Kizomba: 기능 및 기본 동작

탱고, 룸바, 트위스트, 탭 댄스는 댄스 스타일의 가장 일반적인 이름입니다. 그들의 움직임은 자격을 갖춘 댄서뿐만 아니라 예술의 세계에서 멀리 떨어져 있는 사람들에게도 알려져 있습니다. 음, 지난 몇 년 동안 제시된 목록은 키좀바 춤으로 보완되었습니다.

네, 이름이 조금 낯설고 웃기기도 하지만 그 의미는 깊은 의미가 있고 춤 자체는 파트너 간의 감정 표현입니다. 로맨스, 관능, 섹슈얼리티 - 키좀바에 해당하는 특성입니다. 그리고 가장 중요한 것은 이 춤에는 복잡한 연결이 없다는 것입니다. 가장 중요한 것은 모든 움직임이 "섹스"를 발산한다는 것입니다.

키좀바 춤이 어떻게 그리고 어떤 상황에서 형성되었는지 확실히 말할 수는 없습니다. 서로 다른 출처는 접점이 없는 가장 특이한 이야기를 제공합니다. 그러나 가장 신뢰할 수 있는 버전은 키좀바의 발상지가 아프리카 남서부에 위치한 공화국인 앙골라라는 것입니다. 춤으로 자신의 감정을 적절하게 표현하는 방법을 아는 것은 아프리카 사람들입니다. 그리고 이름은 아프리카 테마에 해당합니다. 90년대까지 키좀바는 수요가 없었습니다. 특별한 기술이 필요하지 않은 평범한 움직임이 포함되어 있습니다. 제시된 춤이 유럽에 왔을 때 모든 것이 바뀌었습니다.

전문 댄서들은 화음의 "업그레이드"에 영혼을 바칩니다. 댄스 스텝마다 특별한 관능미가 물씬 풍겼다. 예, kizomba는 여러 스타일을 혼합했지만 이 사실로 인해 댄스가 인기를 얻었고 수요가 많았습니다. 영국은 키좀바의 영향을 가장 먼저 받았고 그 다음은 폴란드였습니다. 그건 그렇고, 관심있는 모든 댄서가 참여할 수있는 세계 Kizomba Championship이 처음으로 개최 된 곳은 바르샤바였습니다.

오늘날 도시, 타라샤, 전통 등 여러 스타일의 키좀바 댄스가 눈에 띕니다. 전통적인 스타일로 시작하십시오. 간단히 말해서 이것은 앙골라와 포르투갈 무용수가 사용하는 춤의 앙골라 특수성입니다. 이 스타일은 댄스 플로어를 돌아다니는 부드러운 움직임과 원형 회전이 특징입니다. Urban은 현대화 된 전통적인 스타일입니다. 그것은 주로 프랑스에서 춤을 추며 다른 나라에서는 이러한 움직임의 변형을 좋아하지 않았습니다. 움직임 자체에 관해서는 어반 스타일은 미묘하고 갑작스러운 행동이 특징입니다. 댄서는 급격하게 가속해야 하며 필요한 경우 속도를 줄여야 합니다. 도시형 키좀바의 중요한 특징은 선형 운동입니다.

Tarrascha 또는 tarrashinha라고도 불리는 가장 독특한 스타일의 키좀바입니다. 댄서는 실제로 댄스 플로어에서 움직이지 않지만 동시에 음악에 따라 다른 움직임을 수행해야 합니다. 이상적으로, 이 춤은 한 쌍이 수행합니다. 파트너 간의 댄스 접촉, 서로의 신체에 대한 이해가 있어야 합니다. 일반적으로 키좀바는 사랑, 부드러움, 친밀감의 춤인 2인용 춤입니다. Kizomba는 브라질, 포르투갈, 앙골라에서 매우 유명합니다. 이 춤은 파티뿐만 아니라 카니발에서도 수행됩니다.

다양한 스타일의 춤을 선보이지만 이들 사이에는 공통점이 있습니다.

• 음악의 첫 1초부터 파트너 사이에 가능한 가장 가까운 접촉이 형성되어야 하며 댄스 내내 유지되어야 합니다.
• 춤을 추는 동안 파트너는 신체의 아래쪽 부분, 즉 엉덩이, 다리, 엉덩이의 움직임을 사용해야합니다. 많은 회전이 매우 적절할 것입니다. 어떤 스타일의 공연이든 발을 내딛고 다리를 던지는 것이 필요하다는 것을 잊지 마십시오.
• 춤을 추는 동안 파트너는 오른손으로 등 뒤에서 자신의 쌍을 잡아야 합니다. 그리고 그의 왼손은 여성의 목을 잡아야 합니다.

춤 예술의 특성과 거리가 먼 사람들은 종종 키좀바를 다른 춤과 혼동하지만 대부분의 경우 바차타와 혼동합니다. 그들은 실제로 두 가지 다른 춤을 추며 그들 사이에는 몇 가지 중요한 차이점이 있습니다. 첫째, 음악. 템포, 리듬은 물론 스타일도 다릅니다. 둘째, 인대와 움직임을 사용합니다. 글쎄, 이제 kizomba의 단일 및 이중 성능의 복잡성을 더 자세히 이해하는 것이 제안됩니다.

앞서 언급했듯이 키좀바는 사랑, 열정, 섹스, 황홀경의 춤입니다. 그리고 그러한 감정의 표현만으로는 불가능합니다. 오직 파트너와 함께, 오직 함께. Kizomba는 상호 이해와 상호 작용의 불꽃이 생생하게 표현되는 파트너의 신체 커뮤니케이션에 비유될 수 있습니다. 파트너는 춤에서 동료를 이끌지 만 그녀는 그의 모든 요구에 굴복하고 불의 춤을 수행 할 때 매우 중요한 몸의 움직임을 충실히 따릅니다.

파트너 간에 일관성이 있는 것도 마찬가지로 중요합니다.모든 단계, 모든 회전은 공생으로 흘러야 합니다. 파트너는 서로를 미묘하게 느끼고 모든 행동을 미리 예견해야합니다.

싱글 댄스는 전체적으로 공정한 섹스에만 해당됩니다. 소녀가 음악에 맞춰 움직이기 시작하는 것은 매우 이례적이고 아름답습니다. 그러나 여기서 올바르게 움직이는 것이 중요합니다. 이를 위해 댄스 스쿨에서는 여성용 키좀바 수업도 도입했습니다. 거기에서 공정한 섹스는 운동, 운동의 정확성을 배우고 신체 근육을 발달시킵니다.

아주 중요한, 그래서 여성은 춤을 추는 동안 단계를 전환할 뿐만 아니라 가장 매끄럽고 동시에 급격한 전환을 수행합니다. 손가락의 움직임조차도 다른 사람들을 매료시켜야합니다. 솔로 키좀바의 특징은 새로운 피루엣, 접근 방식, 회전으로 이미 아름다운 춤을 보완하는 능력입니다.

키좀바 연주를 위해 만들어진 음악적 구성은 모든 음에서 명확하게 볼 수 있는 리듬으로 구별됩니다. 각 댄스 멜로디의 구성은 댄스 스퀘어를 기반으로 합니다. 그들은 차례로 여덟 번째 계정에 따라 형성됩니다.

키좀바 춤의 특징과 뉘앙스를 배우려면 음악에 관한 몇 가지 규칙을 따르는 것이 중요합니다.

• 멜로디의 리듬을 듣고, 듣고, 잡는 것이 필요합니다. 첫 음표부터 전문 무용수가 작곡의 리듬을 따라갑니다. 키좀바를 처음 시작하시는 분들은 조금 더 어려울 것입니다. 그들은 8의 두 번째 제곱에서 리듬을 잡습니다.
• 춤의 단계는 리듬이 발생할 때만 시작됩니다. 명확한 리듬이 없는 한 무용수는 하체를 부드럽게 움직여야 한다.
• 춤을 추는 것 외에도 연주자는 정기적으로 키좀바 멜로디를 들어야 합니다. 이 뉘앙스는 리듬뿐만 아니라 템포를 불어넣는 데 도움이 됩니다.

글쎄, 이제 kizomba 댄스에서 가장 인기있는 멜로디 목록에 익숙해지는 것이 좋습니다.

• 카탈레야-다바 터보;
• Vem Ca - 비헤븐;
• 카이샤 다이아몬드;
• 제이 뷔
• Mika Mendes ft Maryza – Sem Limite;
• Parar o tempo - Ravidson feat Mika Mendes.

키좀바 춤의 복장 문제는 댄서를 무관심하게 만들지 않습니다. 소녀들은 움직임을 방해하거나 제한하지 않는 옷만을 선택하지만 동시에 다리의 아름다움을 강조합니다. 대부분의 경우 공정한 섹스는 꼭 맞는 상의와 스커트를 선택합니다. 그러나 전문 댄서는 공연을 위해 편안한 슬릿이 있는 가벼운 드레스를 입습니다.

남성의 경우 선택이 덜 다양합니다. 그들은 움직임을 제한하거나 제한하지 않는 바지를 선호합니다. 옷의 윗부분도 마찬가지입니다. 때로는 열정적인 댄서가 셔츠를 거부하고 액세서리만 착용합니다.

댄서는 신발에 특별한주의를 기울입니다. 이 옷은 가능한 한 편안해야 합니다. 공정한 섹스는 최소한의 굽이있는 샌들을 선택하고 남성은 전통 신발을 신습니다. 밑창이 가장 얇아야 하고 댄서가 발 아래 바닥을 느껴야 한다는 점을 고려하는 것이 중요합니다. 훈련 중에는 모카신을 신을 수 있지만 키좀바 댄스를 하기 위해서는 적절한 신발을 신어야 합니다.

키좀바 춤의 움직임에 대한 연구를 시작하기 전에 그 역사를 아는 것이 중요합니다. 뿌리가 어디에서 왔는지 이해해야만 춤의 기존 특징을 수용 할 수 있습니다. 네, 키좀바의 현대적 변형은 원래 형태와 많은 차이가 있습니다. 그러나 그들 사이에는 공통된 요구 사항이 있었습니다. 첫째, 부부는 음악적 템포를 동시에 잡아야 한다. 둘째, 음악 작품의 진동을 몸으로 전달할 수 있습니다.

올바르게 판단한다면, 키좀바는 지역 부족의 주민들이 신을 부르기 위해 추는 의식적인 아프리카 춤에 가깝습니다. 그리고 사실, 이러한 움직임은 아주 간단합니다. 누구나 한 번의 수업만 들으면 기본 단계를 이해할 수 있습니다. 원칙적으로 댄스 스쿨에 갈 필요도 없고 집에서 모든 몸동작을 처음부터 배운 다음 파트너와 함께 기술을 연마할 수 있습니다.

초보자를 위한 첫 번째 수업은 단계를 배우는 것입니다. 이 문제에 서두르지 않고 파트너의 움직임 순서를 기억하는 것이 중요합니다. 남자는 왼발부터 시작하고 여자는 오른발로 춤을 춘다. 처음에는 그 자리에서 발에서 발로 걷는 법을 배우고 올바른 동작을 마스터 한 후에 만 ​​​​댄스 플로어에서 움직이기 시작하는 것이 좋습니다.

배울 두 번째 동작은 순환 전환입니다. 남자는 앞으로 나아가서 왼쪽으로 몸의 무게를 왼쪽에 고정하고 오른쪽 자유인은 마치 무중력 상태에 있는 것처럼 멀리 옮겨야 한다. 공정한 섹스는 같은 동작을 반복합니다. 세 번째 동작은 더 어렵습니다.댄서는 왼발을 한 걸음 앞으로 움직인 다음 오른발을 왼발에 놓고 비슷한 패턴으로 뒤로 움직입니다. 여자는 같은 행동을 반영합니다.

춤을 좋아하는 사람이라면 누구나 이러한 움직임에 대처할 수 있습니다. 글쎄, 처음 댄서로 자신을 시도하기로 결정한 사람들에게는 훨씬 더 어려울 것입니다. 댄스의 모든 뉘앙스에 대한 단계별 연구가 이루어지는 특별 코스가 개발되었습니다.

• 처음에는 기존의 키좀바 스타일에 익숙해지고 가장 마음에 드는 것을 선택하는 것이 중요합니다. 전문 댄서는 차례로 초보자에게 몇 가지 팁을 제공합니다. 예를 들어, 전통적인 공연 스타일에서는 팔과 허리에 강하고 때로는 거친 그립이 사용됩니다. 도시 스타일은 파트너 몸의 일정한 수직 성을 요구하며 이는 매우 어렵습니다. tarrasch 스타일에서는 가슴의 가장 가까운 접촉, 반쯤 구부러진 무릎이 보입니다.
• 연습이 큰 역할을 합니다. 그러나 이것이 파트너와 독점적으로 춤을 추어야 함을 의미하지는 않습니다. 아마 혼자. 리듬을 느끼고, 일시 정지하고, 리듬에 맞춰 움직이는 법을 배우는 것이 중요합니다. 이 모든 것은 끊임없는 연습으로 획득되며 신체 자체가 음악 구성에 반응하기 시작합니다.
• 키좀바 춤을 공부할 때 작곡의 처음과 끝 음표에 특별한 주의를 기울일 필요가 있습니다. 대부분 조용하고 가볍습니다. 그러나 어느 좋은 순간에 그것들은 날카로움으로 변합니다.
• 느린 동작에서 빠른 동작으로 또는 그 반대로 동작 조합을 빠르게 재생하는 방법을 배워야 합니다. 한 걸음만 고집하는 것은 부적절합니다. 커플이 날카로운 피루엣을 기준으로 평균 속도로 쪽모이 세공 마루를 따라 움직이는 것을 보는 것은 무용수 자신과 청중에게도 지루할 것입니다.
• 무용수는 음악과 하나의 전체로 융합하는 법을 배우고 영혼에 축적된 감정을 춤 동작을 통해 전달해야 합니다. 네, 키좀바는 사랑, 열정, 섹스입니다. 그러나 춤을 추는 동안처럼 밝게 자유로워지는 다른 많은 인간 상태가 있습니다. 그것은 분노, 두려움, 슬픔, 공격성일 수 있습니다.
• 키좀바 춤에서는 같은 동작을 여러 번 반복할 수 있습니다. 예를 들어 무용수는 여러 개의 연속적인 단계를 선택하고 공연의 시작과 끝에서 두세 번 반복합니다.
• 속도를 줄이면 키좀바의 표현력을 강조하는 데 도움이 됩니다. 이 연주의 하이라이트는 작곡의 마지막 음표에 완벽합니다. 높은 수준의 대비를 만들기 위해 댄서는 부드럽게 느려지고 얼어붙은 한 걸음으로 들어가는 날카로운 움직임을 수행해야 합니다.
• 가속은 댄서가 가능한 한 편안하고 자유롭게 떠나야하는 춤을 장식하는 데 도움이됩니다. 이 상태에서 인간의 움직임은 가볍고 흥미 진진합니다.
• 숙련된 댄서는 키좀바 초보자에게 외부에서 자신을 표현하는 방법을 배우도록 조언합니다. 따라서 움직임의 어느 부분을 수정하거나 변경하지 않고 그대로 두어야 하는지 이해할 수 있습니다. 측면에서의 가시성은 이동 방향의 정확성을 이해하는 것을 가능하게 합니다. 때때로 춤을 흥미롭게 만들기 위해 댄서는 방향을 자주 바꿔야 하며 이는 대중의 영혼에 열정을 불태우는 데 매우 중요합니다.
• 춤에서 열정이 일어나려면 파트너는 음악을 느끼는 법, 즉 음악적 일시 정지를 배워야 합니다. 이 순간에 쌍은 속도를 늦추고 심지어 멈춰야 합니다.
• 춤을 편집할 때 파트너는 복잡성에 따라 동작 수를 구분해야 합니다. 그런 다음 구성에 적합한 순서로 배열합니다.이것이 댄서들이 창의적인 공연을 만들어낼 수 있는 유일한 방법입니다.

다음 비디오에서는 기본 댄스 스텝이 포함된 미니 키좀바 레슨을 찾을 수 있습니다.