의 움직임을 거의 "복사"했습니다. 그리고 Decl의 "Friday"도 발매되었고, 그 후 전국은 힙합의 물결로 뒤덮였습니다.

하지만 힙합의 황금기는 1986년부터 1993년까지 힙합 장르가 최대한 활발하게 발전한 시기로 여겨진다. 2000년대 들어 이 장르는 서서히 뿌리에서 벗어나기 시작했습니다. 소위 갱스터 랩이 인기를 얻었고 스트리트 스타일의 상업화가 활발히 이루어졌으며 작곡이 더 거칠고 공격적이되었습니다. 이제 이것은 더 이상 그렇지 않지만 (적어도 방향의 활동은 가라 앉았음) 힙합은 여전히 ​​​​새로운 이름을 모으고 있습니다. 자유형 축제가 열립니다. 즉, 즉흥 연주는 오늘날의 춤에서 매우 높이 평가됩니다.

힙합의 움직임은 부드러워야 하고, 이는 보는 사람을 즐겁게 한다. 첫 번째 수업에서는 3 가지 주요 동작을 배우는 것으로 충분합니다. 모든 사람이 처음으로 가장 어려운 것이 아니라 마스터 할 수 없기 때문에 충분합니다.

무브먼트 1번 "톤 왑"

1. 왼발은 앞쪽에 위치해야 하지만 너무 넓지 않고 한 발짝만 있어야 합니다.양말이 연결되고 발 뒤꿈치가 서로 멀어지도록 발이 닫힙니다. 무릎도 연결됩니다.
2. 이제 발 뒤꿈치를 연결하고 양말을 움직여서 발을 열 수 있습니다. 발이 열리고 닫히는 동안 다리는 무릎에서 약간 구부러져야 합니다.
3. 다음으로 오른쪽 다리를 들어 올리고 무릎에서 구부려 발이 왼쪽 다리의 무릎 높이에 오도록해야합니다. 들어 올린 다리는 두 번째 다리보다 약간 더 멀리 바닥에 놓습니다.
4. 발이 닫혀 있습니다-양말이 연결되어 있고 발 뒤꿈치가 멀어지고 무릎이 서로 옆에 있습니다. 그런 다음 발을 열어 발 뒤꿈치를 연결하고 양말을 움직여야합니다. 이 동작에는 고유한 리듬이 있습니다. "1" 카운트에서 걸음을 옮기고 "and" 카운트에서 멈춤을 닫고 "2" 카운트에서 발을 엽니다. "그리고 둘"을 세면서 작가는 조금 속도를 낸다.
5. 이제 손의 움직임에 대해. 하나는 아래쪽 평면과 평행하게 뻗어 있고 다른 하나는 팔꿈치에서 구부러지고 주먹이 목 높이에 있도록 가상의 밧줄을 양손으로 잡아야합니다. 그런 다음 주장된 로프가 다른 방향으로 당겨집니다.
6. 이 동작의 또 다른 손 모양은 나지만입니다. 말하자면 가상의 막대기로 가상의 북을 치는 것이 필요합니다. 물론 팔은 팔꿈치에서 구부러지고 팔뚝은 아래쪽 평면과 평행합니다.
7. 팔과 다리의 움직임을 연결하는 것만 남아 있습니다. 실제 "톤 왑"을 얻습니다. "하나"를 희생하여 왼쪽 다리가 앞에 있고 동시에 손이 표시된 로프를 잡고, 2를 희생하여 발이 열리고 발 뒤꿈치가 연결되고 양말이 멀어지고 손이 원본으로 이동합니다.

2악장 "브루클린 댄스"

1. "그리고"의 수에서 - 다리를 넓게 벌리고 "하나"의 수로 - 점프에서 팔다리를 교차하고 "및"의 수로 - 발을 안쪽으로 돌립니다(이전 동작에서와 같이), "2"의 수 - 발을 원래대로 되돌립니다. 동시에 스윙이 완료됩니다 - 부드럽게 구부러진 무릎에서 스윙.
2. 손은 다음과 같이 움직입니다. "그리고"를 희생시키면서 팔은 등 뒤로 뻗어 있고, 그녀는 "하나"를 희생하여 곧게 펴집니다. 팔은 이 위치에서 팔꿈치에서 부드럽게 구부러집니다. 아래로 스윙해야합니다. 손은 가슴 높이에 있습니다. "2"의 수 - 팔다리는 무릎에서 부드럽게 구부러지고 팔은 팔꿈치에서 - 아래로 스윙해야합니다.
3. 팔과 다리의 움직임이 연결되어 있습니다. "하나"에서 다리가 작은 점프로 교차되고 팔이 부드럽게 구부러지고 아래로 흔들려야합니다. 손은 가슴 높이와 같은 위치에 있습니다.

분명히, 이 동작이 더 쉽지만 이를 위해서는 먼저 이전 동작을 마스터해야 합니다.

3악장 "십자가"

1. "그리고"-오른쪽 다리가 앞에 오도록 특정 점프에서하지를 교차시킵니다. "하나"- 점프에서 다리를 벌리고 "그리고"- 왼쪽 다리가 이미 앞에 있고 "둘"- 다시 다리가 점프에서 떨어져 있습니다.
2. 다리는 똑바르지 않아야 합니다. 그렇지 않으면 움직임에 부드러움과 부드러움이 없습니다. "나무" 힙합은 발생하지 않습니다. "십자가"에서 손의 움직임은 무엇이든 될 수 있습니다.

명확성을 위해 모든 기본 동작은 비디오를 참조하십시오.

고전이 있고 거의 독립적으로 발전하는 새로운 방향이 있습니다.

브레이크 댄스는 아마도 가장 인기 있는 유형이며 이미 많은 하위 스타일로 나뉩니다.그것은 모두 댄스 배틀과 매우 흡사한 퍼포먼스 방식으로 시작되었습니다. 거리의 갱단들이 춤을 추며 경합을 펼쳤다고 할 수 있다.

서로 상당히 다른 상부 및 하부 브레이크 댄스가 있습니다. 어퍼 브레이크(부기)에는 로봇, 전기 부기 등 잘 알려진 하위 스타일이 있습니다. 브레이크 댄스는 깨진 브레이크 비트 아래의 움직임, 웨이브가 있는 음악, 파워 및 곡예 요소가 특징입니다. 댄서의 몸은 수직과 수평의 두 평면에서 작동해야 합니다. 다른 곳에서는 댄서가 바닥에서 작업하는 곳이 거의 없으며 정말 장관입니다.

힙합의 또 다른 고전적인 형태는 잠금입니다. 댄서는 유리 큐브에 놓인 사람에 비유될 수 있습니다. 이따금 그는 벽에 부딪히고 잠시 멈췄다가 다시 부드러운 움직임을 계속합니다. 이 춤에는 점프도 포함됩니다. 그러나 이집트 휴식도 알려져 있습니다. 손의 움직임에 직각이 있어야하는 춤입니다.

고전이 오래된 학교로 간주된다면 현대적인 경향은 새로운 학교로 간주됩니다. 활동적인 풋워크는 특히 현대적인 스타일을 구별합니다.

새로운 학교 스타일:

• 자유형 - 힙합이 혼합된 다양한 댄스 스타일의 움직임;
• LA 스타일 - 로스 앤젤레스에서 시작된 스타일로 쇼 지향적이고 깔끔한 안무가 많으며 종종 클립과 버라이어티 쇼에서 보여집니다.
• krump - 신체의 모든 부분이 매우 활기차게 움직이고 스타일이 장관처럼 보이지만 오히려 공격적이며 경련 운동이 많이 있으며 오늘날 매우 유행입니다.

초보자는 재미를 두려워하고 모든 사람을 따라가지 못하는 등을 두려워하기 때문에 처음부터 배우는 것은 항상 무서운 것처럼 보입니다. 따라서 첫 번째 수업은 종종 집에서 진행됩니다. 그리고 아이들뿐만 아니라 십대들이 집에서 처음으로 춤을 추었을 뿐만 아니라 많은 어른들도 이런 방식으로 배우려고 노력했습니다.

힙합을 처음부터 배우는 방법에 대한 전문적인 팁이 아래에 나와 있습니다.

1. 적절한 환경을 확보해야 합니다. 평평한 바닥, 넓은 방, 전신 거울이 있어야 합니다. 집에서는 그렇지 않을 수도 있지만 옵션은 가능합니다. 편안한 신발과 헐렁한 옷도 필요합니다. 마지막으로 각 레슨에는 명확한 리듬의 음악이 동반되어야 합니다.
2. 힙합의 물결을 느끼려면 똑바로 서서 다리를 벌리고 팔을 내리고 눈을 감으십시오. 음악을 주의 깊게 듣고 비트를 듣는 법을 배워야 합니다. 비트에 맞춰 스윙하세요. 모든 것은 이 간단한 운동으로 시작됩니다.
3. 물론 비디오 녹화 없이는 할 수 없습니다. 선생님이 동작을 단계별로 설명해주는 부분을 찾아야 합니다. 이것으로 충분하지 않다면 대화형 과정으로 전환할 수 있습니다. 예, 오늘 스카이프와 확대/축소 모두 힙합도 배우게 됩니다.
4. 힙합 파티에 갈 기회가 있다면 잡아야 한다. 프로들이 어떻게 수행하는지 라이브로 보면 많은 것을 자세히 살펴보고 스스로 많은 것을 배울 수 있습니다. 다양한 스타일의 파티, 축제, 전투가 있으며, 예를 들어 독점적으로 여성 파티도 있습니다. 흥미롭고 교육적입니다.
5. 성공적으로 배우려면 훈련이 정기적이어야 합니다. 초보자는 엄격한 훈련에 익숙해져야 합니다.그리고 집에서 하는 2시간의 수업은 그리 많지 않습니다. 워밍업, 스트레칭, 과거 반복, 새로운 요소 배우기, 인대 등이 포함되어 있기 때문입니다.
6. 추가 신체 활동이 필요할 수 있습니다. 이것은 개인입니다. 일반적으로 그것은 신체의 근육을 강화하는 것에 관한 것입니다. 강한 근육 없이는 거대한 운동 목록을 단순히 수행 할 수 없습니다.
7. 모든 단계에서 전문가에게 문의하는 것을 두려워해서는 안됩니다. 힙합 학교에는 거의 항상 성인 그룹이 있으며 어린 시절이 아닌 춤을 시작하는 것이 유행하고 절대적으로 정상입니다.