측면 문신 개요

측면의 문신은 사소하지 않으며 환상을 실현할 수 있습니다. 이 기사의 자료에서 기능, 장단점, 유형, 스타일, 색상이 무엇인지 배울 것입니다.

측면의 문신 위치에는 여러 가지 장점이 있습니다.

• 그들은 운동체의 조화를 강조합니다.
• 비율을 시각적으로 개선하십시오.
• 독창성을 보여줍니다.
• 그림 결함을 숨깁니다.

그러나 단점도 있습니다.

• 이러한 문신은 모든 사람에게 적합하지 않습니다. 그들은 엉덩이, 허리, 측면에 중점을 둡니다. 그림을 미학적으로 보기 좋게 만들려면 좋은 신체 형태를 지속적으로 유지해야 합니다.
• 또한이 지역은 고려 노화와 관련된 변화와 변형에 가장 취약한 것 중 하나입니다. 주기적으로 체중을 회복하고 감량하는 사람들에게는 점수를 매겨서는 안 됩니다.

이 영역을 사용하면 본격적인 그림을 채우고 고전 및 의상 유형의 문신을 그릴 수 있습니다.. 그러나 이상적인 그림을 만들려면 플롯, 예술적 내용, 색상 재현에 대해 생각하고 비율을 유지해야 합니다.

측면 문신 전면 및 후면 시인성 우수. 이미지는 가능한 한 사려깊어야 합니다.그렇지 않으면 문신이 어울리지 않고 저속해 보입니다.

측면의 문신은 크기, 모양, 그림의 주제, 작업량, 채우는 밀도, 실행 기법, 입체 효과의 유무가 다릅니다.

클라이언트의 선택에 따라 이미지는 소형(미니어처), 소형(클래식 옵션), 대형(전체 측면에서 엉덩이, 견갑골 또는 흉골, 어깨, 팔뚝 캡처)이 될 수 있습니다.

실행 유형에 따라 초상화와 주제입니다. 첫 번째 유형의 도면에는 주요 수치와 추가 세부 사항이 있습니다. 플롯 이미지는 특정 그림을 묘사합니다.

문신의 위치에서 그들은 오른쪽과 왼쪽에 채워져 있습니다. 그림은 측면을 따라 약간의 경사로 앞쪽의 허벅지로 이동할 수 있습니다.

스케치에 대한 아이디어는 매우 다양할 수 있습니다.

• 소녀들을 위한 최고의 옵션: 신화적인 용, 표범, 아시아 모티브, 꽃.

• 클라이언트는 새, 숲속 동물, 해양 생물(예: 해파리)이 있는 그림도 좋아합니다.

• 소녀를위한 인기있는 새 : 올빼미, 벌새, 공작새, 남성용 - 독수리, 그리핀. 또한 인디언 테마, 부족 스타일의 패턴 요소 사용, 신화적인 도구가 있는 여성 초상화가 적합합니다.

• 특별한 인물은 비문 (시, 동기 부여 텍스트), 상형 문자, 큰 숫자 (글자)를 측면에 넣습니다. 때때로 마스터는 여러 기술을 함께 결합해야 합니다.실행 방식은 고전적, 현대적, 골동품이 될 수 있습니다.

• 남자들은 옆구리에 잔인한 문신을 하는 것을 선호합니다. 이들은 벌거벗은 입과 날카로운 발톱을 가진 무시무시한 동물일 수 있습니다(늑대, 곰, 사자, 호랑이, 눈표범, 울버린).

• 신화 생물 형태의 그림과 방패가있는 전사가 인기가 있습니다. 또한 남성은 종종 두개골, 낡은 해골, 맹금류가 있는 창의적인 문신으로 옆구리를 채웁니다. 더 강한 섹스의 일부 대표자는 해적 바다 테마로 몸을 장식합니다.

측면에는 컬러와 모노크롬 타투가 박제되어 있습니다. 채우는 유형은 가볍고 밀도가 높을 수 있습니다. 남성은 대부분 구식 스타일로 검은색 문신이나 유색 문신을 받습니다.

소녀들은 아름다운 컬러 이미지 또는 색칠 공부와 유사한 밝은 흑백 그림으로 몸을 장식하는 것을 선호합니다. 모노크롬 베이스와 컬러(파란색, 파란색, 금색, 빨간색) 악센트로 2색 문신을 채우는 것이 유행입니다.

그림의 스타일이 다릅니다. 인기있는 기술은 다음과 같습니다.

• 부족 (잔인한 패턴, 대칭 선, 두개골 형태의 흑백 상징적 인 그림);
• 동양인 (동양 동식물 스타일의 잔인한 컬러 문신);
• 생체역학 (찢어진 피부와 기계 부품을 혼합하는 기술, 사람의 시각적 전산화);
• 민족성 (민족 문화 그림의 진정한 요소를 사용하여 동물 스타일의 장식품 그리기);
• 스팀펑크 (과학 소설 스타일의 문신 문화의 구현, 생체 역학 형태의 사람 표현);
• 쓰레기 폴카 (공정한 것들의 매력 반영, 진부함의 부정, 죽음의 영광, 부패, 두려움);
• 스티치 스타일 (스케치 형태의 문신, 단색으로 채워진 가벼운 스케치, "라이브"사진 생성);
• 실재론 (가장 작은 세부 사항의 그림으로 피부의 패턴을 사진으로 명확하고 정확하게 구현);
• 수채화 (수채화지에 예술적 회화의 형태로 이미지 만들기);
• 본질적인 (자연, 동물 모티브에 가까운 추상화 요소가 있는 창의적인 스타일);
• 전통적인 (밝은 색상과 두꺼운 윤곽선을 사용하는 고전적인 스터핑 기법).

문신은 안료 도입을 위해 피부 표층에 손상을 입힙니다. 염증과 상처를 방지하기 위해 주인은 불임 상태를 관찰하고 고객은 치료 규칙을 따릅니다.

먼저 호환성 테스트를 해야 합니다.. 이것은 스터핑 절차와 사용된 염료에 대한 알레르기를 제거합니다. 적용하기 전에 기술 유형, 신체 작업량을 결정해야합니다. 또한 적용 영역이 선택됩니다(측면, 전체 측면, 따라).

먼저 타투이스트가 준비 작업을 합니다. 그는 선택한 영역에서 머리카락을 면도합니다. 이것은 자극과 감염의 가능성을 줄입니다.

그런 다음 피부를 탈지하고 소독합니다. 방부제를 사용한 후 문신 예술가는 미래의 문신에 대한 인상을 남깁니다. 이를 위해 전사지에 그림과 특수 젤이 사용됩니다.

스케치가 준비되고 칠해지면 마스터는 윤곽선을 채우는 작업에 참여합니다. 이 작업 단계는 가장 고통스러운 것으로 간주됩니다. 작업 과정에서 바늘이있는 기계가 사용되어 페인트를 피부 아래에 1cm 깊이까지 빠르게 잠급니다.

고품질 결과를 얻으려면 먼저 어두운 잉크가 피부 아래에 묻은 다음 밝은 잉크만 사용합니다. 작업 과정에서 바늘뿐만 아니라 안료도 변경됩니다.이것은 원하는 효과, 톤 및 채도를 달성합니다.

튀어나온 혈액 입자 때문에 주인은 끊임없이 피부를 닦습니다. 세션이 끝나면 그는 치유 준비를 표면에 바르고 보호 붕대로 문신을 덮습니다. 피부의 빠른 치유에 필요한 권장 사항을 제공합니다. 세션 수는 작업의 복잡성, 선택한 기술 유형, 원하는 효과에 따라 다릅니다.