다양한 추상 문신

추상화 스타일의 이름은 문자 그대로 산만하거나 제거를 의미하는 라틴어 추상화에서 유래합니다. 예술에서 이러한 추세의 주요 아이디어는 고정 관념과 일반적으로 받아 들여지는 표준에서 벗어나 독립적 인 개인의 창의성에 대한 열망입니다.

추상화 스타일의 다양한 문신은 독창성과 독특한 음모가 두드러지며 각 착용자는 항상 자신의 것을 가지고 있으며 거의 ​​반복하지 않습니다. 따라서 그러한 문신으로 자신을 채우기 전에 스타일의 기원과 특징에 대해 더 많이 알아야합니다.

추상화 문신은 특정한 것을 설명하거나 표시하지 않지만 현실을 도피하는 비표준 선과 패턴으로 상상력을 놀라게 합니다. 그러한 웨어러블 드로잉에는 혼란과 고삐 풀린 혼돈이 지배하는 것처럼 보이지만 이것이 추상주의의 조화입니다. 모든 개별 요소가 실제로 제자리에 있고 모든 스트로크는 이유가 있고 음영은 이유가 있습니다.

추상 문신의 특징:

• 실제 사물과 사물이 포함된 그림의 부재 또는 심각한 왜곡;
• 밝은 색 반점과 윤곽선의 겉보기에 혼란스러운 조합;
• 곡선과 기하학적 모양의 사용.

이러한 웨어러블 드로잉에는 고유한 상징성이 없으며 특정 이미지가 포함되어 있지 않습니다. 그들은 매끄럽거나 날카로운 선, 다양한 모양과 도형, 밝은 점 및 여러 색상 패턴의 성공적인 기발한 조합입니다. 매우 자주 추상화는 흑백(모노크롬) 버전으로도 수행되며, 숙련된 마스터의 경우 추상 문신을 만들 때 가장 중요한 것은 방향의 본질을 느끼는 것이기 때문에 그러한 작업은 때때로 컬러 문신보다 나쁘지 않게 보입니다. 그리고 그 아이디어를 이해할 뿐만 아니라 분위기, 줄거리의 일반적인 아이디어를 더 많이 느낍니다. 좋은 주인은 문신에 특별한 의미를 부여하지 않고 많은 감정, 감정, 환상 및 연관성을 그림의 도움으로 전달할 수 있습니다.

추상 문신은 패턴의 모양과 유형에 따라 세 가지 유형으로 나뉩니다.

• 다양한 패턴, 장식품 및 이들의 조합;
• 그래픽 이미지, 선, 획, 점;
• 혼돈의 "사진", 예: 여러 색상의 반점, 물결 모양의 선.

미술의 경향으로서 1910년 초에 추상주의가 생겨났고, 이 시기에 추상화 문신 스타일이 형성되었다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있다. 사실, 그것은 고대부터 시작되었으며, 최초의 프로토타입은 다른 대륙의 야생 부족 전사들의 착용 가능한 그림입니다.

수세기 전 사람들이 정착촌과 씨족에 살면서 부족 간의 전쟁을 자주 했을 때 장식품 형태의 추상 문신에는 다음과 같은 의미가 있었습니다.

• 운송인이 특정 속에 속함을 표시한 경우
• 사회에서 사람의 특별한 지위와 위치를 나타냅니다.
• 적을 위협하기 위해 전사의 몸에 적용됩니다.
• 불행에 대한 부적으로, 또는 전투에서 보호와 행운을 빕니다.

따라서 20 세기에 추상 문신의 인기가 급격히 증가한 것은 스타일의 부활이라고 할 수 있습니다. 추상화가들은 방향성 발전의 원동력이 된 많은 걸작을 만들었고, 타투이스트들은 자신들의 독창적인 디자인 솔루션을 구현하기 위한 새로운 분야를 얻었다. 오늘날 추상화 문신에는 깊은 의미가 거의 없으며 대부분의 경우 그림은 단순히 장식용으로 사용됩니다. 스타일이 매우 유명하기 때문입니다.

추상적으로 착용할 수 있는 그림은 종종 비범하고 창의적인 인물의 자기 표현을 위한 도구로 사용됩니다. 어떤 환상을 실현할 가능성이 젊은 사람들, 에너지가 넘치고 성공을 믿는 강인하고 야심 찬 사람들의 스타일에 많은 관심을 끌고 있습니다. 추상적 인 문신은 다른 사람들의 의견과 사회적 고정 관념에 관계없이 새로운 자유로운 삶의 시작의 표시로 박제되는 경우가 많습니다.

대부분의 경우 소유자는 주인과 상의하여 미래 문신의 줄거리와 스케치를 스스로 생각합니다. 추상 예술가의 그림 사본은 20세기 중반만큼 자주 사용되지 않습니다.예를 들어 각진 형태와 날카로운 지그재그 선의 이미지는 야망과 대담함을 나타내고, 흐르는 듯한 형태와 파스텔 색상은 부드러움과 부드러움을 강조합니다. 따라서 남성과 여성은 자신의 유형의 추상 문신에 적합합니다.

남성들 사이에서 가장 인기있는 것은 소유자의 남성 성을 강조하는 원시 본능을 반영한 패턴과 장식품 형태의 추상 문신입니다. 근육질의 몸에는 어깨나 팔뚝에서 가슴이나 목까지 이어지는 패턴의 문신이 잘 어울립니다. 아름다운 근육 릴리프와 함께 소매 형태로 만들어진 추상 그림이 완벽하게 결합됩니다. 이미지는 좋은 신체 형태를 강조할 뿐만 아니라 유지하도록 동기를 부여합니다. 스포츠맨답지 않은 신체의 경우 등이나 가슴에 그래픽 또는 혼란스러운 그림 형태의 추상화가 더 적합합니다.

남성용 문신 장식은 다양한 기술을 사용하여 만들 수 있으며 고전과 도트 워크가 널리 퍼져 있습니다. 동유럽에서는 슬라브 테마의 속옷 그림과 국가 전통 패턴이나 이교도 상징이있는 문신이 매우 유명합니다.

소녀의 경우 추상 문신은 인물의 우아함과 자연의 아름다움을 강조하는 데 도움이됩니다. 따라서 적용 영역과 플롯은 거의 항상 남성 스케치와 다릅니다. 여성에게 가장 인기 있는 부위는 목, 복부, 손목, 다리입니다. 종종 소녀들은 원시적 인 주제 또는 이교도 표지판의 장식품을 채우고 이것을 위해 신체의 다른 부분을 선택합니다. 예를 들어 우아한 팔찌는 손에 우아함을주고 요추 부분의 꽃 패턴은 소유자의 여성 스러움을 강조합니다.

세계 예술의 방향 중 하나 인 추상화는 tachisme, orphism, Malevich의 supermatism 또는 Mondrian의 neoplasticism과 같은 많은 크고 거의 독립적 인 운동으로 나뉩니다. 이러한 하위 스타일에 따라 문신 스케치가 분류되는 경우가 있습니다. 그러나 대부분의 경우 추상 문신은 기하학적 및 서정의 두 가지 주요 유형으로 나뉩니다.

기하학 스타일의 웨어러블 그림 (영문 원본 - 신성한 문신)은 종종 명확하고 균일 한 선과 형태의 지지자에 의해 선택됩니다. 추상적이지만 완벽하고 정확하게 정의 된 그림과 플롯은 물론 명확하게 표시된 색상입니다. 전환 및 플롯 라인. 기하학적 스타일은 남녀 모두에게 널리 퍼져 있습니다. 남성과 여성 모두 종종 명확한 선과 모양의 추상 그림으로 몸을 장식합니다. 문신은 팔, 다리, 어깨, 견갑골에 성공적으로 채워지며 소녀들은 종종 엉덩이, 등 또는 허리에 그러한 이미지를 넣습니다.

때로는 기하학 스타일의 문신이 독립적인 이미지가 아니라 기본 그림의 장식으로만 채워져 있습니다. 컨텍스트나 의미가 없습니다. 하위 스타일에 이러한 광범위한 인기를 가져온 주요 요인은 기하학적 윤곽을 사용하여 거의 모든 개체, 이미지, 초상화 또는 스케치를 표시하는 기능입니다.

서정적인 추상 문신은 내면의 감정과 고양된 감정을 가장 자주 반영하기 때문에 공정한 섹스에서 더 일반적입니다. 그러한 신체 디자인에서 소유자 또는 착용자는 종종 행복하거나 불행한 사랑과 관련된 개인적인 의미를 숨기려고 합니다.

절대적으로 모든 스케치 또는 아이디어는 하위 스타일의 주요 기능인 플롯으로 사용할 수 있습니다. - 섬세한 파스텔 색상, 세련된 여성스러운 선과 이미지, 암호화되거나 명시적이며 사랑이나 감정적 경험에 대한 약간 왜곡된 비문.

다른 스타일과 달리 추상적인 이미지의 배치는 착용자의 성별에 의존하지 않습니다. 문신 자체와 마찬가지로 장소는 거의 항상 스타일 방향의 주요 아이디어, 즉 독창성과 독립성에 따라 결정됩니다. 따라서 여성 및 남성 문신과 스토리 라인의 일부는 신체의 거의 모든 부분에서 찾을 수 있습니다.

가장 인기 있는 추상 문신 배치 옵션은 아래에 설명되어 있습니다.

• 팔이나 어깨에 - 문신은 작은 그림으로 시작하여 점차적으로 손목에서 쇄골까지 본격적인 소매로 발전할 수 있습니다.
• 손, 손가락 및 손바닥에 -이 장소는 오늘날의 젊은이들에게 매우 인기가 있습니다.
• 대규모 추상화를 위해 가장 편리하고 인기 있는 신체 부위는 가슴과 등입니다. 여기에서 마스터가 작업하는 것이 더 편리하며 스케치를 더 정확하게 전달할 수 있습니다.
• 목, 다리 또는 팔 주위에 추상적인 작은 "팔찌"가 일반적입니다.