꽃 문신에 관한 모든 것

꽃 문신은 모든 웨어러블 디자인 중에서 가장 일반적인 주제입니다. 이 기사의 자료에서 그것이 의미하는 바, 그것이 무엇인지, 어떤 기술로 채워져 있는지, 적용하기에 가장 좋은 장소는 무엇인지 배울 것입니다.

거대한 꽃 목록 중에서 살롱 고객에게 가장 인기있는 것은 장미, 모란, 크로커스, 진달래, 목련, 양귀비, 해바라기, 수레 국화입니다. 그 외에도 데이지, 완두콩 꽃, 제비꽃이 유명합니다. 일반적으로 모든 품종은 필드와 정원의 두 그룹으로 나뉩니다.

야생화는 다소 겸손합니다. 그러나 감정가에게는 아름다움과 조화의 화신입니다. 그들은 문신 또는 추가의 핵심 인물이 될 수 있습니다.

종종 크기가 작고 컬러와 흑백으로 수행됩니다. 여성 신체의 모든 부분을 장식할 수 있습니다. 단일 꽃과 꽃다발의 형태로 적용됩니다.

인기있는 종은 수레 국화, 카모마일, 클로버, 양귀비, 블루 벨, 스노 드롭입니다. 그 외에도 은방울꽃, 붓꽃, 아마꽃, 파란 물망초를 몸에 붙여달라고 하는 의뢰인이 많다. 이 경우 꽃은 종종 잎, 가지, 코드, 실로 얽혀 있습니다.

이 꽃은 대부분 문신의 주요 세부 사항입니다. 그들은 꽃꽂이의 일부일 뿐만 아니라 창의적인 플롯 문신의 요소이기도 합니다. 예를 들어, 패턴의 각 요소에 고유한 의미가 있는 장식 및 동양 문신으로 짜여져 있습니다.

최고의 대표자는 장미, 모란, 연꽃, 국화, 튤립입니다. 또한 사쿠라, 체리, 오렌지, 난초 꽃이 수요가 있습니다. 이러한 꽃은 흑백 및 컬러 버전으로 적용됩니다.

다양한 유형의 고귀한 꽃은 종종 가장 복잡한 기술을 사용하여 볼륨과 사실주의 효과를 발휘합니다. 그들은 슬리브 스터핑의 필수 속성입니다. 그들은 사람과 동물의 초상화를 보완합니다.

문신 "꽃"은 여성 신체의 장식품으로 간주됩니다. 그러나 꽃 요소는 남성 문신의 스케치에서도 발견됩니다. 매체에 따라 사진의 의미가 달라집니다.

여성의 문신은 개성, 로맨스 및 자연의 부드러움을 강조합니다. 꽃의 종류에 따라 열정적이거나 냉소적인 성격을 나타낼 수 있습니다.

살롱에 가기 전에 좋아하는 특정 유형의 꽃이 정확히 무엇을 의미하는지 알아야 합니다. 문신은 최고의 빛에서 소유자를 특성화해야합니다.

• 예를 들어 가시가 있는 장미는 회복력과 강인함을 의미할 수 있습니다. 가시가 없는 꽃은 착용자의 부드럽고 차분한 성격을 상징합니다. 얽힌 꽃은 조화와 화합의 표시로 간주됩니다.

• 남성의 몸에 모란은 오랫동안 장수를 의인화했습니다. 오늘날 그러한 그림은 소녀들에 의해 더 자주 채워집니다. 여성의 몸은 아름다움, 젊음, 자급자족, 행운과 행복의 상징입니다.

• 튤립은 삶에 대한 사랑, 부드러움, 여성 스러움, 최고에 대한 믿음의 상징입니다. 의미는 색상에 따라 다릅니다. 빨간 튤립은 열정의 상징이고, 노란색은 감정에 대한 실망의 표시입니다.

• 양귀비에는 모호한 의미가 있습니다. 일반적으로 이것은 싱글의 표시이지만 한 쌍의 꽃은 사랑과 충실을 상징합니다. 이러한 장식은 자연을 풍요로운 삶의 경험과 균형 잡힌 성격으로 채웁니다.

• 백합 - 모든 최고의 여성적 자질을 강조하는 왕실 꽃 (예: 순수, 귀족). 그러나 그들의 색깔은 문신의 의미를 바꿀 수 있습니다. 노란 백합은 난공불락과 자부심, 분홍색 - 부드러움, 주황색 - 용기의 상징입니다.

• 해바라기는 행운의 표시로 간주됩니다. 그들은 긍정적인 에너지, 새로운 시작을 위한 준비를 의미합니다. 진정한 행복을 갈망하는 고객에게 적합합니다. 이들은 헌신, 충실도, 강한 감정의 상징입니다.

• 연꽃의 의미는 여러 나라의 문화에 따라 다릅니다. 이집트에서는 중생의 표시로 간주됩니다. 불교에서 이것은 삶의 어려움을 극복하는 영적 각성의 순수성입니다. 푸른 연꽃은 마음, 흰색은 순수, 빨간색은 사랑과 연민을 의미합니다.

• 문신에서 데이지의 상징주의는 꽃잎의 색깔에 달려 있습니다. 클래식 버전에서는 여성의 순수함과 순수함을 의미합니다. 분홍색 데이지는 매혹적인 아름다움의 표시이고 파란색 데이지는 충실도입니다.

• 사쿠라는 삶의 덧없음을 상징합니다. 그것은 종종 일시적인 표시로 일본 문신에 박제됩니다. 중국에서 벚꽃은 여성스러움과 자연의 세련미를 상징합니다.

• 국화 - 절묘한 식물, 여성 문신의 가장 인기있는 요소 중 하나. 그들은 부의 부적으로 간주되며 완전함과 최고의 진리를 의미하며 삶과 죽음의 상태의 시간성을 나타냅니다.

• 난초의 의미는 아시아 국가의 문화에 따라 다릅니다. 일본에서는 캐릭터의 용기와 관련이 있습니다. 중국에서는 번영과 다산과 관련이 있습니다. 또한 난초는 주인의 체력과 인내를 의미합니다.

• 목련은 연꽃과 같은 상징성을 가지고 있습니다. 또한, 그것은 사람의 자존감, 매력, 내면의 아름다움과 관련이 있습니다. 창의적인 개인과 뛰어난 취향을 가진 사람들에게 적합합니다. 주변 부정으로부터의 보호로 간주됩니다.

• 민들레 - 인내의 표시, 낭만적이고 우울한 본성에 어울립니다. 이러한 문신은 창의적인 개인의 선택입니다.

문신의 스타일은 다를 수 있습니다. 각 실행 스타일은 안료의 색조에서 피부 아래의 드라이빙 밀도에 이르기까지 고유한 특성을 의미합니다. 선의 굵기, 선명도 및 길이가 다릅니다.

미니멀리즘은 간결함과 우아한 단순함의 전형으로 간주됩니다. 리소스는 기하학적 모양, 최소 색상, 작은 크기입니다. 이 기술은 작지만 멋진 그림으로 몸을 장식하는 것을 선호하는 젊은이들에게 요구됩니다.

이 경우 이미지는 주로 검은색으로 수행됩니다. 이 기술은 라인의 최대 정확도, 디자인에 대한 최소한의 개입 원칙, 등고선을 가정합니다. 이것은 여성의 이미지에 세련미를 부여하는 가볍고 때로는 미니 드로잉입니다.

수채화 기법은 영적 충동의 구체화인 자아 실현의 방법입니다. 기술은 예술적 즉흥 연주를 의미하며 그림과 비슷합니다. 스타일은 종이에 수채화와 가장 유사합니다.

밝고 화사한 색감의 그림입니다. 선택한 디자인에 따라 습식 수채화 기법이나 중국화와 비슷할 수 있습니다. 섬세한 꽃봉오리와 꽃잎을 그리기에 가장 좋은 스타일입니다. 크기에 관계없이 이미지는 선명하고 윤곽이 잡혀 있으며 아름다울 것입니다.

스타일의 독창성은 많은 점에서 패턴을 만드는 데 있습니다. 그림의 기초는 다양한 복잡성의 기하학적 주제가 될 수 있습니다. 그려진 이미지는 색상 밀도, 대비 및 강도가 다릅니다.

이 기술은 숙련된 문신 예술가의 힘입니다. 구현을 위해 검정색과 빨간색 (버건디) 안료가 사용됩니다. 스타일은 젊은 것으로 간주되며 올드 스쿨처럼 보일 수 있습니다. 복잡한 패턴과 모양을 만드는 작업이 포함됩니다.

이 스타일은 고전적인 올드 스쿨 문신입니다. 사실감과 요소의 상세한 그림이 다르지 않으며 컬러링 페이지와 유사합니다. 알아볼 수 있는 기술 리소스는 밝은 색상과 두꺼운 검은색 윤곽선입니다.

주요 색상은 빨간색, 노란색, 녹색입니다. 올드 스쿨 꽃은 앵커, 단검, 비문 및 두개골로 보완 될 수 있습니다. 남성용 문신 스케치에서 찾을 수있는 것은 이러한 추가 사항입니다. 이미지가 주제가 될 수 있습니다.

이 기술은 가장 오래되고 수행하기 어려운 기술 중 하나입니다. 사진의 완벽하게 정확한 전송을 제공합니다. 주인의 임무는 천연 염료를 사용하여 꽃을 "살아있게" 만드는 것입니다.

사실주의 스타일의 이미지는 볼륨, 자연주의로 구별됩니다. 꽃에는 이슬이 맺힐 수 있습니다. 나비는 종종 근처에서 펄럭입니다.

동양 문신 - 신비한 동양 문화를 주제로 한 작곡. 이들은 특정 플롯의 배경을 채우는 꽃입니다. 종종 그들은 게이샤, 불 호흡 및 바다 용 및 기타 신화적인 캐릭터의 프레임입니다.

전통적인 그림은 연꽃과 벚꽃입니다. 종종 꽃은 낙원의 새로 보완됩니다. 이 기술은 부조화, 대칭에 대한 욕구 및 기하학적 장식의 사용의 조합을 포함합니다. 스타일의 고전적인 톤은 옥 그린, 퍼플, 레드, 골드, 블랙입니다.

전통적인 보편적 인 스타일은 가장 많이 찾는 스타일 중 하나입니다. 패션 트렌드의 영향을 받지만 전통적인 디테일의 사용을 배제하지 않습니다. 종종 꽃은 하트, 리본, 나비, 닻 및 기타 해양 도구로 보완됩니다.

또한 작곡은 십자가, 두개골과 같은 상징적 인 부적으로 장식되어 있습니다. 이야기는 간단하고 따라하기 쉽습니다. 꽃은 윤곽이 뚜렷하고 여러 가지 색조로 만들어집니다.

장식 기법 - 꽃 모티브의 양식화된 실행. 폴리네시아 스타일은 소유자의 귀족을 강조합니다. 선의 선명도와 정확성으로 구별됩니다. 박제 꽃은 투각 나무 조각과 비슷합니다.

그림의 세부 사항은 다양하며 가장 인기있는 것은 컬, 파도, 매듭, 켈트 십자가, 기하학적 모양입니다. 또한 꽃은 꽃줄, 하트, 모노그램, 양식화 된 꽃잎으로 구성 될 수 있습니다.

그래픽 문신은 해칭을 사용하여 알아볼 수 있습니다. 드로잉은 풍부한 검은색으로 이루어지며 형태의 부드러움은 배제됩니다. 어느 정도 스타일은 소의 조각 스타일과 비슷합니다.

그러나 그래픽에는 그림자의 부드러움이 없습니다. 희석된 색상이 없으며 회색 안료가 사용되지 않습니다. 스타일의 명함은 장미 덤불로 칠해져 있습니다. 또한 꽃은 초상화 및 플롯 구성에 추가될 수 있습니다.

이 스타일은 특정 이미지를 강요하지 않습니다. 그러나 이미지에 독창성과 창의성을 가져올 수 있습니다. 꽃은 부분적으로 추적된 모양의 새싹이나 피는 꽃이 있는 유색 반점 또는 획 형태로 만들 수 있습니다.

스케치는 다양한 색상과 기하학적 재구성의 영향을 받습니다. 기술의 자원은 밝은 대비와 날카로운 모서리에서 부드러운 윤곽과 섬세한 음영에 이르기까지 다면적입니다. 여기에 양식화된 장식품과 미래주의, 기괴한 모양, 인물의 패턴이 얽힐 수 있습니다.

이 스타일은 디자인에 대한 창의적인 비전으로 구별됩니다. 그 목적은 가장 유쾌하지 않은 것의 매력을 반영하는 것입니다. 그 안에있는 꽃은 그림을 보완합니다. 스타일의 직역은 "쓰레기"이지만 지지자가 많습니다.

특이한 이미지는 남성이 적용합니다. 그려진 구성의 중심은 황폐한 두개골, 죽음입니다. 색상의 임무는 부정적인 핵심 인물 또는 소위 "정크 아트"에 대한 인식을 부드럽게하는 것입니다.

꽃 문신은 다양한 기술을 조합하여 수행할 수 있습니다. 숙련된 장인은 일반적인 클래식에 조화롭게 추가할 수 있습니다.

• 섬세한 수채화 그림은 몸에 장관을 보입니다., 추상적인 세부 사항으로 보완: 오점, 무질서하게 배열된 선, 유색 반점.

• 덜 인기있는 것은 꽃 테마와 글자의 조합입니다. 또한 상징적 인 비문이 꽃 줄기의 역할을하는 가벼운 문신이 독특합니다.대부분의 경우 특정 동기 또는 아름다운 문구가 있는 작은 문신입니다.

• 장식용 그림은 종종 선 작업 기술과 결합됩니다., 패턴을 형성하는 직선의 존재로 인식할 수 있습니다. 이러한 이미지는 검정 및 빨강 잉크로 적용됩니다.

• 마스터는 스케치를 준비할 때 3가지 기술을 사용합니다. 예를 들어, 장식용, 민족 및 점선. 결과는 mehendi와 같은 아름다운 문신입니다.

• 기하학적 요소로 가벼운 미니멀리즘 문신을 만들 수 있습니다. 동시에 마스터는 볼륨 효과로 이미지를 채 웁니다. 작은 그림은 여러 삼각형, 마름모, 원으로 구성될 수 있습니다.

문신 장소를 선택하는 것은 다양한 요인에 따라 다릅니다.

• 활동적인 라이프 스타일을 가진 소녀들은 어깨, 팔뚝, 심지어 손을 그림으로 장식하는 것을 선호합니다. 미니어처 옵션은 손가락과 발가락에 채워져 있습니다.

• 팔에 배치하는 것도 남성이 선택합니다. 그들은 근육의 크기를 시각적으로 증가시키기 위해 팔, 어깨, 팔뚝 주위에 큰 문신을 채 웁니다.

• 소매 문신은 팔 주위에 박혀 있으며 이 기술은 동시에 신체의 여러 부분을 채우는 것을 포함할 수 있습니다. 예를 들어, 이미지는 팔 외에도 어깨, 견갑골 또는 가슴 위 영역을 캡처할 수 있습니다. "소매"의 길이는 클래식한 길이(손까지), 팔꿈치까지, 짧을 수 있습니다.

• 작은 그림을 그리기에 좋은 곳: 팔 안쪽, 팔꿈치에서 손까지, 손목 주위. 작고 간단한 문신은 목, 귀 뒤, 척추 뒤쪽에 적용됩니다. 예를 들어, 목에서 척추를 따라 위치한 줄기가 있는 단일 꽃일 수 있습니다.

• 개인 여성 문신은 옷으로 덮인 곳에 위치할 수 있습니다. 매운 옵션 - 엉덩이의 위치, 겨드랑이에서 엉덩이까지의 측면. 중간 크기의 모노크롬 및 컬러 디자인은 엉덩이에 화려하게 보입니다.

• 이미지의 크기에 따라 무릎까지 닿을 수 있습니다. 앞, 옆, 뒤 다리의 윗부분에 위치합니다. 또한 특정 유형의 스케치(예: 팔찌)가 다리(위, 아래) 주위에 채워져 있습니다.

• 큰 이미지는 허리와 허리에 채워져 있습니다. 의상 문신은 등, 팔, 허리, 엉덩이 및 허벅지 전체를 차지할 수 있습니다. 작은 문신은 위장과 가슴 아래, 다리 아래, 갈비뼈에 채워져 있습니다.

• 견갑골 사이와 그 중 하나에 이미지를 적용 할 수 있습니다. 덜 자주, 살롱 고객은 머리에 문신을 해달라고 요청합니다(주로 관자놀이에서 목까지 한쪽에).

이상적인 옵션은 뒷면의 위치입니다. 이 곳의 피부는 눈에 띄게 노화되지 않습니다. 좋은 몸매를 유지해야 합니다. 남성에게 좋은 곳 - 어깨, 팔뚝, 흉골.

여자는 다음을 고려해야 합니다. 위장과 가슴과 같은 영역은 문신을 하기에 가장 좋은 "캔버스"가 아닙니다. 여기에 박힌 문신은 신체의 다른 부분보다 훨씬 빠르게 왜곡됩니다. 그림은 변형되어 미적 매력을 잃습니다.

흉터를 가리거나 오래된 그림을 가리기 위해 문신을 박는 경우가 있습니다. 이러한 경우 장소를 선택할 필요가 없습니다. 마스터의 임무는 이미지가 명확하고 미학적이며 적절하도록 가능한 모든 것을 수행하는 것입니다.

소녀를위한 문신을 선택하는 방법은 다음 비디오를 참조하십시오.