초보자를 위한 클래식 안무

고전적 안무는 무용예술의 근간이다. 따라서 전문 댄서가 되거나 춤을 즐기는 법을 배우려는 많은 사람들은 기본을 배워야 합니다.

고전 안무는 성인과 어린이 모두에게 적합한 활동입니다. 규칙적인 운동의 이점은 상당히 큽니다. 그들은 도움을 주고 있습니다:

• 자세를 취하거나 교정하십시오.

• 사람을 더 유연하고 탄력있게 만듭니다.

• 여분의 파운드를 없애고 몸을 더 탄력있게 만드십시오.

• 음악에 맞춰 더 우아하게 움직이는 법을 배웁니다.

어린이의 경우 정규 안무 수업을 통해 규율과 근면이 발달합니다. 스포츠에 참가하는 소녀와 소년은 더 끈기 있고 더 빨리 목표를 달성합니다.

기본 자세를 공부하여 고전 안무 수업을 시작할 가치가 있습니다. 집에서도 할 수 있습니다. 초보자 댄서는 먼저 팔과 다리의 위치를 ​​제어하는 ​​​​방법을 배워야합니다.

첫 번째 단계는 손의 기본 위치를 배우는 것입니다. 구현 과정에서 위장은 항상 당겨지고 등은 곧게 펴져야 합니다. 각 동작 중에 신체의 모든 근육을 느끼는 것이 중요합니다.

네 가지 주요 위치가 있습니다. 그들 각각에는 고유 한 특성이 있습니다.

1. 준비. 첫 번째 위치가 가장 간단합니다. 댄서는 손을 아래로 내리고 있습니다. 그의 손과 팔꿈치는 둥글어야 합니다.

2. 첫 번째. 준비 위치에서 첫 번째 위치로 이동하는 것은 매우 쉽습니다. 이렇게하려면 부드럽게 손을 올리십시오. 그들은 바로 당신 앞에서 개최해야합니다. 손은 횡격막 높이에 직접 위치해야 합니다.

3. 초. 다음 위치는 손을 벌리고 있다는 점에서만 이전 위치와 다릅니다. 팔꿈치와 손은 약간 둥글어야 합니다. 댄서는 팔의 움직임을 제어해야 하며 또한 팔이 처지지 않도록 해야 합니다.

4. 제삼. 세 번째 위치로 이동하면 손을 머리 위로 부드럽게 올려야 합니다.

손을 다루면 다리의 위치를 ​​​​연구할 수 있습니다. 이 활동도 책임감 있게 접근해야 합니다. 6가지 주요 직책이 있습니다.

1. 첫 번째. 이 위치에서 댄서는 발 뒤꿈치를 함께 밀고 서 있습니다. 이 경우 양말을 다른 방향으로 돌려야 합니다. 등을 곧게 펴고 이 위치에 서십시오.

2. 초. 다음 위치는 첫 번째 위치와 매우 유사합니다.차이점은 다리가 짧은 거리에 있다는 것입니다. 한 발의 길이와 같아야 합니다.

3. 제삼. 이 위치를 수행하려면 다리를 교차해야 합니다. 발은 평행해야 합니다. 이 위치에서 그들은 여전히 ​​서로 접촉하고 있습니다.

4. 네번째. 이 위치는 세 번째와 상당히 다릅니다. 발은 서로 약간의 거리에 있습니다. 체중이 고르게 분배되는 것이 중요합니다.

5. 다섯 번째. 이 위치에서 외반 위치의 발은 서로 접촉합니다. 이 경우 한쪽 다리의 발가락이 다른 쪽 다리에 연결됩니다.

6. 육분의 하나. 이 위치에서 다리는 이미 정상 위치에 있습니다.

고전 안무에는 몇 가지 주요 동작 그룹이 있습니다.

1. 플라이. 이 용어는 무릎에서 다리를 구부리는 것을 말합니다. 두 다리와 한 다리로 쪼그리고 앉을 수 있습니다. Plie는 관절의 탄력을 개발하고 발목을 강화하는 데 도움이됩니다.

2. 에탕드레. 이 그룹에는 몸 전체뿐만 아니라 개별 팔다리의 스트레칭과 관련된 움직임이 포함됩니다.

3. 레베. releve라는 용어는 반 발가락을 들어 올리는 것을 의미합니다. 이러한 움직임은 발목을 강화하는 데 도움이 됩니다.

4. 글리제. 이 용어는 발가락이 바닥을 미끄러지는 단계를 나타냅니다. 이러한 움직임은 매우 아름답고 표현적으로 보입니다.

5. 소테. 이 용어는 고전 무용의 단순한 점프를 가리키는 데 사용됩니다. 이러한 동작은 이미 약간의 댄스 경험이 있는 사람들이 수행하도록 배워야 합니다.

6. 관광. 이 용어는 자체 축을 중심으로 한 회전을 나타내는 데 사용됩니다.

이 기본 동작 세트를 공부하면 초보자 댄서는 이미 모든 음악에 아름답게 움직일 수 있습니다. 또한, 그것은 그가 자신의 몸에 대해 더 잘 느끼는 데 도움이 될 것입니다.

클래식 댄스 수업은 발레 바에서 전통적으로 수행되는 몇 가지 기본 연습을 반복하는 것으로 시작됩니다. 그들 모두는 인체의 이동성과 유연성을 개발하는 것을 목표로합니다. 고전적인 컴플렉스는 여러 가지 운동으로 구성됩니다.

1. 플라이. 플라이를 운동하여 "워밍업"을 시작할 가치가 있습니다. 하프 스쿼트와 딥 스쿼트를 모두 연습해야 합니다. 운동은 일반적으로 차례로 수행됩니다.

2. 배트맨 탄두. 이 운동은 발목을 강화하고 근육을 발달시키는 데 도움이 됩니다. 수행할 때 양말이 바닥에 미끄러집니다. 동시에 다리가 긴장되고 발등이 신전됩니다.

3. 당신은 배트맨을 원합니다. 이 용어는 발가락의 앞으로 던지기를 나타냅니다. 동시에 다리가 옆으로 날카롭게 자라며 허벅지의 내부 근육이 긴장됩니다.

4. 배트맨 퐁듀. 이 움직임은 유동적입니다. 지지하는 다리가 플라이 안으로 부드럽게 내려갑니다. 이것은 가능한 한 부드럽고 천천히 수행됩니다. 두 번째 다리는 무릎에서 구부려야 합니다. 그녀의 양말은 그녀의 발목에 닿아야 합니다. 상승 시 지지 다리를 확장해야 하고 작업 다리를 날카롭게 펴야 합니다.

5. 배트맨 프라페. 이 움직임은 날카롭다. 구현 과정에서 작업 다리의 발은 지지하는 다리의 발목에 기대어 있습니다.

6. 배트맨 피크. 이 운동은 가장 쉬운 운동 중 하나입니다. 구현 과정에서 다리가 바닥에서 급격히 찢어 져야합니다. 그 직후 그녀는 뒤로 넘어진다. 그 동작은 댄서가 잠시 발로 뜨거운 바닥을 만지는 것처럼 보입니다.

7. 그랜드 배트맨 제테. 이 운동은 배트맨 제트기를 연상시킵니다. 그러나 구현 과정에서 작업 다리가 조금 더 높아집니다.

고전 안무의 기초를 배우는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 어린 시절부터 발레를 연습 한 사람 만이 진지한 댄서가 될 수 있다고 믿어집니다. 따라서 4-7 세에 아이를 춤추게하는 것이 가장 좋습니다.

성인은 여러 가지 방법으로 고전 안무의 기초를 배울 수 있습니다.

1. 온라인 수업. 몸을 조금 정리하거나 아름답게 움직이는 법을 배우고 싶은 사람들은 인터넷 마스터 클래스를 주목해야합니다. 그들은 춤의 기본 동작을 배우고 약간의 긴장을 푸는 데 도움이 될 것입니다. 그러한 수업의 큰 장점은 사람이 혼자 자신과 관련되어 있다는 것입니다. 따라서 그는 제약을 느끼지 않을 것입니다.

2. 학교. 댄서를 시작하는 또 다른 좋은 방법은 댄스 스쿨에 가는 것입니다. 정기적으로 방문해야 합니다. 이 경우 진행 상황이 눈에 띄게 나타납니다. 리뷰와 사랑하는 사람들의 추천을 바탕으로 학교를 선택해야 합니다.

3. 개인 선생님과 함께하는 수업. 고전 안무를 배우는 가장 빠른 방법은 개인 교사와 함께 훈련하는 것입니다. 좋은 코치는 학생의 수준을 빠르게 결정하고 학생에게 가장 적합한 운동 세트를 선택합니다.

춤을 배우는 과정에서 사람은 다음 팁을 들어야합니다.

1. 정기적으로 연습하십시오. 집에서 훈련하든 댄스 스쿨에서 훈련하든 관계없이 정기적으로 춤을 연습하는 것이 매우 중요합니다. 발레는 일주일에 2~3회 정도의 가치가 있습니다.표준 운동은 한 시간 또는 한 시간 반이 걸립니다. 말 그대로 그러한 수업을 한 달 만에 댄서는 추가 개발을 위해 동기를 부여할 수 있는 첫 번째 결과를 보게 될 것입니다.

2. 기계를 사세요. 발레 댄스의 기초를 공부하는 사람은 작은 기계를 사야합니다. 결국 매일 모든 스트레칭 운동을 수행합니다.

3. 운동을 위해 편안한 옷을 선택하십시오. 진정한 댄서는 뾰족한 신발과 튜튜가 필요하지 않습니다. 편안한 스포츠 유니폼이 그에게 아주 적합합니다. 일반적으로 꽉 끼는 바지와 짧은 상의로 구성됩니다. 편안한 발레 슬리퍼로 이 트레이닝 복장을 보완하십시오. 댄서를 위해 거의 모든 상점에서 구입할 수 있습니다. 슬리퍼를 구입할 때 더 작은 크기의 신발에주의를 기울여야합니다. 결국, 그것은 발에 매우 ​​단단히 맞아야합니다.

4. 좋은 분위기에서 훈련하십시오. 사람이 스트레스를 받으면 몸이 구속됩니다. 따라서 그는 춤이 요구하는 만큼 쉽고 자연스럽게 움직일 수 없습니다.

아래의 고전 안무 수업을 참조하십시오.