무용

동양 무용

동양 무용
콘텐츠
  1. 그것은 무엇입니까?
  2. 종류
  3. 기법
  4. 누가 적합합니까?
  5. 춤을 추는 방법?
  6. 어떤 이미지가 적합합니까?

동양무용은 여성다움, 매혹, 화려한 의상으로 사람들을 매료시키는 문화입니다. 전통이 완전히 다른 슬라브족조차도 비정상적으로 아름다운 의상을 입은 매력적인 장발 댄서와 함께 멋진 사진을 좋아합니다. 동양무용의 큰 장점은 성인이 되어도 문자 그대로 처음부터 배울 수 있다는 것입니다.

그것은 무엇입니까?

오리엔탈 댄스, 벨리 댄스, "bellydance"-이 모든 이름은 거의 같은 방향입니다. 그건 그렇고, 의사는 회전, 원 및 돌진 뒤에 아래쪽으로 구부러진 뒤에 "혈액 분산"에 도움이되는 활동이 있기 때문에 매우 긍정적으로 치료합니다. 이것은 매우 단순화된 설명이지만, 정체된 과정을 동양무용으로 막을 수 있다는 사실은 사실입니다.

문제의 댄스 디렉션은 중동의 거대한 문화적 계층으로 간주됩니다. 그것은 소유 국가, 독점, 정확히 식별된 단일 조상이 없습니다. 이집트에서 터키, 레바논에서 요르단 등 여러 곳에서 동시에 발전했습니다.

첫 번째 언급은 티베트를 언급하는 것으로 알려져 있지만 동양 무용에 대한 더 완전한 정보는 숭배가 있었던 고대 이집트와 관련이 있습니다. 여행과 무역이 발달하면서 춤이 전 세계로 퍼지기 시작했습니다.

지금 우리가 보고 있는 동양적 몸짓은 이미 대중화되어 원작의 각색된 버전으로, 더 솔직하고, 컬트적 성격이 없고, 비밀스러운 것보다 더 쇼처럼 보입니다. 그리고 이 춤은 고된 훈련, 근력 운동, 체중 조절이 필수 요소인 영역과 비교할 수 없습니다. 동양무용에서는 움직임이 즐거워야 하고, 무대에서 가벼움이 보여야 하며 긴장이나 스포츠 열정이 없어야 합니다. 동양 춤이 많이 있으며 서로 심각하게 다를 수 있습니다. 점프와 떨림이 하나에서 우세하고 팔과 몸의 꿈틀거리는 움직임 등이 다른 하나에서 우세합니다.

벨레디는 민속춤이고 락스 샤키는 그냥 동양적이다. 그리고 이 모든 이름과 특징은 평생 공부할 수 있는 광대한 춤의 세계를 구성합니다. 동시에 모든 것을 이해하고 모든 것을 배울 수 있다는 것은 사실이 아닙니다. 그러나 동양 무용이 당신을 해방시키고 여성스러운 느낌을 주며 몸을 더 잘 알게 해주기 때문에 시작할 가치가 있습니다.

그들은 또한 여성의 성격을 반영하고 세계의 아름다움에 대한 그녀의 열정과 비전을 반영하는 무대 의상 작업의 행복한(어렵지만) 순간을 제공합니다. 한마디로 정말 ​​흥미진진하다.

종류

첫째, 춤은 정통 민속과 풍광 민속으로 나뉩니다. 첫 번째 경우 요구 사항이 훨씬 간단하며 일반 사람들이 민속 축제에서 수행합니다. 복잡한 요소는 원칙적으로 포함되지 않습니다. 여기서 대중적인 성격과 잘 기억된 움직임이 중요합니다. 무대 댄스에서는 전문 댄서가 수행하기 때문에 모든 것이 더 복잡합니다.

그것은 실제적인 움직임과 의상 요소를 가지고 있지만 여전히 무대 형식은 약간의 적응을 허용합니다. 이 춤에서 안무는 매우 명확하게 구성되어 있으며 표현 패턴이 있으며 엔터테인먼트는 필수입니다. 둘째, 지역의 주요 춤은 스타일, 속도, 기질 및 악센트 동작이 다릅니다.

우리는 동양 무용의 인기있는 유형을 나열합니다.

  • 하갈라. 그것은 "도약"이라는 단어에서 유래합니다. 휴일(결혼식)의 절정에 남자들은 그룹으로 안뜰로 나간다. 거기에서 그들은 박수를 치며 댄서를 그렇게 부릅니다. 이것은 전문 예술가이거나 신부 가족의 십대 소녀입니다. 그녀는 박수가 가장 큰 곳으로 갈 것입니다. 그녀의 손에는 손수건이나 막대기가 있습니다. 이것은 빠른 춤이며 매우 빠르며 활발한 엉덩이 움직임과 관련이 있습니다. 그들은 오늘날 풍성한 주름 장식이 있는 긴 드레스를 입고 춤을 춥니다.
  • 사이디. 가슴, 머리 또는 엉덩이에 균형을 잡을 수 있는 활기차고 활기찬 지팡이를 든 민속 무용의 이름입니다. 그러나 지팡이 없이도 할 수 있습니다. 인식 가능한 리듬이 있습니다. 춤에는 많은 점프와 패스가 있으며 한 손은 머리 근처에 있고 다른 손은 앞으로 뻗습니다. 모두가 춤을 춥니다.
  • 벨레디. 그것은 많은 이집트 마을에서 춤을 추었지만 여자들의 집에서만 그리고 그들을 위해서만 추었습니다. 이것은 단독 공연으로 민요 연출과의 가장 큰 차이점이다. 춤은 경쾌하고 경쾌하지만 약간 무거워 보이지만 일반적으로 발로 수행됩니다. 기본 동작은 엉덩이에 떨어지며 레이어가 없으며 매너는 학문적이지 않고 단순해야합니다. 그것은 들보와 머리 스카프가 달린 흰색 갈라베아에서 맨발로 수행됩니다.
  • 펠라히. 보컬 반주와 함께 가볍고 활기찬 리듬은 댄서가 움직임과 함께 가사를 반복해야합니다. 이 춤은 수확하는 농부의 일을 모방하거나 머리에 물병을 씁니다. 그것은 바닥이 다소 넓고 flounces로 장식 된 길고 느슨한 드레스와 머리 스카프로 수행됩니다.
  • 가베지. 이것은 여성이 가장 아름다운 것으로 여겨지는 집시 이집트 부족의 이름입니다. 작곡은 민속 악기로 연주되며 그 중에는 심벌즈가 있습니다. 보통 남자는 놀고 여자는 춤을 춥니다. 움직임 세트는 그리 넓지 않고 모든 것이 단조롭지 만이 흔들리는 춤은 몇 시간 동안 지속될 수있어 시청자를 기쁘게했습니다. 의상에는 넓은 바지, 카프 ​​탄, 셔츠, 프린지가있는 엉덩이 숄이 포함됩니다. 그리고 댄서의 머리카락에는 리본과 구슬이있었습니다.
  • 누비아. 빠르고 아무 것도 없습니다. 이 춤은 엉덩이, 손의 우아한 움직임에 더 많이 구축 된 그룹 댄스로 간주됩니다. 탬버린과 갈대 접시가 사용됩니다. 여성의 이미지는 길고 다소 폐쇄적이며 느슨한 드레스로 표현되며, 그녀의 머리는 벽에 달린 스카프로 묶여 있습니다.
  • 다브카. 민속, 화려하고 변덕스러운 스타일로 항상 축제에서 공연됩니다. 일반적으로 남성 서클에서 그룹으로 춤을 춥니다. 단계는 빠르며 다양한 점프가 우선합니다. 그리고 그의 손에서 빠르게 회전하는 묵주는 그에게 전통이됩니다. 그것은 발 뒤꿈치, 조끼 및 머리 장식이있는 부츠에 집어 넣는 블루머에서 수행됩니다.
  • 칼리지. 페르시아만의 전통 음악. 그 안의 댄서는 박수를 치거나 손가락을 튕길 수 있습니다. 이것은 또한 여성이 수행하는 춤이며 여성을 대상으로 합니다. 그 안에서 의상의 아름다움과 출연자의 머리카락은 기술적인 복잡성보다 훨씬 더 중요합니다.움직임의 상당 부분은 상체와 낙타 스텝을 모방한 스텝과 관련이 있습니다. 춤추는 모습과 어깨를 빠르게 흔드는 모습, 머리를 던지는 모습이 아름답습니다. 자수로 장식된 화려한 롱 튜닉에서 수행됩니다. 또한 필수 속성은 긴 금 보석이 될 것입니다.
  • 반다리. 이전 버전과 매우 유사하지만 머리, 어깨, 팔의 더 활기찬 움직임이 필요하지만 엉덩이는 덜 활동적입니다. 그것은 서클의 큰 그룹에 의해 수행됩니다. 이것은 모두를 위한 활기차고 재미있고 복잡하지 않은 춤이라는 것을 이해하는 것이 중요합니다.

이게 다가 아니며 동양무용의 여신이 된 기분을 느끼기 위해 모든 영역을 마스터할 필요도 없다. 더욱이, 하나와 사랑에 빠질 것이고, 하나는 그것을 개선하기를 원할 것입니다.

기법

동양 무용에는 탁심, 빠른 춤, 흔들기의 세 가지가 있습니다.

  • 빠른. 그리고 이것은 힘과 지구력을위한 훈련과 비슷하지만 그것을 보여줄 수는 없습니다. 동양 무용이 사랑받는 모든 것에는 가벼움과 우아함이 있어야합니다. 이것이 바로 기초입니다. 엉덩이 타격, 에이트, 심벌즈 및 가슴 움직임이 있습니다.
  • 느린. 탁심은 춤의 느린 부분입니다. 댄서는 몸을 제어하고 한 곳에 머물며 모든 움직임은 정적입니다. 이 부분은 항상 유동적이지만 댄서의 즉흥적인 능력을 보여주기 때문에 매우 흥미롭다. 춤의 이 부분에는 밝은 타악기가 없으며 오히려 매우 조용하게 들립니다. 탁심에서는 우아함과 유연함, 느리고 요염한 움직임의 아름다움을 보여줄 수 있습니다. 그리고 음악이 멈춘 순간에 춤을 마칠 시간을 갖는 것이 매우 중요합니다. 아티스트 자신은 이것이 언제 일어날지 추측하지 못할 수도 있습니다.이 부분에서는 팔로 부드러운 움직임이 많고, 엉덩이로 8번, 크고 작은 원, 흔들리는 움직임이 있습니다.

스타일의 독창성을 보여주기 위해 모든 즉흥 연주, 느린 기술이 특히 중요합니다.

누가 적합합니까?

동양무용의 가장 큰 장점 중 하나는 별도의 준비 없이 성인이 되어도 배울 수 있다는 점입니다. 나이는 중요하지 않습니다. 그림도. 춤은 여분의 칼로리를 태우는 데 도움이되는 활동으로 간주되므로 체중을 줄이거나 더 아름다운 형태를 얻는 것이 동양 무용의 최고의 "부작용"입니다.

누가 그것을 할 것을 권장합니다:

  • 춤을 추고 싶지만 성인이 되어서 시작하기가 두려운 사람;
  • 동양 문화, 아름다운 의상에 매료된 소녀(아이들);
  • 원칙적으로 중동의 미학에 관심이 있는 사람들.

무엇을 숨길 것인가, 많은 여성들이 동양 무용에 대한 열정을 성적 매력을 높이고자 하는 욕구와 연관시킵니다. 그리고 이것은 매우 이해할 수 있고 공정합니다. 몸이 더 유연해지고 보행이 더 쉬워지며 움직임이 더 유연해집니다. 몸 전체가 산소로 포화되어 있기 때문에 수업에는 호흡 운동도 포함됩니다. 동양 무용은 또한 콤플렉스를 없애는 데 도움이됩니다. 운동시 발생하는 골반 장기로의 혈액 흐름은 정체 된 과정을 제거하고 많은 여성 질병을 예방하는 데 도움이됩니다.

이것은 임신, 출산을 위한 좋은 준비이며, 그로부터 회복하는 좋은 방법입니다. 그러므로 동양무용의 치유효과는 분명히 존재한다. 그러나 그러한 오락을 선택해서는 안되는 사람들이 있습니다.심각한 평발, 척추 질환 (탈장), 정맥류, 일부 심장 병리학 및 기타 질병이있는 사람들은 벨리 댄스에 참여할 필요가 없으며 의사와상의해야 할 활동 가능성이 있다고 믿어집니다.

춤을 추는 방법?

인터넷에는 초보자를위한 수업이 있으며 춤에 대한 첫 번째 지인은 집에서 준비 할 수 있습니다. 적어도 연습이 즐거운지, 새로운 연습을 배우는 것이 즐거운지 이해하기 위해서는. 집에서 배울 수 있는 기본 요소는 무엇인지 알아봅시다.

  • 엉덩이 비틀기. 그들은 각 방향으로 회전하고 몸은 움직이지 않습니다.
  • 8개의 엉덩이. 숫자 8은 단순히 엉덩이로 표시됩니다.
  • 파도. 엉덩이는 정면과 측면 영역에서 원을 그립니다.
  • 가슴이 트입니다. 머리와 엉덩이는 움직이지 않고 가슴은 다른 방향으로 움직입니다.
  • 여덟 가슴. 숫자 8은 또한 모든 방향으로 쓰여집니다. 가슴파는 엉덩이와 같은 원리로 만들어집니다.
  • 흔들의자. 다리 - 발 너비 떨어져, 무릎 - 부드러워지고, 구부러지고, 골반 - 약간 앞으로, 팔 - 옆으로, 바닥과 평행합니다. 그리고 턱도 같은 위치에 있습니다. 약간 차례로 무릎을 구부리기 시작해야합니다.
  • 둥근 천장. 배는 음악의 비트에 맞춰 늘어나고 부풀어 오른다.
  • 심한 진동. 두 무릎을 구부리고 오른쪽 다리를 곧게 펴서 오른쪽 허벅지를 들어 올립니다. 상체가 포함되지 않은 상태에서 골반을 가슴으로 당깁니다. 발 뒤꿈치는 땅에서 들어 올려서는 안됩니다. 그런 다음 낮추고 왼쪽 허벅지도 마찬가지입니다.
  • 오징어. 오른쪽 엉덩이가 앞으로 비틀어지고 몸의 무게가 옮겨지면 8 자 접근이 이루어집니다. 왼쪽 허벅지에 이미 같은 비틀림이 있고 다리가 약간 뒤로 당겨지고 위를 줄여야합니다.

이것들은 기초조차도 아니지만 계속하기 위해 배워야 할 요소입니다. 이론적으로, 당신은 그것을 스스로 올바르게 할 수 있습니다 - 도움이되는 교육 비디오. 그러나 댄스의 진지한 무대는 코치와 함께 훈련하는 것입니다.

훈련은 "자신을 위한" 맥락과 이후 대회 참가 모두에서 가능합니다. 그건 그렇고, 50 세 이후에도 가능합니다. 챔피언십에는 다른 연령 지명이 포함됩니다.

다음 비디오에서는 초보자를 위한 첫 번째 강의를 찾을 수 있습니다.

어떤 이미지가 적합합니까?

동양무용 의상은 전체 공연의 큰 부분을 차지하며, 의상 없이는 공연이 화려하지 않을 것입니다. 다음은 전문가가 제공하는 수트와 헤어 스타일을 선택하는 몇 가지 팁입니다.

  • 자신의 모습을 냉정하게 평가하고 강조해야 할 것과 집중하지 말아야 할 것을 이해해야 합니다.
  • 키가 큰 여성은 직물의 프린트, 표현력 있는 몸통, 대조적인 벨트 또는 팔찌와 같은 수평 요소로 인물을 나눕니다.
  • 짧은 것들은 이미지에 수직 요소가 필요합니다: 커튼, 응용 프로그램, 그림, 베이스 및 스커트에 대한 한 가지 색상.
  • 소녀가 매우 마른 경우 가슴과 엉덩이에 볼륨을 추가 할 수 있습니다. 이것은 큰 자수, 주름 장식, 주름 장식 및 심지어 팔 굽혀 펴기입니다.
  • 불의 요소가 춤의 아이디어에서 추적되면 빨간색, 주황색, 밝은 부르고뉴와 같은 동일한 색상을 사용해야합니다.
  • 무대의 어려운 색상(예: 벽돌 및 올리브)은 칙칙해 보입니다. 이것은 확실히 성공의 열쇠가 아닙니다.
  • 댄서가 젊을수록 색상이 더 산성일 수 있습니다: 핫 핑크와 라이트 그린. 그건 그렇고, 밝은 녹색과 흰색은 어떤 조명에서도 잘 보입니다.
  • 동양무용 의상에 동물 무늬가 잘 어울린다.
  • 서플렉스, 스트레치 벨벳, 쉬폰, 오일, 오간자, 새틴, 브로케이드는 벨리 댄스용 원단으로 적합합니다.
  • 전통 의상은 몸통, 상의, 벨트, 힙 스카프뿐만 아니라 스커트, 바지/반바지, shalwars로 구성됩니다. 그리고 많은 추가 액세서리. 우아한 보석과 눈길을 끄는 메이크업 없이는 할 수 없습니다.
  • 댄스 슈즈는 패브릭 발레 슈즈, 가죽 발레 슈즈, 특수 댄스 슈즈 또는 굽은 발가락이 있는 오리엔탈 슈즈입니다.
  • 긴 곱슬 머리는 최고의 헤어 스타일입니다. 리본, 구슬, 모조 다이아몬드로 장식되어 말릴 수 있습니다. 스카프와 레이스 붕대, 보석을 사용할 수 있습니다. 머리카락이 길수록 춤의 도구가 됩니다.

첫 수업의 즐거운 인상과 아름다운 결과!

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