댄스 팝

팝핑(popping)은 이름뿐 아니라 테크닉 면에서도 독창적인 춤이다. 그것의 본질은 근육 수축의 댄서의 공연에 있으며, 이것이 신체의 여러 부분이 다소 날카롭게 떨리는 이유입니다. 팝핑 댄스를 배우기 위해서는 스타일을 익히고 기본 요소를 마스터해야 합니다.

Popping은 캘리포니아에서 20세기 70년대에만 등장한 비교적 젊은 춤입니다. 가장 인기 있는 댄스 그룹 중 가장 먼저 전문적인 팝핑을 선보인 그룹은 Electric Boogaloos였습니다. 그들의 지도자 샘 솔로몬은 특히 기술이 뛰어났습니다.

일부 출처에서는 춤을 "페이핑"이라고 합니다. 그리고이 방향이 지난 세기의 60 년대에 시작된 기원의 또 다른 버전도 있습니다.

춤에는 8가지 스타일이 있습니다. 그들 각각은 독특한 특성을 가지고 있습니다. 그들은 이렇게 보입니다.

환상적인 움직임의 장점이 특징 인 매우 흥미로운 옵션입니다.

공연 중 무용수들은 밧줄에 매달린 인형의 움직임을 따라합니다.

이 옵션에는 상지와하지, 목, 몸의 물결 모양의 움직임이 포함됩니다.

꽤 유명한 춤. 그의 연설에서 그는 종종 마이클 잭슨에 의해 사용되었습니다. 이 춤은 비공식적으로 문워크로 알려져 있습니다.

이러한 팝핑을 시각화하기 위해서는 팔다리를 올리거나 내린 사람을 묘사한 고대 이집트 그림을 떠올릴 필요가 있습니다. 동시에 팔꿈치와 손목에서 직각으로 구부러져 있습니다.

여기의 주요 움직임은 손가락의 도움으로 수행됩니다.

이 옵션은 다양한 움직임이 있음을 의미합니다. 특이점은 각각의 댄서가 몇 초 동안 갑자기 멈추는 사실에 있습니다.

이 옵션을 수행하려면 여기에서의 움직임이 가능한 한 부드럽고 느리며 연속적이기 때문에 우수한 가소성이 필요합니다.

적어도 각 스타일에 대한 설명을 보면 팝핑이 다소 특이한 춤임을 알 수 있다., 체력뿐만 아니라 연기력도 필요하다.

춤은 많은 기본 요소의 존재를 의미합니다. 그들의 공연은 춤의 유형에 직접적으로 의존합니다.

이 스타일의 움직임을 표현하기 위해서는 스트로빙, 다임스톱과 같은 춤이 매우 유사하기 때문에 익숙해지면 충분합니다. 애니메이션의 기본 동작은 다양한 스타일로 수행되는 보행으로 구성됩니다. 춤은 영화 Sinbad Sailor에서 볼 수 있습니다.

이것은 스트로보의 움직임을 모방한 스타일입니다. 어려움은 댄스에서 꽤 많은 정지를 해야 하고 한 동작에서 다른 동작으로 날카로운 전환을 해야 한다는 사실에 있습니다. 어떤 사람들은 실수로 근육을 긴장시킵니다. 적절한 실행을 위해서는 반대로 가능한 한 이완되어야합니다.근육이 고정되면 모든 움직임이 제한되고 댄서는 원하는 시각적 효과를 얻을 수 없습니다. 우선 간단하고 잘 알려진 동작부터 시작하는 것이 좋습니다.

이 춤에서 사람은 올바르게 수행하기 위해 자신을 로봇으로 상상해야 합니다. 유일한 차이점은 움직임이 더 생생하고 역동적이어야 한다는 것입니다.

이러한 유형의 춤을 수행하는 방법을 배우려면 팔과 다리의 근육도 최대한 이완해야 합니다. 이것은 소성 운동을 수행하기 위한 올바른 상태로 가져오기 위해 필요합니다.

공연 기술에 따르면 이것은 다소 복잡한 춤입니다. 사실은 사람 자신이 실제로 다른 방향으로 움직일 때 한 방향으로의 움직임을 모방하는 것이 필요하다는 것입니다. 무용수는 체력과 유연성이 좋아야 할 뿐만 아니라 상상력도 풍부해야 합니다. 기본적인 동작을 익히기 위해서는 이른바 문워크를 자주 하던 마이클 잭슨의 댄스 넘버를 보는 것을 추천한다.

말 그대로 이 춤의 이름은 영어에서 "왕의 손목"으로 번역됩니다. 움직임의 기본은 직각의 필수 존재입니다. 우리가 손에 대해 이야기한다면 팔꿈치에서 구부려야합니다. 손바닥도 90도 각도로 곧게 펴거나 구부립니다. 어려움은 댄서가 팔을 구부리고 구부리지 않아야 할 뿐만 아니라 동시에 여전히 음악의 리듬에 빠져야 한다는 사실에 있습니다. 왜냐하면 이것이 없이는 원하는 효과를 얻을 수 없기 때문입니다.

여기의 모든 관심이 손가락에 직접 지불되기 때문에 가장 어려운 스타일 중 하나로 당연히 간주됩니다. 음악 반주와 결합된 움직임을 만들어야 합니다.

"슬로우 모션"을 의미합니다. 올바르게 수행하는 방법을 배우려면 슬로우 모션으로 사람들을 상상할 필요가 있습니다. 유일한 차이점은 여기서 원하는 효과를 얻으려면 음악에 맞춰 시간을 맞춰야 한다는 것입니다. 독특한 점은 댄서의 움직임이 발과 손의 적극적인 움직임으로 느려진 상태를 유지한다는 사실에도 있습니다. 모든 요소를 ​​연결하면 재현된 것에서 선명한 시각적 효과를 얻을 수 있습니다.

기본 동작에 대한 설명을 읽으면 춤이 쉽지 않고 사람의 특정 기술과 손재주가 필요하다는 것을 이해할 수 있습니다. 먼저 기본적인 단일 동작을 연마한 다음 더 복잡한 댄스 시퀀스로 이동하는 것이 좋습니다.

적절한 이미지를 완전히 만들기 위해 댄서는 특정 스타일의 옷을 선택합니다. 주요 요소는 다음과 같습니다.

• 대부분 검은색 신발;

• 다양한 스타일의 셔츠;

• 자켓;

• 바지 또는 드레스 바지.

종종 모자 형태의 머리 장식이 있습니다. 최근에는 옷의 스타일이 조금 바뀌었습니다. 점점 더 많은 댄서들이 힙합 의상과 액세서리를 선택하고 있습니다.

특정 복잡성에도 불구하고 모든 종류의 팝핑은 거의 처음부터 춤을 추는 방법을 배울 수 있습니다. 이렇게하려면 댄스 스쿨 수업에 참석할 필요가 없습니다. 집에서 스스로 기술을 마스터 할 수 있습니다.

이렇게 하려면 기본 동작을 숙지하고 다음 권장 사항을 따라야 합니다.

1. 올바른 음악 반주를 선택하는 것이 중요합니다. 마스터링을 위해 선택한 춤의 종류에 따라 다릅니다. 대부분의 경우 스타일과 리듬이 유사한 다른 작곡가와 마찬가지로 마이클 잭슨이 연주한 작곡이 적합합니다.

2. 집에서 수업을 하는 경우 공간을 적절히 준비하는 것이 중요합니다. 댄서가 자유롭게 움직임을 수행할 수 있도록 공간은 최대한 넓어야 합니다. 장거리에서 모든 간섭을 제거하는 것이 중요합니다. 신발 없이 춤을 추는 경우 바닥에 미끄럼 방지 코팅이 되어 있어야 합니다.

3. 준비된 공간에 대해 말하면 적어도 벽 중 하나에 있어야하는 거울을 잊지 않는 것이 중요합니다. 특정 매개 변수를 충족하는 액세서리를 선택하는 것이 좋습니다. 사람이 자신을 완전히 성장시키고 표면에 고정할 수 있도록 큰 크기입니다.

4. 리허설의 경우 이미지를 즉시 선택할 필요는 없습니다. 편안함으로 정의된 일반 옷을 입고 훈련할 수 있습니다.

5. 먼저 기술적인 요소를 마스터한 다음 춤의 감정적인 반주를 작업하는 것이 중요합니다. 청중에게 완전히 전달되어야만 움직임의 효과가 완료된 것으로 간주됩니다.

작업을 용이하게 하기 위해 숙련된 댄서는 먼저 한 방향을 선택하고 동작을 이상적으로 가져오는 것이 좋습니다. 그런 다음 새로운 스타일을 배울 수 있습니다. 동시에 한 가지에 얽매이지 않으려면 동작 자체는 물론 이미지까지 바꾸는 것도 중요하다. 어떤 스타일의 팝핑도 즉흥 연주를 금지하거나 권장하지 않습니다.